"Acción ejecutiva" (David Miller, 1973)

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Las teorías de la conspiración no son patrimonio de nuestra actualidad, EEUU vivió durante los años sesenta y setenta suficientes hechos históricos como para generar un puñado de ellas que acabaron guionizándose y convirtiéndose en un género en sí mismo. Son unas cuantas, pero yo destacaría "El mensajero del miedo" (John Frankenheimer, 1962), "Siete días de mayo" (John Frankenheimer, 1964), "Los tres días del cóndor" (Sydney Pollack, 1975), "Marathon Man" (John Schlesinger, 1976), "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), "Capricornio Uno" (Peter Hyams, 1977), "Coma" (Michael Crichton, 1978), "Los chicos de Brasil" (Franklin J. Schaffner, 1978) o "El síndrome de China" (James Bridges, 1979). Dentro de este grupo "Acción ejecutiva", con guión del siempre interesante Dalton Trumbo, es un thriller político con un marcado tono pseudodocumental (hay muchas imágenes reales) que pone sobre la mesa la posibilidad de que el asesinato de Kennedy estuviera planificado por un poderoso lobby. El tema es apasionante y antecede a la brillantísima "JFK" (Oliver Stone, 1991), pero así como aquella incorpora emotividad y dramatismo, en este caso la película le resulta al espectador fría, distante y extremadamente sobria por lo que va perdiendo interés, cuando no debería. Se podría decir que el debate que provoca merece mucho más le pena que el propio visionado, máxime para un espectador actual poco acostumbrado a aquel cine político que se le puede "hacer bola".

"La deuda" (Daniel Guzmán, 2025)

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En su tercera película Daniel Guzmán vuelve al esquema de su ópera prima "A cambio de nada" (2015) e introduce inicialmente la relación entre un pícaro y una señora mayor que viven juntos para después dar un giro que cuenta otras cosas e introduce nuevos personajes. Su arranque funciona bastante bien porque conmueve, porque la química entre los actores es indudable (maravillosa Rosario García) y porque pone sobre la mesa temas muy del momento como la dificultad para encontrar vivienda, la especulación urbanística, los desahucios o el abandono de los mayores. Cuando se produce el giro argumental y entramos en el thriller criminal todo se vuelve imprevisible, sí, pero también menos verosímil y aunque el trasfondo sigue planteando temas importantes como la culpa o el deseo de redención, la narración empieza a tener baches y entra en una deriva algo caótica. No es qué esté mal, es que resulta irregular y te sorprendes encantado con una parte y desencantado después. El intento se aplaude, me parece buena idea y necesario combinar denuncia social con otros registros en el cine español.

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

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La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"El agente secreto" (Kleber Mendonça Filho, 2025)

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Aviso para navegantes: esta película es exactamente todo lo que no esperas, empezando por las expectativas que crea el propio título. No es cine para el gran público sino cine de autor que juega con una curiosísima mezcla de referencias que hará las delicias de esos cinéfilos que buscan propuestas diferentes. Viéndola me recordó puntualmente a escenas de David Lynch, de Quentin Tarantino, de Paolo Sorrentino, de Walter Salles o de Alan J. Pakula y es que juega con el suspense, con lo puramente costumbrista, con el realismo mágico e introduce a lo largo de su trama momentos completamente inesperados, todo escenificado en un muy bien ambientado Brasil de los años setenta. Una película de aroma extraño, de ambientación añeja y de narración imprevisible, de ritmo lento, de larga duración (dos horas y media) y de impacto instantáneo tanto para bien como para mal. Thriller político, crítica social, cine negro brasileiro, cine dentro del cine, una propuesta ecléctica y sorprendente que conquistó a la crítica tanto en Cannes como en los Óscars, donde fue nominada a mejor película, actor principal, película internacional y dirección de casting.

