Mostrando entradas con la etiqueta mejor película extranjera. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta mejor película extranjera. Mostrar todas las entradas

domingo, 25 de marzo de 2012

"Nader y Simin, una separación" (Asghar Farhadi, 2011)

*****
Título original: Jodaeiye Nader az Simin.
Guión: Asghar Farhadi. 
País: Irán. Año: 2011. 
 Duración: 123 min. 
Género: Drama. 
Reparto: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh). 
Producción: Asghar Farhadi. 
Música: Sattar Oraki. 
Fotografía: Mahmuoud Kalari.
Montaje: Hayedeh Safiyari. 
Diseño de producción: Keyvan Moghaddam. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en Irán: 16 Marzo 2011. 
Estreno en España: 7 Octubre 2011. 

¿Por qué “Nader y Simin” acaba como acaba? Que, por cierto, te deja como ninguna otra película esperando a que salga hasta el último título de crédito....Pues la razón es sencilla y no cuento nada esencial: porque el resultado de la decisión es irrelevante, en ambos casos el drama persiste.

Esta película es como un grito en alto para que pensemos, nosotros y los implicados, los iraníes. Viene a expresar mediante un caso concreto, un conflicto cotidiano y verosímil primero familiar y finalmente judicial, que no hay buenos ni malos, sólo hay afectados y perjudicados.

La película me ha hecho pensar mucho, no tiene nada que ver conmigo, ocurre en Irán, donde existe una sociedad completamente distinta que condiciona los comportamientos de los personajes de una manera muy distinta a la que pueda afectarme en mi día a día y en cambio he identificado situaciones a parte de que el argumento da cabida a muchos temas que son universales: el matrimonio, la relación de padres e hijos, la vejez, el paro, la incomprensión, la religión y de fondo el egoísmo, la desconfianza y la mentira. La película tiene mucha fuerza por ello, porque resulta creíble, verosímil y próxima, no suena a algo ajeno y distante como podría creerse en un principio.

Creo que el guión de esta película es fabuloso porque logra hablar de muchos temas a través de una historia muy normal, que podría pasarle a cualquiera y lo hace a través de unos personajes muy trabajados (magníficos todos los actores por cierto), muy bien perfilados que se ven afectados por sus circunstancias y la sociedad y la cultura en la que viven. Cada uno de ellos actúa en función de una lógica personal, todos se ven afectados por un contexto y una situación concreta y cada acción tiene un sentido en función de ello, pero las consecuencias de cada acto enredan un poco más el destino de todos ellos.

Nader y Simin son un matrimonio con problemas y su separación, su no entendimiento, sus dificultades para ponerse de acuerdo con un plan de acción provocan una serie de consecuencias que escapan a su control y que les meten en más dificultades. El argumento habla de cosas muy concretas, pero también es un metáfora del devenir de un pueblo y los más perjudicados son las nuevas generaciones, que han de elegir qué camino tomar.

El director construye además la película casi como un thriller judicial en el que no sabemos qué va a ocurrir porque con cada diálogo la situación da un giro inesperado y es que los personajes mienten o enmascaran verdades para protegerse y cuidar a los suyos. En todos ellos sobrevuela el miedo, una amenaza intangible provocada por costumbres y creencias de una sociedad y una cultura que necesita evolucionar.

La película ha supuesto para su director Asghar Farhadi (del que la crítica ya alabó su título anterior ”A propósito de Elly”) un espaldarazo definitivo en su carrera porque para mucha gente ha sido la película del 2011 y el reguero de premios que ha ido dejando es impresionante con el Globo de oro, el Oso de Oro y el Óscar a mejor película de habla no inglesa como principales logros.

