"Ready player one" (Steven Spielberg, 2018)

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#StevenSpielberg #TyeSheridan #OliviaCooke #BenMendelsohn #MarkRylance #CineCiencia-ficción #CineAcción #Videojuegos

Básicamente es un producto de entretenimiento para toda la familia y está concebida de ese modo siendo además un homenaje indisimulado a la cultura pop de los años ochenta, pero se sitúa en un futuro distópico donde los ciudadanos malviven en casas apiñadas y la realidad virtual deviene en el "opio" de una sociedad echada a perder. Tiene por tanto las dos facetas de la mejor ciencia-ficción que ha rodado Steven Spìelberg: tono lúdico por un lado y trasfondo trascendente por otro. Está basada en la novela homónima de Ernest Cline publicada en 2011 y logró un notable éxito en taquilla, pero hay que advertir que son tantas las referencias y guiños escondidos en la acción y ésta es tan desenfrenada cuando se penetra en el mundo virtual "Oasis" que puede aturullar un poco. No es mi caso, la he visto dos veces, siempre con creciente interés y en ambas ocasiones descubriendo pequeños detalles que no había detectado. Yo diría que es una buena película de acción e ideal para amantes de los viodejuegos. Fue nominada en los óscars a los mejores efectos visuales. 

"12 valientes" (Nicolai Fuglsig, 2018)

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#cinebélico #JerryBruckheimer #ChrisHemsworth #MichaelShannon #ElsaPataki
Si te digo que trata sobre la misión de un grupo de soldados de élite de las Fuerzas especiales de EEUU que acuden a Afganistán para derrotar a los talibanes unos meses después de los atentados del 11-S y que produce Jerry Bruckheimer sólo necesitas un dato más para saber de antemano con bastante porcentaje de acierto lo que te va a ofrecer la película. Ese dato que te faltaría es haber visto otros títulos bélicos de Bruckheimer, en cuyo caso sabrás que los soldados estadounidenses son los más heroicos y que con ellos a tu lado puedes lograr cualquier hazaña por difícil que resulte. El caso es que este tipo de cine tiene su público y le funciona a quien le entretiene la acción bélica sin grandes pretensiones. A mí lo que me mosquea un poco es que aunque está basada en hechos reales les importa mucho más el impacto del artificio que se vea en pantalla que la verosimilitud, el dramatismo propio de muchas situaciones, trabajar con las emociones del espectador o lanzar mensajes más edificantes. Entretenimiento convencional para ver y olvidar, sin más.

"Tully" (Jason Reitman, 2018)

Unos años después de "Juno" (2007), Jason Reitman retomó la problemática de la maternidad, pero planteada de una manera radicalmente distinta. En este caso nos hace participes del día a día de una mujer ya casada, con hijos, que debe hacer frente a un recién nacido más y todo lo que le supone en su vida. Es un estrés añadido con el que el tiempo para ella queda reducido a cero y sus miras personales y profesionales eclipsadas por lo que decide contratar a una niñera que le ayude por las noches. En tono realista la película se ve con interés sobretodo por la buena labor de Charlize Theron y McKenzie Davies, pero fundamentalmente porque los giros de guión te pillan completamente desprevenido y, porque, y es lo más importante, llegas a entender perfectamente a esa madre y su situación, que a la postre es lo que interesa. A parte del ejercicio de empatía al que se te invita, lo mejor es que la película que dura una calculadísima hora y media, se te pasa en un suspiro.

"La maravillosa señora Maisel" (Temporada 2, 2018)

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Era muy difícil conseguirlo, pero esta segunda temporada mejora a la primera y es un alarde en todos los sentidos: producción, ambientación, actuaciones, guiones, giros argumentales....una auténtica delicia. Arranca en París, regresa a estados Unidos y nos cuenta cómo son las vacaciones de la familia de Midge en un complejo de vacaciones para familias ricas, sigue al personaje en una peculiar tourné que le prepara su fiel Susie y acaba con algún escarceo en la televisión. Cada episodio es magnífico visto de forma aislada y el conjunto una excepcional temporada de diez episodios en la que evolucionan los personajes que ya nos presentaron en la primera, van surgiendo sorpresas de toda índole y la trama se encamina hacia nuevos derroteros que dan a entender que esta fórmula de divertida comedia excéntrica está lejos de agotarse. El éxito radica en unos guiones brillantes, en personajes irresistiblemente atractivos y en la gracia y elegancia que emana de todo. Irla viendo día a día viene a ser algo así como paladear un dulce.

