“Moneyball: rompiendo las reglas” (Bennet Miller, 2011)

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Título original: Moneyball.

País: USA.

Duración: 133 min.

Género: Biopic, drama.

Reparto: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott), Tammy Blanchard (Elizabeth), Stephen Bishop (David).

Guión: Steven Zaillian y Aaron Sorkin; basado en un argumento de Stan Chervin; a partir de una novela de Michael Lewis.

Producción: Michal De Luca, Rachael Horovitz, Scott Rudin y Brad Pitt.

Música: Mychael Danna.

Fotografía: Wally Pfister.

Montaje: Christopher Tellefsen.

 Diseño de producción: Jess Gonchor.

 Vestuario: Kasia Walicka-Maimone.

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Estreno en USA: 23 Septiembre 2011.

Estreno en España: 3 Febrero 2012.

Ni hay que ser un fan del béisbol para que guste esta película ni tampoco esperar de ella un producto de evasión al uso. Basándose en un hecho real nos cuentan un cambio de rumbo con todo lo dramático y complejo que supone de pronto ir a contracorriente para buscar el éxito sin apenas medios para lograrlo. En las escenas encontramos discusiones de empresa, estadísticas de juego y algunas (no muchas) escenas de partidos, pero esencialmente lo que late de fondo, el alma del guión es toda una filosofía sobre como enfrentar no sólo el deporte sino la propia vida.

“En un mundo mejor” (Susanne Bier, 2010)

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Título original: Hævnen.
País: Dinamarca.
Duración: 113 min.
Género: Drama.
Reparto: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars).
Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen.
Producción: Sisse Graum Jørgensen.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Morten Søborg.
Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm.
Diseño de producción: Peter Grant.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010.
Estreno en España: 1 Abril 2011.


La competición del óscar a mejor película de habla no inglesa el año pasado (2010) estaba entre esta película danesa, la canadiense “Incendies” que partía como gran favorita y la mexicana y con participación española “Biutiful”. Vistas ya las tres me parecen tres dramas soberbios, pero quizás “En un lugar mejor” es la más esperanzadora o quizás la más fácilmente digerible porque conciencia y a la vez te susurra una posible solución para que todo lo que va mal pueda ir mejor.

El argumento me ha hecho pensar en eso tan difícil que es dar consejos sin sermonear. Es matemático, si alguien nos dice cómo podrían ser mejor las cosas o qué deberíamos hacer instantáneamente nos ponemos a la defensiva y a veces surge incluso el deseo de hacer lo contrario. Quizás no todos, cada cual es como es, pero ¿quiénes son los demás para decirnos qué hacer o no hacer? es lo que parece surgir en nuestra mente en cuanto alguien pretende darnos lecciones.













La película trata sobre dos familias danesas: Anton es médico en un campo de refugiados en África, está separado de su mujer y tiene dos hijos. Elia es uno de ellos y en el colegio sufre los abusos de sus compañeros, que le llaman “cararrata”. Christian es compañero de Elia, huérfano de madre y vive con su padre en casa de su abuela. Una vinculación se establece entre las dos familias cuando los dos chicos se relacionan y fruto de las circunstancias surgen varios problemas.

“En un mundo mejor” utiliza un argumento brillante en el que actos y sus consecuencias tienen gran importancia dramática para demostrarnos que todo podría ser mejor, aunque no sea nada fácil lograrlo. La opción por la que se apuesta tiene raíz cristiana o incluso budista porque de ese signo es el poner la otra mejilla, pero la película no pretende instruir desde un punto de vista religioso, sino que más bien apuesta por el sentido común como guía. Sin duda el “héroe” de la película es Antón, padre separado, persona constructiva, idealista y positiva, que logra reconducir los impulsos del resto de personajes hacia la lógico e insufla en ellos y en nosotros un soplo de esperanza e ilusión. Nadie está exento de problemas y el drama nos acecha a todos, pero quizás todo sea más fácil con sentido común y buena voluntad. La idea que late en la película es que una acción constructiva y con buena voluntad genera una serie de consecuencias positivas que terminan beneficiándote, mientras que una acción destructiva o con mala intención produce lo contrario: “Ganar” o “perder” muchas veces depende de ello. Las circunstancias muchas veces escapan a nuestro control, pero sería bueno que utilizáramos nuestro sentido común para controlar aquellos conflictos que sí están a nuestro alcance.














No es extraño que la película se alzara con el óscar, tiene una buena historia que contar, está bien desarrollada con un guión que aporta ideas interesantes y cuenta además con una filmación muy cuidada, con una factura cromática especial que contrasta los fríos azules y blancos de Dinamarca con el cálido marrón arenoso de África casi comparando personajes, circunstancias, ambientes, sociedades (¿qué mundo es realmente mejor?) y que apuesta por una cámara que sigue a los personajes con el nervio que sea preciso, ya sea deteniéndose en sus momentos de reflexión o alterándose cuando la tensión se dispara.

