Grandes escenas - "Mad max: furia en la carretera" (George Miler, 2015)

 

 #grandesescenas #Cineacción #TomHardy #CharlizeTheron

"Venom" (Ruben Fleischer, 2018)

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La idea era presentar uno de los supervillanos de la saga "Spiderman" y aprovechar con tono cómico la lucha interior del personaje de Tom Hardy cuando es parasitado por el alienígena que le transforma, pero funciona con altibajos porque el guión es tan flojo que lo que cuenta deja de interesarte bastante pronto. El problema no es tanto lo que cuenta, que te puede entretener gracias a la acción, sino cómo lo cuenta, qué frases dicen los personajes, cómo se articula la narración, cómo se suceden las escenas, cómo se explican las motivaciones e intereses de unos y otros. Los personajes son estereotipados (es difícil perfilar peor al malo de la función), no hay dramatismo alguno, no hay sensación de amenaza, no hay suspense interno y la comedia, que debería ser el fuerte tal y como se plantea la película, no hace gracia (al menos a mí). Es más, en todo momento da la sensación de que Tom Hardy está incómodo en su papel, como si cumpliera el encargo con cierta desgana. Terminé viendo la película por mera inercia y completamente desinteresado, espero que no os pase.

"Peaky blinders" (T3, 2016)

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Birmingham 1924. La tercera temporada arranca muy fuerte con los Shelby bien acomodados celebrando una boda y un nacimiento que van a traer sus consecuencias. Thomas contacta con la familia real rusa para hacer negocios y penetra en un turbio maremágnum de intereses internacionales por el robo de unos carros blindados que le van a suponer auténticos quebraderos de cabeza, máxime cuando sus enemigos conocen sus puntos débiles. El guión mantiene una alta capacidad de sorpresa y la mantiene a lo largo de los seis episodios, en los que puede pasar literalmente cualquier cosa porque además sexo y violencia ganan protagonismo. De nuevo una gran ambientación y los conflictos de intereses de los personajes (muy compleja su estructura coral) como base dramática de un argumento que literalmente te atrapa. Lo mejor, una vez más, es que cuando parece que la serie va a agotar su capacidad de sorprenderte vuelve a hacerlo e incluso más si cabe y siempre dentro de una calculada lógica criminal.

"Peaky blinders" (Temporada 2, 2014)

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La segunda temporada arranca dos años después, en 1921, con algún giro inesperado, los Peaky Blinders tratan de extender su influencia hacia el sur y hacia el norte encontrando en Londres fuerte oposición de Savini, el capo de la mafia italiana local. El argumento de la serie se complica y aumenta su atractivo, los personajes se multiplican (con fichajes tan interesantes como el de Tom Hardy) y las subtramas se entrecruzan y se vuelven más complejas porque hay muchos grupos en juego con distintos intereses: gangsters británicos, italianos y judíos, policías, el IRA, políticos... Algunas de las escenas de diálogos son francamente buenas por las dobles intenciones de los personajes y por la intensidad de sus interpretaciones. El tramo final de la temporada es sobresaliente, todas las tramas confluyen en un gran episodio en el hipódromo de Epsom con un desenlace imprevisible.

"Dunkerque" (Christopher Nolan, 2017)

Tres narraciones paralelas en torno a la batalla de Dunkerque durante la 2ª guerra mundial hiladas de manera desigual pero muy acertada para mostrar el agobio sumo del soldado tratando de sobrevivir porque la guerra poco tiene de épica y sí bastante más de horror y asfixiante agonía. Nolan demuestra toda su pericia como director en una filmación sin protagonista concreto, sin acento en lo emotivo, sin visceras ni sangre, sin los alardes técnicos de películas anteriores pero que no te da un respiro y te hace sentir transportado, vulnerable, aterrorizado y próximo a todos los personajes. Un peliculón en toda regla.

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Título original: Dunkirk
País: Francia, El Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller, Histórico, Bélico, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años.
Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney
Distribuidora: Warner Bros. Pictures de España.
Productora: Studio Babelsberg, Syncopy, Marc Platt Productions, Cross Creek Pictures, RatPac-Dune Entertainment.
Director de fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Guionista: Christopher Nolan.
Montador: Lee Smith.
Música: Hans Zimmer.
Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas.