"Venom" (Ruben Fleischer, 2018)

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La idea era presentar uno de los supervillanos de la saga "Spiderman" y aprovechar con tono cómico la lucha interior del personaje de Tom Hardy cuando es parasitado por el alienígena que le transforma, pero funciona con altibajos porque el guión es tan flojo que lo que cuenta deja de interesarte bastante pronto. El problema no es tanto lo que cuenta, que te puede entretener gracias a la acción, sino cómo lo cuenta, qué frases dicen los personajes, cómo se articula la narración, cómo se suceden las escenas, cómo se explican las motivaciones e intereses de unos y otros. Los personajes son estereotipados (es difícil perfilar peor al malo de la función), no hay dramatismo alguno, no hay sensación de amenaza, no hay suspense interno y la comedia, que debería ser el fuerte tal y como se plantea la película, no hace gracia (al menos a mí). Es más, en todo momento da la sensación de que Tom Hardy está incómodo en su papel, como si cumpliera el encargo con cierta desgana. Terminé viendo la película por mera inercia y completamente desinteresado, espero que no os pase.

"La sociedad literaria y el pastel de piel de patata" (Mike Newell, 2018)

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Basada en la novela del mismo título de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows esta película cuenta la historia de una escritora que, tras la segunda guerra mundial, allá por 1946 se pone en contacto con una sociedad literaria en la isla de Guernsey, para compartir el amor por la literatura así como algún secretillo que han ocultado al pueblo. Mike Newell, de quien recordaremos películas como "Cuatro bodas y un funeral" (1994), "Donnie Brasco" (1997) o "La sonrisa de Mona Lisa" (2003) reúne a un buen equipo artístico y hace una  película que, pese a que desarrolla un trasfondo dramático, resulta agradable de ver tanto por su tono amable como por la detallista ambientación. La baza ganadora, no obstante, es Lily James, una actriz capaz por sí sola de ganar nuestras simpatías como espectadores, lo que garantiza que nos identifiquemos con su personaje y nos conmueva un relato que me parece más potente y aprovechable de lo que realmente vemos. Sí acierta en su intención de mostrar el encanto de la pequeña localidad en la que se desarrolla y de sus gentes, muy en la línea de lo que en su día fue "Un tipo genial" (Bill Forsyth, 1983) con la que guarda cierto paralelismo en su planteamiento y que os recomiendo.

"Yuli" (Iciar Bollaín, 2018)

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No hay ninguna película que haya rodado Icíar Bollaín que no se comprometa con algo. En este caso lo hace con la capacidad para cumplir un sueño, con la lucha contra el handicap de unos orígenes humildes y los prejuicios sociales, con el tesón y el trabajo duro que, con un poco de fortuna, suelen tener recompensa. La película es un biopic sobre el bailarín cubano Carlos Acosta y nos cuenta su infancia y su trayectoria hasta llegar a ser el primer bailarín negro en interpretar algunos de los más grandes papeles de la danza clásica en los escenarios más emblemáticos del mundo. Lo tiene todo, por tanto, para ser una película a reivindicar y muchas bazas para emocionar y conquistar al público, pero en esta ocasión se queda en un quiero y no puedo. Ciertamente sigues la trayectoria del protagonista con interés, pero desgraciadamente terminas viendo todo a distancia, con una cierta frialdad, sin llegar a implicarte lo que se podría. Obtuvo 5 nominaciones en los Goya (actor revelación, guión adaptado, música original, fotografía y sonido), pero no logró ningún premio.

"¿Podrás perdonarme algún día?" (Marielle Heller, 2018)

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Drama con el encanto de las historias de perdedores, porque son precisamente eso los dos magnéticos personajes que nos regalan Melissa McCarthy y Richard E. Grant en dos magníficas interpretaciones. El argumento no es que tenga mucho gancho porque cuenta como una escritora en decadencia empieza a trapichear con cartas falsificadas de grandes autores para ganarse la vida. Lo importante no es eso sino la fuerza que emana de su personaje, una mujer antipática, desmañada, descuidada e insolente con capacidad para urdir un buen truco de trileros junto a un pícaro de la calle con no menos miserias personales, pero sobretodo por la relación de amistad que tejen los dos. Tiene algo de novela picaresca y recuerda en cierto modo a otras películas que hemos visto como "Cowboy de medianoche" o "El rey pescador" aunque sólo sea por el dueto protagonista o la localización de la historia, pero también tiene un cierto grado de sofisticación por su fotografía, por la música jazz de fondo y por esa Nueva York  noctámbula y melancólica en la que se mueven estos dos conmovedores granujas. La película obtuvo 3 nominaciones en los óscars (actriz principal, actor secundario y guión adaptado).