 

"El botín" (Joe Carnahan, 2026)

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¿Qué te haría elegir una película para verla? ¿Lo haría decirte que es un thriller policiaco de acción con robo incluido protagonizado por Matt Damon y Ben Affleck? Creo que la mayoría diría que sí y más teniendo en cuenta que estos dos cuentan sus participaciones juntos como éxitos y, sin embargo, patinazo habemus. No es que la película no se pueda ver, que se puede, es que decepciona un poco, que no termina siendo lo que esperas porque, claro, esperas más. No es la primera vez que le sucede a su director Joe Carnahan, siempre con puntos de partida argumental interesantes que luego se quedan a medio gas. Estrenada en Netflix está inspirada en hechos reales en torno a un escuadrón de policía que encontró un suculento botín de dinero oculto. Digo más, como plus de interés, la película incluye dilema ético, pero pese a todo no acaba de funcionar y su tramo final se sigue con desinterés creciente. Leí una vez que hay películas para ver un viernes por la noche y olvidar el sábado por la mañana y ésta es una de ellas.  

 

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"Mystic river" (Clint Eastwood, 2003)

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Una de las mejores películas como director de Clint Eastwood, lo cual ya es mucho decir a tenor de su magnífica filmografía. Basada en la novela de Dennis Lehane se centra en tres chavales de un peligroso barrio obrero en Boston y es una mezcla entre policiaco con suspense y amarga descripción social. Eastwood narra con precisión y sobriedad, recurriendo a un ambiente opresivo y realista, un relato trágico y duro, moralmente ambiguo, que juega con las expectativas del espectador y es, ante todo, una magnífica metáfora de un mundo despiadado en el que la justicia parece esquiva. Los tres amigos a los que ponen cara Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins con tres brillantes interpretaciones (primero y último ganaron el óscar como principal y secundario respectivamente) representan venganza, legalidad y trauma o dicho de otro modo, el mundo criminal, la policía y la ciudadanía. Un auténtico sopapo  de realidad que te deja anímicamente tocado, pero que vas a apreciar por lo sobresaliente que es todo. También fue nominada en los óscars a mejor película, director, actriz de reparto y guión adaptado.

"La caza: Monteperdido" (RTVE, 2019)

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Las televisiones españolas le tienen cogida la medida al policiaco en ambiente rural desde hace muchos años y se hacen series como churros casi siempre cumpliendo su función de entretener. Raro será que un argumento como el de esta miniserie de ocho capítulos no te enganche, al menos por la curiosidad de saber qué les ha sucedido a las dos niñas desaparecidas en las montañas del valle de Benasque (principal protagonista de la serie gracias a las fotogénicas estampas que siempre permite tomar el Pirineo). Se sostiene la narración (con altibajos) gracias a una narración muy coral, con bastantes personajes, con comportamientos y personajes reconocibles que muestran una ficción que sentimos próxima y verosímil y que funciona de manera aceptable televisivamente hablando, pero no es una serie que encandile, sino más bien un pasatiempo de consumo fácil. Vamos, de esas series que no te disgusta haber visto, pero que tampoco te deja un gran poso y a que, quizás, con un par de episodios menos habría sido más redonda.

 

"Un fantasma en la batalla" (Agustín Díaz Yanes, 2025)

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Sin duda una película interesante, bien contada y con una Susana Abaitua enorme en su interpretación, pero con  el tremendo handicap de haber llegado a rebufo de "La infiltrada" estrenada apenas un año antes siendo que se centran en lo mismo, el trabajo de una guardia civil infiltrada en la banda terrorista ETA en la España de los años noventa. Lo que en aquella era nervio, tensión y en muchos momentos un suspense irresistible en ésta es verosimilitud, sobriedad y el deseo de recurrir a numerosas imágenes de la época para exponer con el mayor acierto posible el contexto en el que se desarrolla la historia. En realidad las dos películas son complementarias y recomendables, pero en la comparación, y siempre en mi opinión, ésta queda un escalón o dos por debajo de la otra y eso afecta en un visionado tan próximo en el tiempo. Tengo la sensación que en el futuro y desvinculada ya por el paso de los años al estreno de la película de Arantxa Echevarría, la de Agustín Díaz-Yanes ganará enteros y peso específico. En cualquier caso muy necesario que el cine español afronte temas espinosos y episodios interesantes como éste de una historia de España que está repleta de ellos y sigue profundamente desaprovechada a nivel fílmico. 