 No obstante que no se engañe nadie, es un drama ambientado en Irán y aunque es una película bien hecha, recomendable para cualquiera al que interese este tipo de cine, no deja de ser cine de autor. La historia conmueve pero no pretende que empaticemos con ningún personaje en concreto, no quiere emocionarnos con una historia triste, ni que tomemos partido, lo que quiere es que nos pongamos en el pellejo de los demás, que entendamos qué difíciles son las cosas a veces, que vislumbremos cómo nos afecta el entorno y el contexto en que nos movemos y que comprendamos un poquito mejor las circunstancias de personas que viven en un país como Irán, así que es una película en cierto modo exigente, máxime cuando hacia la segunda mitad parece decaer y repetirse un poco....a mí eso no me supuso un problema viéndola porque creo que no sobra ninguna escena, pero entiendo que habrá gente a la que le pueda aburrir en momentos concretos.

Sea como fuere creo que es una película que merece la pena. Pensar y ponerse en el lugar de los demás siempre lo merece y más cuando puedes ver cómo viven en otros lugares y quitarte unos cuantos prejuicios de la cabeza.....al fin y al cabo aquí y allá todos somos personas, que problemas, con miedos, con la imperiosa necesidad de evolucionar para crear una sociedad y un futuro mejor para todos.

MIS MOMENTOS FAVORITOS   ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!



- En la primera escena vemos a Nader y Simin discutiendo. La cámara se coloca en el lugar del jurista que lleva su caso de separación, así que nos hablan en dirección a nosotros: esa es la clave de la película. Tenemos que ponernos en su pellejo, que valorar lo que dicen y lo que hacen y la conclusión no es sencilla. El jurista les dice: "Mi conclusión es que tienen un problemilla".

- La mujer que cuida al padre de Nader de pronto se ve en una difícil tesitura: se ha orinado en los pantalones y debe cambiarle pero tiene dudas y llama para hacer una pregunta religiosa. Su hija le dice: "No se lo diré a papá". Con una situación muy normal de pronto se nos explica como la sociedad y la religión condiciona a las personas en Irán.

- La escena en la que Nader acude con su hija a una gasolinera y ésta le dice "Todo el mundo me mira". De nuevo un apunte sobre cómo es la sociedad iraní.

- La escena en la que Nader cree que la cuidadora de su padre le ha robado y la echa....es el germen del conflicto posterior.

- El encuentro en el hospital de Nader y Simin con la cuidadora y su marido es de alto voltaje dramático.

- La película también tiene algún guiño cómico: la hija de Nader le pide a su padre que le prometa una cosa, él levanta la mano, pero está esposado a un policía.

- Casi todos los personajes (especialmente las mujeres) no mienten si juran sobre El Corán, lo que demuestra lo fuertemente arraigada que está la religión en todos. Eso precisamente será lo que use Nader en el conflicto con la cuidadora, pero lo que termina provocando es un conflicto aún mayor.

- Cuando Nader reconoce a su hija que mentió nos damos cuenta que los mecanismos judiciales no son perfectos: "La ley no contempla algo así, sólo si lo sabía".

- La hija rompe a llorar desconsoladamente cuando el juez le pregunta con quien quiere quedarse....ese es el gran drama de esta película: la elección. Las cosas deberían ser diferentes, la sociedad debería evolucionar.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

“En un mundo mejor” (Susanne Bier, 2010)

*****
Título original: Hævnen.
País: Dinamarca.
Duración: 113 min.
Género: Drama.
Reparto: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars).
Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen.
Producción: Sisse Graum Jørgensen.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Morten Søborg.
Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm.
Diseño de producción: Peter Grant.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010.
Estreno en España: 1 Abril 2011.


La competición del óscar a mejor película de habla no inglesa el año pasado (2010) estaba entre esta película danesa, la canadiense “Incendies” que partía como gran favorita y la mexicana y con participación española “Biutiful”. Vistas ya las tres me parecen tres dramas soberbios, pero quizás “En un lugar mejor” es la más esperanzadora o quizás la más fácilmente digerible porque conciencia y a la vez te susurra una posible solución para que todo lo que va mal pueda ir mejor.

El argumento me ha hecho pensar en eso tan difícil que es dar consejos sin sermonear. Es matemático, si alguien nos dice cómo podrían ser mejor las cosas o qué deberíamos hacer instantáneamente nos ponemos a la defensiva y a veces surge incluso el deseo de hacer lo contrario. Quizás no todos, cada cual es como es, pero ¿quiénes son los demás para decirnos qué hacer o no hacer? es lo que parece surgir en nuestra mente en cuanto alguien pretende darnos lecciones.













