"Sound of metal" (Darius Marder, 2020)

***

Drama seco, austero y al grano. Sin presentación ni narración en off, la cámara empieza a seguir a Ruben, que viaja con su novia en una roulotte de concierto en concierto por Estados Unidos. Todo parece normal hasta que algo sucede que Ruben tiene que afrontar. Está contado casi como si fuera un documental, como si la cámara realmente siguiera a alguien que ha encontrado por la calle, aunque utilizando mucho el recurso de la elipsis y yendo a escenas muy concretas sin muchos datos que te exigen interpretar lo que estás viendo porque puede haber saltos bruscos en la línea temporal de la narración. Sin que te recarguen ni subrayen el dramatismo de la situación, como espectador te vas haciendo cargo del problema poco a poco, casi a la par que el protagonista. No es una película agradable de ver, de hecho produce una cierta "asfixia" por momentos y acongoja, cosa que expresivamente me parece un logro porque entiendo que es precisamente lo que se pretende. Los personajes no hablan mucho, no cuentan lo que padecen, pero lo transmiten en sus caras y expresiones y hay una cierto sentido de resignación que empapa todo de un tono amargo. En realidad el objetivo es enfrentarte al trabajo de superación que ha de acometer el protagonista y después de ver la película puedes confirmar que es algo duro, difícil y exigente. Recibió 6 nominaciones en los óscars (película, actor principal, actor de reparto, guión original, montaje y sonido).

"Venom" (Ruben Fleischer, 2018)

*

La idea era presentar uno de los supervillanos de la saga "Spiderman" y aprovechar con tono cómico la lucha interior del personaje de Tom Hardy cuando es parasitado por el alienígena que le transforma, pero funciona con altibajos porque el guión es tan flojo que lo que cuenta deja de interesarte bastante pronto. El problema no es tanto lo que cuenta, que te puede entretener gracias a la acción, sino cómo lo cuenta, qué frases dicen los personajes, cómo se articula la narración, cómo se suceden las escenas, cómo se explican las motivaciones e intereses de unos y otros. Los personajes son estereotipados (es difícil perfilar peor al malo de la función), no hay dramatismo alguno, no hay sensación de amenaza, no hay suspense interno y la comedia, que debería ser el fuerte tal y como se plantea la película, no hace gracia (al menos a mí). Es más, en todo momento da la sensación de que Tom Hardy está incómodo en su papel, como si cumpliera el encargo con cierta desgana. Terminé viendo la película por mera inercia y completamente desinteresado, espero que no os pase.

"Los hermanos sisters" (Jacques Audiard, 2018)

****

Notable western de autor de un director francés con una sugerente filmografía muy variada e interesante (sobretodo para el cinéfilo), con el que demuestra que puede contarse de otro modo lo que ya hemos visto tantas veces. Le interesa en este caso deconstruir el western clásico para rehacerlo con una mirada distinta (cosa que también han hecho otros como Eastwood o Peckimpah), centrada en lo verosímil, en lo realista, en la exploración de un entorno y una época a menudo hostiles. Los protagonistas hubieran sido los "malos" en un título clásico porque son dos cazarrecompensas, hermanos muy distintos, que no se andan con escrúpulos. Se nos muestra como cabalgan de día a noche enfrentándose a las inclemencias del raso, a una vida dura y a tipos con tan pocos remilgos como ellos, pero se exploran sus motivaciones, sus deseos, no son malvados sin ética. Se incorpora además en el relato de su última persecución un sueño utópico, una suerte de cielo en la tierra que puede cambiar sus vidas, aunque la película deja claro que la fatalidad siempre acechaba en aquella América. Ante todo es un relato atípico, singular, imprevisible, una experiencia distinta que gustará sobretodo a quien haya visto muchos westerns precisamente por eso, por su capacidad para hablarte del oeste de una manera distinta.