"Bugonia" (Yorgos Lanthimos, 2025)

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Aviso para navegantes: no se puede ver una película del director griego Yorgos Lanthimos sin saber que es un provocador y que va a intentar descolocarte e incomodarte tanto a nivel estético como argumental. También hay que decir que es un "autor" en el más amplio sentido de la palabra y consigue que su cine sea interesante y distinto a cualquier otro, como ha refrendado en títulos anteriores como "Canino" (2009), "Langosta" (2025), "La favorita" (2018) o "Pobres criaturas" (2023). En esta ocasión el trasfondo elegido es la conspiranoia y construye un argumento que tiene algo de suspense, algo de thriller psicológico, algo de ciencia-ficción y mucho de comedia negra. Lógicamente no va a gustarle a todo el mundo, pero planteamiento, nudo y desenlace aseguran una experiencia cinematográfica diferente que dan ganas de comentar y compartir por su capacidad para noquearte y por unos giros de guión que dan mucho juego. Particularmente me parece su mejor película, con un duelo interpretativo Jesse Plemons vs Emma Stone inconmensurable, pero más que nunca entiendo que para gustos los colores y de hecho está habiendo críticas de lo más dispar entre los que se sienten defraudados y quienes, como a mí, nos parece magnífica. Para tener opinión no queda otra que verla. 

"Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson, 2025)

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A partir de la novela "Vineland" (Thomas Pynchon, 1990) Paul Thomas Anderson construye un thriller político en clave de comedia negra gamberra en torno a una pareja de exrevolucionarios que describe con tino la polarización del mundo actual y se regodea en la sátira social. Personalmente no comparto la pleitesía casi unánime de la crítica ni por esta película ni por su director, por mucho que me parezca una buena película y Paul Thomas Anderson uno de los directores más destacados del panorama actual. Creo que el cine norteamericano se encuentra en una profunda crisis y títulos ágiles, con gancho y bien filmados como éste provocan exageradas olas de entusiasmo entre críticos malacostumbrados. En líneas generales es una película notable que sorprende, descoloca y de algún modo conmociona con su argumento; arranca a hachazos narrativos con los que se te quita el hipo de golpe; ofrece escenas con nervio y suspense como la persecución por la carretera que sólo un grande puede rodar y goza de numerosas bazas a su favor como por ejemplo ese soundtrack marca de la casa que te va afectando emocionalmente de manera imperceptible o un reparto que, por sí mismo, ya justifica el visionado (y no lo digo por Sean Penn, que aquí da vida a un personaje que es puro estereotipo y me chirría cosa mala). El pero es que no te la puedes tomar demasiado en serio, así que o aceptas la fórmula que propone o te quedas irremediablemente "en tierra" porque la coherencia interna se acerca mucho al despropósito. En mi caso no hay problema, me la tomé como un juego cabroncete y disfruté con ella aunque sea pura farsa (que creo que de eso se trataba), pero me temo que no todo el mundo sabrá valorarla de esa forma. 

"Amenaza en al aire" (Mel Gibson, 2025)

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Sorprendente título de acción y lo que desconcierta es que después de rodar "Braveheart" (1995), "La pasión de Cristo" (2004), "Apocalypto" (2006) y "Hasta el último hombre" (2016) Mel Gibson eligiera rodar un guión tan del montón y una película tan intrascendente. Es un policiaco de hora y media de acción, en el único escenario de una avioneta y con un aroma muy años noventa (humor incluido), una propuesta que de haber sido una ópera prima de un director desconocido habría tenido su gracia, pero no es lo que esperas de alguien que ha filmado previamente semejantes títulos. La teoría más extendida es que tenía que hacer caja para proyectos futuros y se tomó el proyecto como un divertimento facilón y relativamente rápido de rodar (huele a estudio por todos los costados). En cualquier caso y salvando el hecho de que es una película menor es efectiva y tiene suficientes atractivos para verse como mero pasatiempo un viernes por la noche con el cansancio acumulado de toda la semana. Está concebida así y no ofrece mucho más que eso, pero sabiéndolo de antemano se evita en gran parte la decepción.