"15:17 tren a París" (Clint Eastwood, 2018)

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Vista la trayectoria de Eastwood como director costaba entender  las críticas que cosechó esta película antes de verla y después de hacerlo lo que cuesta es comprender porque aceptó encargo con tan poco chicha argumental, porque no concibo otra opción, tuvo que serlo.....A no ser que se dejara llevar por la oportunidad de ensalzar el papel de los tres protagonistas, que no son actores sino las tres personas que aquel 21 de agosto de 2015 en su viaje por Europa se enfrentaron al terrorista del tren del título. El caso es que la apenas hora y media que dura se hace larga porque hay muy poquito que contar, porque ese arranque con el pasado colegial de los chavales no sólo te deja indiferente sino que chirría y porque el viaje por Europa me parece insulso. Sólo funciona un pequeño tramo, el de la "acción", que dura un suspiro y además está fragmentado a lo largo de toda la película. Vamos, no te sale un orzuelo si la ves, pero si no la ves tampoco es que te pierdas nada importante, es un mero homenaje que seguramente encontraría mejor formato en un documental.

"Quién te cantará" (Carlos Vermut, 2018)

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Tras la impactante fascinación que produjo su anterior película "Magical girl" (2014) había mucha expectación con este proyecto de Carlos Vermut y de nuevo descolocó con un drama de tempo lento, de atmósfera fría y destemplada, con argumento muy almodovariano, sobre una cantante de pop que ha perdido la memoria y una fan capaz de cualquier cosa. Avanza con pausa, con su propio suspense interno, proponiendo incógnitas y escenas que exigen una interpretación personal y con los personajes conteniendo un torrente de sentimientos a punto de desbordarse. A la propuesta y el juego se entra o no se entra, pero no cabe duda que Vermut ofrece un cine distinto y personal muy atractivo para el que busca dobles lecturas y recovecos más allá de lo explícito. Reconozco que sufrí vaivenes de interés durante el visionado y que me pareció larga, pero el tono perturbador y la carga emocional del tramo final me recuperaron, eso sí, no se la recomendaría a cualquiera porque factura, ritmo e historia lo impiden. Destacar en ella dos temas con participación de Amaral y la propia Najwa Nimri: "Procuro olvidarte" (inolvidable) y "Como un animal" y la interpretación de las actrices. Eva Llorach ganó muy merecidamente el Goya a mejor actriz revelación y la película consiguió otras 6 nominaciones (Actriz principal, actriz de reparto, fotografía, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería y sonido). Muy probablemente terminará convirtiéndose en película de culto del cine español porque mejora en el recuerdo.

"Utoya.22 de julio" (Erik Poppe, 2018)

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Drama sobre la masacre real que tuvo lugar en la isla de Utoya en Noruega el 22 de julio de 2011. De todas las formas posibles para contar el suceso el director elige un planteamiento inmersivo que nos sitúa allí mismo, usa su cámara como si fueran nuestros ojos y acompaña a la protagonista durante hora y poco y de ese modo vivimos en tiempo real y gracias a un logradísimo plano-secuencia todo lo que le ocurre, pero fundamentalmente su miedo, su desconcierto, su angustia. Es una cuestión muy personal que la película te guste más o menos, pero logra casi a la perfección lo que pretende, que no es otra cosa que hacerte vivir el suceso en primera persona.  En mi opinión el cine permite con sus recursos y ante este mismo argumento incorporar más información o más tensión o incluso más emoción, pero aplaudo lo que la película consigue, que es que te des cuenta por tí mismo de lo indefensos que debieron  estar aquel día los jóvenes que padecieron aquel horror.