"Dunkerque" (Christopher Nolan, 2017)

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Tres narraciones paralelas en torno a la batalla de Dunkerque durante la 2ª guerra mundial hiladas de manera desigual pero muy acertada para mostrar el agobio sumo del soldado tratando de sobrevivir porque la guerra poco tiene de épica y sí bastante más de horror y asfixiante agonía. Nolan demuestra toda su pericia como director en una filmación sin protagonista concreto, sin acento en lo emotivo, sin visceras ni sangre, sin los alardes técnicos de películas anteriores pero que no te da un respiro y te hace sentir transportado, vulnerable, aterrorizado y próximo a todos los personajes. Un peliculón en toda regla.

Legend (Brian Helgeland, 2015)

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Película irregular y en cierto modo desaprovechada que se centra en la figura de dos gángsters ingleses en los 60's interpretados en un alarde personal por Tom Hardy. Como en los indisimulados referentes de Scorsese la película tiene varias escenas hipnóticas, pero también padece de un notable problema de ritmo y se queda en un quiero y no puedo. No hay nada peor que un argumento de este tipo de te deje indiferente, es señal de que no funciona.

“El renacido” (Alejandro González Iñárritu, 2015)

Hipnótica y apabullante experiencia en un territorio tan hermoso como inhóspito, pero ¡¡¡cuidado!!! es bastante más que una película de aventuras, más bien un intenso drama personal sobre la supervivencia y la venganza que no repara en momentos cruentos ni atenúa una puzante sensación final de tristeza. Disfrutarla le será más fácil a quien goce con los alardes tras la cámara de Iñarritu y a quien lea más allá de lo esencialmente argumental.

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Título original: The revenant.

País: EEUU.

Duración: 156 min.

Género: Drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio Hugh Glass), Tom Hardy (John Fitzgerald), Will Poulter (Jim Bridger), Domhnall Gleeson (Andrew Henry), Lukas Haas (Jones), Paul Anderson (Anderson).

Guión: Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith; basado en la novela de Michael Punke.

Fotografía: Emmanuel Lubezki.

Música: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto.

Estreno en España: 5 Febrero 2016.

“Mad Max: Furia en la carretera” (George Miller, 2015)

El reboot de Mad Max, que es también su cuarta entrega, es un espectáculo fascinante de acción ininterrumpida, un prodigio del cine de entretenimiento que se te pasará en un suspiro y te dejará sin aliento.

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Título original: Mad Max: Fury road.

País: Australia.

Duración: 120 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Reparto: Tom Hardy (Max Rockatansky), Charlize Theron (Emperatriz Furiosa), Rosie Huntington-Whiteley (Espléndida), Nicholas Hoult (Nux), Zoë Kravitz (Toast), Hugh Keays-Byrne (Immortan Joe).

Estreno en España: 15 Mayo 2015.

No recomendada para menores de 16 años.

Si te gusta el cine de acción no ha habido en mucho tiempo una oferta mejor que ésta, así que no te lo puedes perder.

“El topo” (Thomas Alfredson, 2011)

Magnífica adaptación de la novela de espionaje de John Le Carré, pero también una película muy exigente, compleja, intrincada, lenta y críptica. Hay que tener ganas de montar el puzzle y querer algo más que entretenerse para encontrarle el punto, de lo contrario indigestión fílmica asegurada.



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Título original: Tinker, tailor, soldier, spy.

Países: Reino Unido, Francia y Alemania.

Duración: 127 min.

Género: Thriller, espionaje.

Interpretación: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), Stephen Graham (Jerry Westerby), Ciarán Hinds (Roy Bland), Toby Jones (Percy Alleline), David Dencik (Toby Esterhase).

Guión: Bridget O’Connor y Peter Straughan; basado en la novela homónima de John le Carré.

Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo.

Música: Alberto Iglesias.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Montaje: Dino Jonsäter.

Diseño de producción: Maria Djurkovic.

Vestuario: Jacqueline Durran.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en Reino Unido: 16 Septiembre 2011.

Estreno en España: 23 Diciembre 2011.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años