"Darling" (John Schlesinger, 1965)

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La película se sumerge en el Londres de 1965 y, bajo las directrices del Free cinema británico con un tono a la vez experimental y realista, sigue los pasos a una modelo famosa (Diana Scott) que no duda en ir cambiando de amantes buscando una posición social cada vez más ventajosa. Con la magnética presencia de una Julie Christie más fotogénica que nunca que se apodera de la pantalla y con la sutileza suficiente para transgredir ciertos preceptos morales sin ser explícita, acierta en algo tan complejo como demostrar con imágenes y diálogos como el poder y la fama no son sinónimo de felicidad y cómo la infidelidad y el desapego sentimental pueden llegar a ser un infierno emocional en vida. Destacar también el buen hacer de los compañeros de reparto de Christie, entre los que se encuentra el español José Luis de Villalonga haciendo de adinerado italiano. Consiguió los óscars a mejor actriz, guión original y vestuario y obtuvo también nominaciones a mejor película y dirección.

"Minari. Historia de mi familia" (Lee Isaac Chung, 2020)

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¿Cuál es la razón de que los grandes estudios estadounidenses hayan perdido el toque sentimental y emotivo que caracterizaba a muchos de los grandes títulos que lanzaron en los 80's y 90's? Lo ignoro, pero es así, ya no se hace cine como aquel. El caso es que la industria con mayúsculas ha dejado de lado las historias sencillas, familiares y conmovedoras y ahora son los pequeños estudios o directores alternativos los que se dedican a ello. En esta ocasión lo hace el director de ascendencia coreana Lee Isaac Chung, también responsable del guión, que se atreve a ello y, compartiendo algunas pinceladas autobiograficas, cuenta la historia de una familia coreana (que podría ser la suya) que se instala en Arkansas en los años 80's y trata de abrirse camino enfrentando diversos problemas que van surgiendo. Lo dramático sobrevuela y acecha a la familia en todo momento, pero todo se explica con mesura, con sutileza, rehuyendo lo lacrimógeno y deteniéndose en pequeños detalles y escenas cotidianas que explican bien a cada uno de los personajes. Entre ellos sobresale un niño pequeño curioso y juguetón en el que identificamos al director, un padre voluntarioso y decidido obsesionado con su sueño de progresar y sobretodo una abuela que nos conquista con una presencia luminosa a la que no oscurece un turbio pasado que sólo intuimos. Película melancólica, de tempo lento, repleta de pequeños detalles que te conmueve sin a penas darte cuenta. Obtuvo el Óscar a mejor actriz secundaria y 5 nominaciones más (Película, dirección, actor principal, guión original y banda sonora).

"Gracias y favores" (Bruce Beresford, 1983)

Cuenta en tono amable y para todos los públicos el periodo de redención de un cantante country aficionado a la bebida y derrotado por la vida que un buen día encuentra una nueva oportunidad en una gasolinera de carretera regentada por una mujer viuda que vive con su hijo. El argumento no cuenta gran cosa en el sentido que es una historia sencilla, pero el guión (oscarizado por cierto) aprovecha muy bien a todos los personajes para plantear varios temas a través de ellos. Envuelve a todo una atmósfera crepuscular y melancólica que casa a la perfección con ese personaje que borda Robert Duvall y que le valió el óscar e invita a reflexionar sobre lo que de verdad es importante en la vida. Forma parte de una serie de títulos que tuvo gran tirón en los años ochenta y noventa  que se basan esencialmente en transmitir al público dramas muy emotivos, de corte muy sentimental e inspirados en lo costumbrista. La película tuvo una gran acogida por parte del público y consiguió 2 óscars (actor y guión) y otras 3 nominaciones (película, director y canción).

"Dirty dancing" (Emile Ardolino, 1987)

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Quintaesencia de la película romántica adolescente, sencilla pero efectiva; aunque en realidad es mucho más que eso gracias al impacto emocional y a una banda sonora inolvidable con varios temas que son clásicos ya, un título de culto que formó parte de la educación sentimental de toda una generación. Aunque gustará más a chicas que chicos (Patrick Swayze mediante),  parece casi imposible que no te guste si tienes la edad precisa porque da de lleno en la diana de lo que uno espera de un título así en plena pubertad.

“Un monstruo viene a verme” (Juan Antonio Bayona, 2016)

El juego entre lo fantástico y lo real, la perspectiva infantil y el desgarro sentimental te puede gustar más o menos; pero no cabe duda que esta película es un acontecimiento, que vale cada céntimo de euro que cuesta su entrada y que revela la maestría de un director (para nuestro regocijo, español) que logra hacer con total eficacia lo que se propone, que es encojernos el corazón y demostrar que todo puede ser relativo en la vida.

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Título internacional: A monster calls.

País: España.

Duración: 108 min.

Género: Drama, fantástico, sentimental

Reparto: Sigourney Weaver (Abuela), Felicity Jones (Madre), Lewis MacDougall (Conor O’Malley), Liam Neeson (El Monstruo).

Guión: Patrick Ness; basado en su novela.

Música: Fernando Velásquez

Fotografía: Óscar Faura

Estreno en España: 7 Octubre 2016. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“Campo de sueños” (Phil Alden Robinson, 1989)

Una de mis debilidades. Película sentimental, emotiva, quintaesencia de un idealismo positivista muy en la línea del viejo cine de Frank Capra. Para disfrutarla hay que dejarse llevar y dejar atrás la realidad para adentrarse en un territorio fantástico que sólo puede proporcionar el cine, pero si se consigue y se sabe disfrutar su fotografía luminosa, su etérea banda sonora y su argumento te mecen literalmente logrando que tu estado de ánimo sea más esperanzado que antes de verla.

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Título original: Field of dreams

País: EEUU

Año: 1989

Duración: 107 min.

Género: Drama, Deporte, Familiar, Fantástico

Reparto: Kevin Costner (Ray Kinsella), Amy Madigan (Annie Kinsella), Gaby Hoffmann (Kari Kinsella), Ray Liotta (Shoeless Joe Jackson), Timothy Busfield (Mark), James Earl Jones (Terence Mann), Burt Lancaster (Dr. Archibald 'Moonlight' Graham), Frank Whaley (Archie Graham), Dwier Brown (John Kinsella)

Distribuidora: Universal Pictures

Productora: Gordon Company

Efectos especiales: Robbie Knott

Fotografía: John Lindley

Guión: Phil Alden Robinson (Basado en el Libro "Shoeless Joe": W.P. Kinsella)

Montaje: Ian Crafford

Música: James Horner

Calificación: Apta para todos los públicos

Una bomba  sentimental para amantes de las feelgood comedies a los que no les importa tanto la verosimilitud de un argumento como el efecto que causa en quien lo disfruta. No obstante es una película reconocida que en su día fue nominada a cuatro óscars, que cimentó el mejor momento de Kevin Costner y que el American Film Institute situó entre las diez mejores películas fantásticas de la historia del cine.