"El silencio de los corderos" (Jonathan Demme, 1991)

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Hizo historia porque jamás había ganado el óscar a mejor film un thriller policiaco puro y lo hizo con total merecimiento porque, a parte de convertirse en un bombazo de público y crítica, es una  película redonda. Todo funciona como un engranaje perfecto: extraordinario choque de personajes (gracias a la excelsa interpretación de Anthony Hopkins, Hannibal Lecter se convirtió además en un icono pop), una atmósfera inquietante y a veces claustrofóbica, una narración con un suspense psicológico interno irresistible, un guión magnífico que regala multitud de escenas de diálogo memorables y todo ello puesto en escena con una dirección impecable. Puede gustarte más o menos, pero es casi imposible que esta película no te siente en la butaca y te deje sin aliento de inicio a fin. Uno de esos títulos que todo espectador adulto debería ver y digo adulto porque la investigación criminal que lleva a cabo Clarice (Jodie Foster) no es para cualquier estómago y menos para niños. Logró los óscars a mejor película, director, actor principal, actriz principal y guión adaptado y también fue nominada a mejor montaje y mejor sonido.

"Septiembre 5" (Tim Fehlbaum, 2024)

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La película se centra en la sede de la ABC en Munich durante los JJOO de 1972 y transcurre prácticamente entera dentro de sus instalaciones para recrear cómo el grupo de periodistas norteamericanos cubrieron la crisis de los rehenes israelíes retenidos por un grupo terrorista palestino conocido como "Septiembre negro". Hay cierto suspense, una atmósfera cargada y asfixiante remarcada por una fotografía lúgubre muy efectiva y se pretende mostrar la labor periodística, cómo se enfrenta un suceso de ese tipo desde una corresponsalía que debe informar en tiempo real, los choques profesionales y de egos, la pugna con la competencia para dar la mejor información. En suma es una disección del mundo periodístico y de cómo se afronta la verdad, tema muy de actualidad. Para mi gusto tiene su interés y es una recreación muy trabajada y bien guionizada, pero el barullo de personajes, las idas y venidas, el caos de intereses, indicaciones y decisiones a mí termina por cansarme y la hora y media se me hace muy larga. Nada de eso debería ser así con material tan potente o quizás es que me esperaba más.

"Emilia Pérez" (Jacques Audiard, 2024)

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Sorprende y mucho el impacto y la trayectoria cinematográfica llena de altibajos y contrastes de esta inclasificable película: dirigida por un francés y con importante presencia hispana, aupada inicialmente por sus transgesoras sorpresas argumentales con una Carla Sofía Gascón que en sí misma es pura controversia e impacto, aclamada después por parte de la crítica por su valiente y atípica propuesta como thriller musical dramático de bajos fondos y estética oscura y exótica, multinominada en festivales y premios por el descoloque general que produjo su visionado y a la postre denostada, criticada y venida a menos por su errática carrera preóscars salpicada de tweets y declaraciones inoportunas y por la incomprensión de un gran público que esperaba una cosa y se encontró con otra completamente distinta. Todo son contrastes en ella y personalmente no me parece ni tan buena como nos la quisieron vender ni tan repudiable como acabó siendo. Es una propuesta valiente de un cineasta que siempre ha sido muy especial, que nada bien a contracorriente y no le importa correr riesgos que quizás no gusten a la mayoría del público. Palpita en ella un enorme esfuerzo por no parecerse a nada, por sorprender, provocar y llevarte a sensaciones nunca antes experimentadas en una sala de cine y lo consigue. Al margen de ello resulta muy personal que el contenido exageradamente emotivo y dramático te conmueva. Conmigo sólo lo hizo a medias, pero he de reconocer que no porque el reparto no lo de todo, que logra un gran nivel, sobresaliente en el caso de Zoe Saldana, sino porque lo de que algo te llegue o no termina siendo muy personal. Logró 2 óscars (actriz de reparto y canción) y 11 nominaciones más (película, dirección, actriz principal, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción, maquillaje y peluquería y sonido)

"Eden lake" (James Watkins, 2008)

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Película de miedo psicológico, más un thriller que un título de terror al uso, a partir de la escapada romántica de una pareja al campo. Comienza con un tono costumbrista y desenfadado, apoyándose en lo romántico, desplaza a los protagonistas de la ciudad al mundo rural y después se va complicando y se vuelve más turbia conforme avanza al estilo de algunos clásicos como "Perros de paja" (Sam Peckimpah, 1971) o "Deliverance" (John Boorman, 1972). No está al nivel de aquellas, pero es una película que funciona muy bien, muy ajustada en tiempo, mantiene la tensión durante todo el metraje y genera en el espectador una inquietud creciente que termina siendo puro desasosiego. Sobretodo impacta más porque es un título que pasó desapercibido en su día pese a contar con una muy solvente pareja protagonista. 