"Destroyer. Una mujer herida" (Karyn Kusama, 2018)

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Película ambiciosa tanto por la interpretación de Nicole Kidman como por el relato a dos bandas saltando del pasado al presente y del presente al pasado, pero a mi juicio parcialmente fallida porque ni es un buen drama, ni un buen policiaco y podría haber sido ambas cosas o incluso un gran thriller. Cuenta la investigación de una agente de policía infiltrada en una banda de delincuentes que roba bancos y lo hace tiñendo todo el desarrollo con el abatimiento personal de la protagonista, a la que vemos en el presente siempre demacrada, en permanente estado de shock y a un paso de dejarse llevar por la depresión. Particularmente, y es algo puramente personal, hubiera preferido menos contemplación a base de primeros planos, un ritmo más vivo y sobretodo una narración con más gancho, pero desgraciadamente la película me fue perdiendo y me perdí casi por completo con un antagonista desdibujado que a mi juicio debería haber dado mucho más juego.

Black mirror 5x00 - "Bandersnatch" (David Slade, 2018)

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En realidad es un experimento televisivo que aprovecha las posibilidades de las nuevas plataformas (en este caso Netflix) para mostrar las nuevas relaciones interactivas posibles con el espectador. Del mismo modo que podemos elegir qué canal y qué programa ver con nuestro mando, este capítulo con duración como si fuera una película nos da la posibilidad de escoger entre varias opciones para el protagonista al modo de un "Elige tu propia aventura". El trabajo detrás ha debido ser considerable y como experiencia es curiosa e invita a jugar y descubrir los múltiples finales y sólo por ello este episodio fue aclamado por la crítica y recibió varios premios. Si nos fijamos en lo puramente argumental el atractivo del mismo es justito y seguramente será mejorada la experiencia en propuestas que irán llegando con el tiempo. Trata sobre un chico que en plenos años 80, con la moda de los videojuegos, pretende programar uno que alcance renombre. El capítulo puede verse con la multiopción  que ofrece Netflix o como un episodio único que incluye todos los fines, aunque esta segunda opción no la recomiendo porque satura, es puro delirio y produce lo más parecido a un empacho audiovisual.

"El regreso de Mary Poppins" (Rob Marshall, 2018)

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Entretiene (aunque hay quienes dicen que tampoco) y tiene su encanto como musical porque Disney cuida mucho todos los aspectos de producción, pero la reaparición de Mary Poppins fue decepcionante: un guión muy flojito que prácticamente repite estructura, un casting que naufraga por completo (y no hablo de Emily Blunt), números musicales que dejan fríos, pero sobretodo el hecho de que Mary Poppins no es Mary Poppins. Quizás valga para las nuevas generaciones que no han llegado a ver la película original de 1964, pero para quienes la hemos visto es un bajón en toda regla. Me quedaría con el fragmento de animación y poco más. Lo que me parece más grave es que debería ser una fiesta colorista, divertida, ilusionante y al menos a mí me dejó completamente indiferente. Una pena. Consiguió 4 nominaciones en los Óscar: Banda sonora, canción, diseño de producción y vestuario, pero no ganó ningún premio.

"Los hermanos sisters" (Jacques Audiard, 2018)

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Notable western de autor de un director francés con una sugerente filmografía muy variada e interesante (sobretodo para el cinéfilo), con el que demuestra que puede contarse de otro modo lo que ya hemos visto tantas veces. Le interesa en este caso deconstruir el western clásico para rehacerlo con una mirada distinta (cosa que también han hecho otros como Eastwood o Peckimpah), centrada en lo verosímil, en lo realista, en la exploración de un entorno y una época a menudo hostiles. Los protagonistas hubieran sido los "malos" en un título clásico porque son dos cazarrecompensas, hermanos muy distintos, que no se andan con escrúpulos. Se nos muestra como cabalgan de día a noche enfrentándose a las inclemencias del raso, a una vida dura y a tipos con tan pocos remilgos como ellos, pero se exploran sus motivaciones, sus deseos, no son malvados sin ética. Se incorpora además en el relato de su última persecución un sueño utópico, una suerte de cielo en la tierra que puede cambiar sus vidas, aunque la película deja claro que la fatalidad siempre acechaba en aquella América. Ante todo es un relato atípico, singular, imprevisible, una experiencia distinta que gustará sobretodo a quien haya visto muchos westerns precisamente por eso, por su capacidad para hablarte del oeste de una manera distinta.

"Dogman" (Matteo Garrone, 2018)

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El director de "Gomorra" nos lleva literalmente (excelente puesta en escena y ambientación) hasta un descampado yermo y descuidado de extrarradio donde un peculiar tipo regenta un local en el que cuida perros y convive con un vecindario variopinto donde campa a sus anchas un matón con pocos escrúpulos y menos seso. Lo más destacado de la película es precisamente cómo se recrea el lugar y al protagonista con una suerte de realismo callejero y marginal que suena a verosímil. El argumento parte de hecho de una violenta historia verídica e invita a comprender y compartir el pellejo de un individuo sometido a un tenso dilema que consiste en sopesar si es mejor poner una mejilla (la cárcel) o la otra (el desprecio social) en un mundo hóstil en el que la dignidad parece no tener cabida. 