La película trata sobre dos familias danesas: Anton es médico en un campo de refugiados en África, está separado de su mujer y tiene dos hijos. Elia es uno de ellos y en el colegio sufre los abusos de sus compañeros, que le llaman “cararrata”. Christian es compañero de Elia, huérfano de madre y vive con su padre en casa de su abuela. Una vinculación se establece entre las dos familias cuando los dos chicos se relacionan y fruto de las circunstancias surgen varios problemas.

“En un mundo mejor” utiliza un argumento brillante en el que actos y sus consecuencias tienen gran importancia dramática para demostrarnos que todo podría ser mejor, aunque no sea nada fácil lograrlo. La opción por la que se apuesta tiene raíz cristiana o incluso budista porque de ese signo es el poner la otra mejilla, pero la película no pretende instruir desde un punto de vista religioso, sino que más bien apuesta por el sentido común como guía. Sin duda el “héroe” de la película es Antón, padre separado, persona constructiva, idealista y positiva, que logra reconducir los impulsos del resto de personajes hacia la lógico e insufla en ellos y en nosotros un soplo de esperanza e ilusión. Nadie está exento de problemas y el drama nos acecha a todos, pero quizás todo sea más fácil con sentido común y buena voluntad. La idea que late en la película es que una acción constructiva y con buena voluntad genera una serie de consecuencias positivas que terminan beneficiándote, mientras que una acción destructiva o con mala intención produce lo contrario: “Ganar” o “perder” muchas veces depende de ello. Las circunstancias muchas veces escapan a nuestro control, pero sería bueno que utilizáramos nuestro sentido común para controlar aquellos conflictos que sí están a nuestro alcance.














No es extraño que la película se alzara con el óscar, tiene una buena historia que contar, está bien desarrollada con un guión que aporta ideas interesantes y cuenta además con una filmación muy cuidada, con una factura cromática especial que contrasta los fríos azules y blancos de Dinamarca con el cálido marrón arenoso de África casi comparando personajes, circunstancias, ambientes, sociedades (¿qué mundo es realmente mejor?) y que apuesta por una cámara que sigue a los personajes con el nervio que sea preciso, ya sea deteniéndose en sus momentos de reflexión o alterándose cuando la tensión se dispara.

En definitiva una película altamente recomendable con un potente poso temático desarrollada con una emotividad en ocasiones contenida y que consigue en cambio conmovernos con una colección de escenas que están a punto de crisparnos pero que se resuelven finalmente con una contención digna del Gandhi más equilibrado. En efecto, es difícil ver esta película y no quedarte con la sensación de que, efectivamente, quizás hay otro modo de actuar que no sea el del primer impulso, el de las tripas.....yo diría, que más que nunca esta es una película “necesaria”.

Recientemente ha participado en los Premios del cine europeo y aunque ganó como mejor película “Melancolía” de Lars Von Trier, Susanne Bier se llevó el premio a mejor director europeo del año.

Por cierto, como siempre, fabulosa la crítica de Oti Rodríguez Marchante: http://www.abc.es/20110401/cultura/abcp-sobre-heridas-vendas-20110401.html


MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!




- El primer encuentro de Christian con los compañeros de Elias, en el que sale malparado y la venganza unas escenas más adelante en los baños.
- La conversación de Christian en el coche con su padre justificándose: “Papá, no entiendes nada, esto pasa en todos los colegios”
- El encontronazo entre el mecánico y el padre de Christian en los columpios y unas escenas más adelante la forma en que trata de demostrarles a los chicos que la mejor respuesta ante un imbécil es poner la otra mejilla (“Ya ha perdido” les dice, pero su hijo se pregunta si el mecánico sabe que ha perdido).
- La forma en que Anton decide expulsar de su “hospital” al mafioso local, Big Man, en el país africano y la venganza colectiva que se produce.
- La escena final de Antón acudiendo a ver a Christian en el tejado al que suele acudir cuando se siente mal.