Black mirror 6x02 - "Loch Henry" (Sam Miller, 2023)

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Progresivamente incómoda e inquietante entrega en torno a una pareja que acude a una pequeña localidad escocesa para que ella conozca a la madre de él. Lo que en principio parece que va a ser una comedia costumbrista con trasfondo racial va adquiriendo lentamente cierta seriedad dramática y termina por convertirse en un thriller de suspense e incluso de terror. El guión no aprovecha del todo la propuesta, pero hay que reconocer que juega bien con varias cosas porque lo que parece termina siendo lo que no es, el conflicto racial pasa a ser un cuento criminal y se pone muy en solfa la información que nos llega a través de los medios apuntando que quizás no tenga nada que ver con lo que pasa realmente. Muchas cosas positivas para un capítulo que, en cambio, insiste en la marca que ya ha asumido como propia Netflix de recrearse en lo macabro y malvado deshumanizando gran parte de sus finales en una especie de reverso del antiguo Código Hays.

"Última noche en el Soho" (Edgar Wright, 2021)

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Una vuelta de tuerca más en la filmografía de un director siempre cambiante e interesante que ya ha firmado títulos tan sugestivos como "Zombies party" (2004), "Arma fatal" (2007), "Scott Pilgrim contra el mundo" (2010), "Bienvenidos al fin del mundo" (2013) o "Baby driver" (2017). Ahora apuesta por un thriller psicológico que juega con tiempos narrativos y construye una trama de suspense de aromas Hitchcokianos, en la que se adentra en una cierta atmósfera de terror sin zambullirse de lleno. Es cierto que a partir de un determinado momento el argumento se vuelve algo previsible, pero a cambio lo que se ofrece es una puesta en escena muy sofisticada y trabajada en la que el montaje cobra especial importancia. Al espectador que sólo busca entretenimiento la película no le defraudará y al que busca algo más encontrará el evidente deseo de alguien que quiere exprimirle al cine todo su jugo. Sólo por la escena de baile entre Matt Smith y Anya Taylor-Joy la película ya merece la pena.

"Carga maldita" (William Friedkin, 1977)

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A pesar de que parte del mismo argumento que "El salario del miedo" (Henry-Georges Clouzot, 1953) está considerado uno de los mejores remakes de la historia del cine porque lo que ofrece es una experiencia completamente distinta. A diferencia de aquella está rodada en color, en escenarios naturales de sudamérica y con una atmósfera sofocante que contribuye mucho a crear una irresistible tensión. Juega mucho con esa fisicidad y con un suspense creciente que surge tanto de la propia acción del relato como de unos personajes de los que se da las pinceladas justas para saber de dónde vienen y qué se juegan. Para mi gusto la intriga interna de la narración es su gran baza, lo que te hace pegarte al visionado con muchísimo interés de principio a fin. Y para los espectadores españoles un plus muy importante es ver a un Paco Rabal magnífico en su papel. La considero una película inmerecidamente olvidada y poco conocida, pero que merece mucho la pena sobretodo como entretenimiento (sólo las escenas con los camiones por los puentes ya merecen su visionado). Fue nominada en los Óscars al mejor guión.

"A pleno sol" (Rene Climent, 1960)

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Muy lejano ya el estreno de esta versión de la obra de Patricia Highsmith, "El talento de Mr. Ripley", que en 1998 actualizó Anthony Minghella con Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow y que sonará más al espectador joven tras ser emitida en las televisiones. A mí, particularmente, me gusta más la versión de 1960 de René Climent, con un Alain Delon que por entonces justificaba por sí solo el pago de la entrada al cine y que en esta película, siendo muy joven, se comía literalmente la pantalla con su sola presencia a menudo con torso al descubierto para regocijo de sus fans. La película es un thriller de suspense en torno a su personaje, pero también un viaje al pasado, una intriga dotada de una luminosa atmósfera tan atractiva como sofocante (no sólo por la soleada ambientación, también por lo que cuenta y por cómo lo cuenta) y explora, dejándose llevar simplemente por todo lo que va pasando, algunos de los defectos más autodestructivos del ser humano. Recomendaría las dos versiones, pero ésta especialmente.

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