"Eighth grade" (Bo Burnham, 2018)

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Se entiende el enorme éxito de esta película en los círculos de cine independiente de Estados Unidos sobretodo por la enorme capacidad de la protagonista para conmover y lograr que empatices con ella. Lo que se nos cuenta es simplemente unos días en la vida adolescente de Kayla que con 13 años acaba de terminar el octavo grado y se dispone a ir al Instituto. Simplemente vemos su perspectiva, la visión de su mundo escolar, social y familiar y esa simple mirada nos revela muchas cosas, entre ellas que necesitamos a los demás y formar parte de algo, que las amistades son más importantes para los adolescentes que los móviles y las pantallas, que para que te acepten los demás primero hay que aceptarse uno a sí mismo y cuando lo haces quizás tardes un poco en encontrar alguien que te cuadre, que a fin de cuentas nuestra familia es nuestro principal apoyo....El argumento es muy sencillo, pero lo importante es como logras hacer tuyo el mundo de Kayla y entenderla, esta película, a caballo entre la comedia costumbrista y el drama ligero, es una pequeña delicia.

"Mula" (Clint Eastwood, 2018)

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Lo que más me sorprende de "Mula" es que ni por asomo es lo que me esperaba, aunque quizás sea cosa de un trailer que me provocó falsas expectativas. Para nada es la película de tono criminal, policiaco o de acción que pensaba que sería, aunque de todo ello tiene algo. Más que otra cosa se trata de un drama clásico crepuscular sobre un "perdedor" en el que vemos a un hombre que trata de redimir los errores de su vida y me recuerda en cierto modo a una de las obras maestras más infravaloradas del Eastwood director, "Un mundo perfecto". Está contada con buen pulso, no aburre, incluso te llega e impacta, pero es una película reposada, narrada con cierto sosiego, reflexiva, de emoción serena propia de lo que era Eastwood cuando la filmó, un octogenario ya casi en los noventa años que ve las cosas de otra manera, con una perspectiva distinta, con mucho por decir, pero sin ganas de hacerlo de forma rimbombante.

"María, reina de Escocia" (Josie Rourke, 2018)

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Puede comprenderse el afán por hacer un remake hoy día de la película de 1971 por aquello de que Isabel I y María Estuardo son dos personajes femeninos con gran personalidad y fuerza, reinas de Inglaterra y Escocia respectivamente, y porque el éxito de series y películas de época como "Juego de tronos", con una ambientación en escenarios naturales muy vistosa, dan pie a ello; pero lo que no puedo entender es que se desaproveche de este modo a dos actrices que están estupendas con una narración que debería haber aprovechado del modus cinematográfico actual mucha más pasión, mucha más épica y que, en cambio, concentra sus aportaciones en una forma de ver la historia que, en el fondo, la tergiversa. Se puede ver, pero a mí me acaba aburriendo y desesperando porque no me emociona y me deja frío y comparativamente la versión de 1971 le da mil vueltas. Eso sí, la recreación de época es buena con nominaciones en los Óscars a maquillaje y vestuario incluidas.

"Ralph rompe internet" (Rich Moore, Phil Johnston, 2018)

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El interesante punto de partida argumental y el sano afán de autoparodia (que proporciona divertidos momentos sobretodo con la reunión de princesas Disney) son lo mejor de esta continuación que no alcanza lo conseguido por la primera entrega porque se pierde en dos vicios del cine de hoy: llevar a los personajes a situaciones límite simplemente porque son más vistosas e incluir motivos y reivindicaciones de moda en el guión aunque no vengan a cuento. Entretenida es, pero ni es propiamente para el público infantil ni aprovecha para el juvenil y más adulto su interesante reflexión sobre que la amistad es también dejar que tus amigos hagan su propia vida aunque eso signifique distancia. Lástima porque tampoco aprovecha bien el universo de personajes a los que ahora puede acceder la productora ni tampoco el magnífico trabajo de animación, que en eso sí, la película es impecable. Es decir, puntos a favor y puntos en contra para un título de entretenimiento que lo es, pero menos de lo que debería y de lo que fue .