"Escarlata y negro" (Jerry London, 1983)

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Coproducción entre Estados Unidos e Italia que relata la labor de resistencia de un sacerdote irlandés (interpretado por Gregory Peck) destinado al Vaticano durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial  que trata de ayudar a cuantos refugiados llegan a su círculo de influencia. Basada en hechos reales y realizada para la televisión, en España no impactó demasiado, quizás porque se nota en la factura una cierta carencia de medios (pese al reparto y la autoría de Ennio Morricone con la banda sonora), pero el argumento engancha y los actores garantizan interés por el conflicto de los personajes. En realidad un tipo de narración de intrigas bélicas que, a pesar de su duración (está pensada para dos episodios), resulta en todo momento muy entretenida. 

"Gracias y favores" (Bruce Beresford, 1983)

Cuenta en tono amable y para todos los públicos el periodo de redención de un cantante country aficionado a la bebida y derrotado por la vida que un buen día encuentra una nueva oportunidad en una gasolinera de carretera regentada por una mujer viuda que vive con su hijo. El argumento no cuenta gran cosa en el sentido que es una historia sencilla, pero el guión (oscarizado por cierto) aprovecha muy bien a todos los personajes para plantear varios temas a través de ellos. Envuelve a todo una atmósfera crepuscular y melancólica que casa a la perfección con ese personaje que borda Robert Duvall y que le valió el óscar e invita a reflexionar sobre lo que de verdad es importante en la vida. Forma parte de una serie de títulos que tuvo gran tirón en los años ochenta y noventa  que se basan esencialmente en transmitir al público dramas muy emotivos, de corte muy sentimental e inspirados en lo costumbrista. La película tuvo una gran acogida por parte del público y consiguió 2 óscars (actor y guión) y otras 3 nominaciones (película, director y canción).

"La sombra del actor" (Peter Yates, 1983)

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Imprescindible para disfrutar de esta película es que al espectador le atraiga el mundo del teatro porque, a parte de explicarte lo que hay tras el telón entre bambalinas y tramoyas y mostrarte la delgada línea que separa el éxito del fracaso en una función, hay sobretodo todo un combate interpretativo muy histriónico entre dos actores en estado de gracia: Albert Finney encarnando un actor decadente en pleno delirium y Tom Courtenay como su fiel ayudante, amanerado, irreductible, empeñado en dar la función del día, que ha llenado el patio de butacas a pesar de que Londres, en plena 2ª guerra mundial, está siendo bombardeada a diario. El tour de force es el principal atractivo y merece por sí solo el visionado, pero la esencia de lo que es el teatro tiñe todo porque lo "real" tiene tanto de shakesperiano como lo que ocurre sobre las tablas. En definitiva o el teatro te atrae o no la veas, sin más. Obtuvo 5 nominaciones en los óscars (mejor película, director, fueron nominados los dos actores principales y también el guión adaptado), pero no consiguió ningún premio.

"El pico" (Eloy de la Iglesia, 1983)

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Ver hoy en día esta película es una toda experiencia, no especialmente agradable por cierto, pues hay que pensar lo que fue en el momento de su estreno en la España de la transición, en la que fue todo un fenómeno en taquilla y tuvo un importante impacto social al mezclar droga, homosexualidad, política, sexo y terrorismo nada menos. Se centra en dos chicos jóvenes de Bilbao, hijos de un guardia civil y un político abertzale, metidos en el mundillo de la droga. No es una película amable ni fácil de ver, sino todo lo contrario, por momentos alcanza una crudeza impactante (véase la escena del bebé que no para de llorar) y se nota en ella falta de medios y recursos porque técnicamente es justita, pero en cambio su impacto emocional es notable. Pesa sobre ella la leyenda negra de que muchos de los que la hicieron posible murieron precisamente por culpa de la droga, su actor principal fue rescatado de la delincuencia unos años antes y protagonizó después "El pico 2" antes de morir e inauguró casi un subgénero kinki en España que tuvo otros títulos de éxito como "La estanquera de Vallecas" (1986). En definitiva una película impactante, cruda, un título de culto para toda una generación que sufrió en propias carnes o ajenas los terribles efectos de la droga.

"El crack dos" (José Luis Garci, 1983)

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Era tarea casi imposible mantener el nivel de la primera entrega, pero para algunos Garci no sólo lo consiguió sino que se superó, seguramente porque está calculadamente trufada de pequeñas sorpresas. Yo no diría tanto, pero desde luego se trata de una continuación francamente buena. Parte de las señas de identidad de la primera parte se mantienen: retrato nostálgico del Madrid de los primeros años ochenta, homenaje al cine negro a la española, pinceladas de melodrama romántico, magnífico reparto encabezado por dos extraordinarios Alfredo Landa y José Bódalo; pero sobretodo y junto con la trama criminal y detectivesca lo que destacaría de esta segunda parte es que el suspense, el deseo de saber qué hay detrás de los acontecimientos, resulta irresistible y todo se va resolviendo gracias a una sucesión de escenas con diálogos que resultan hipnóticos, en especial ese del final que concluye la historia del detective más genuino del cine español.

"Bajo el fuego" (Roger Spottiswoode, 1983)

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Interesante drama en torno a tres periodistas norteamericanos (con choque amoroso incluido) que viajan a Nicaragua a cubrir el conflicto entre los rebeldes sandinistas y el dictador Somoza y se "llenan de realidad". Dicen que saber es sufrir y en parte esta película lo demuestra: la verdad es muchas veces complicada y dolorosa. Roger Spottiswoode firma su mejor título partiendo de hechos reales y retratando perfectamente las aristas de un conflicto como el Niacaragüense así como las dificultades para cubrir como periodista un suceso como éste.