"El síndrome de China" (James Bridges, 1979)

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Diversas películas de los años setenta buscaron argumentos de impacto  para el público a través de las catástrofres. Es el caso de "Aeropuerto" (George Seaton, 1970), "La aventura del Poseidón" (Ronald Neame, 1972), "Terremoto" (Mark Robson, 1974), "El coloso en llamas" (John Guillermin, 1974), "Meteoro" (Ronald Neame, 1976) o "El enjambre" (Irwin Allen, 1977). "El síndrome de China" producida por Michael Douglas y Jane Fonda, declarados activistas antinucleares, no sólo quería sumarse a un género especialmente pensando para entretener (o asustar) al gran público sino que pretendía además concienciar en un contexto en el que el debate sobre el tema estaba en el aire en Estados Unidos. Curiosamente lo que podría haber sido una película excesivamente alarmista terminó anticipando un accidente nuclear real, el de Three Mile Island (Pensilvania), que tuvo lugar doce días después de su estreno y la importancia de este proyecto se sobredimensionó. Con un potente reparto funciona bien a los dos niveles: como thriller de suspense gracias a su tensión in crescendo y como alegato de denuncia no ya sólo contra las nucleares, sino también contra la corrupción empresarial y la manipulación de la información dejando claro que sólo un periodismo valiente que se atreva a decir la verdad puede contrarrestar la tendencia del poder a ocultar las cosas bajo "la alfombra" por puro interés. Consiguió cuatro nominaciones en los óscars: Jack Lemmon (mejor actor), Jane Fonda (mejor actriz), guión original y dirección artística. 

"Gracias y favores" (Bruce Beresford, 1983)

Cuenta en tono amable y para todos los públicos el periodo de redención de un cantante country aficionado a la bebida y derrotado por la vida que un buen día encuentra una nueva oportunidad en una gasolinera de carretera regentada por una mujer viuda que vive con su hijo. El argumento no cuenta gran cosa en el sentido que es una historia sencilla, pero el guión (oscarizado por cierto) aprovecha muy bien a todos los personajes para plantear varios temas a través de ellos. Envuelve a todo una atmósfera crepuscular y melancólica que casa a la perfección con ese personaje que borda Robert Duvall y que le valió el óscar e invita a reflexionar sobre lo que de verdad es importante en la vida. Forma parte de una serie de títulos que tuvo gran tirón en los años ochenta y noventa  que se basan esencialmente en transmitir al público dramas muy emotivos, de corte muy sentimental e inspirados en lo costumbrista. La película tuvo una gran acogida por parte del público y consiguió 2 óscars (actor y guión) y otras 3 nominaciones (película, director y canción).