En definitiva una película altamente recomendable con un potente poso temático desarrollada con una emotividad en ocasiones contenida y que consigue en cambio conmovernos con una colección de escenas que están a punto de crisparnos pero que se resuelven finalmente con una contención digna del Gandhi más equilibrado. En efecto, es difícil ver esta película y no quedarte con la sensación de que, efectivamente, quizás hay otro modo de actuar que no sea el del primer impulso, el de las tripas.....yo diría, que más que nunca esta es una película “necesaria”.

Recientemente ha participado en los Premios del cine europeo y aunque ganó como mejor película “Melancolía” de Lars Von Trier, Susanne Bier se llevó el premio a mejor director europeo del año.

Por cierto, como siempre, fabulosa la crítica de Oti Rodríguez Marchante: http://www.abc.es/20110401/cultura/abcp-sobre-heridas-vendas-20110401.html


MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!




- El primer encuentro de Christian con los compañeros de Elias, en el que sale malparado y la venganza unas escenas más adelante en los baños.
- La conversación de Christian en el coche con su padre justificándose: “Papá, no entiendes nada, esto pasa en todos los colegios”
- El encontronazo entre el mecánico y el padre de Christian en los columpios y unas escenas más adelante la forma en que trata de demostrarles a los chicos que la mejor respuesta ante un imbécil es poner la otra mejilla (“Ya ha perdido” les dice, pero su hijo se pregunta si el mecánico sabe que ha perdido).
- La forma en que Anton decide expulsar de su “hospital” al mafioso local, Big Man, en el país africano y la venganza colectiva que se produce.
- La escena final de Antón acudiendo a ver a Christian en el tejado al que suele acudir cuando se siente mal.

“Cisne negro” (Darren Aranofsky, 2010)

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Título original: Black swan.
País: EEUU.
Duración: 110 min.
Género: Drama, thriller psicológico.
Reparto: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth).
Guión: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz.
Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin.
Música: Clint Mansell.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Andrew Weisblum.
Diseño de producción: Thérèse DePrez.
Vestuario: Amy Westcott.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 3 Diciembre 2010.
Estreno en España: 18 Febrero 2011.
No recomendada para menores de 12 años.

Sí, la verdad es que me lo he tomado con calma para reseñar una de las mejores películas del último año, candidata a 5 óscars entre los que estaba el de mejor película y por la que Natalie Portman ganó el premio a mejor actriz.

En pleno estado de gracia tras conquistarnos a muchos con su fantástica “El luchador”, Darren Aranofsky redondeó su trayectoria previa con esta película que pasará a la historia por la actuación de Natalie Portman y en la que, de alguna forma hizo confluir sus logros fílmicos tanto en el drama (véase la mencionada “El luchador”) como en la exploración psicológica de personajes (véase la no menos excelente aunque difícil de digerir “Réquiem por un sueño”).

“Cisne negro” es lo que parece pero también resulta sorprendente porque no te topas con lo que esperas si sólo te sueltan de qué va sin profundizar en los intríngulis. Hagamos la prueba: os puedo decir a quienes no la hayais visto que trata sobre una bailarina de ballet (Natalie Portman) que ansía conseguir un papel en la representación de “El lago de los cisnes” que organiza un prestigioso director artístico de una compañía de Nueva York (Vicent Cassel). Quienes la hayáis visto os daréis cuenta que así es, pero que sólo he descrito la punta del iceberg y es que el argumento tal cual sólo es eso, la punta de un gigantesco iceberg con el que Aranofsky explora los claroscuros de un personaje con luces y sombras.






















Particularmente esta película me pareció magnífica, te atrapa, te zarandea, te noquea y te abruma y convierte un drama en una auténtica pesadilla. Alerta quien la quiera ver porque seguramente termine descuadrando y porque seguramente no se esperan los excesos tanto estilísticos como argumentales con los que Aranofsky transforma la narración. El director usa todo tipo de recursos a su alcance (cámara, iluminación, puesta en escena, montaje, interpretaciones e incluso decoración) para desconcertarnos y llevarnos a su terreno, que consiste esencialmente en la exploración fílmica de una obsesión enfermiza.

Seguramente la mejor forma de ver “Cisne negro” es sin información previa, dispuesto a dejarse llevar, que pienso que es la manera en la que el impacto anímico es mayor pero lo que probablemente más me gustó de la película es que aún con algo de información a priori terminas KO a posteriori. Verla es en cierto modo una experiencia traumática, pero también fascinante. Literalmente penetras en el interior del personaje de Natalie Portman (Nina Sayers) y acabas compartiendo sus fantasmas, sus anhelos y sus deseos más que verlos en cabeza ajena y desde luego el resultado es más terrorífico que dramático.

Aranofsky demuestra toda su valía tras la cámara porque nos maneja a su antojo provocándonos distintas sensaciones que son un camino hacia el conocimiento. En el fondo la película es una exploración del interior del Nina, de su luz y de su oscuridad, de su parte positiva y de su parte negativa, de su cisne blanco y su cisne negro y en ese juego Aranofsky está representando también el propio “Lago de los cisnes”.

La actuación de Natalie Portman es por supuesto sobresaliente y pocas veces ha habido más justicia en la concesión de un óscar (por cierto el doblaje es magnífico, pero la versión original espectacular), pero sería injusto no destacar también a Vicent Cassel y sobretodo a Barbara Hershey y Mila Kunis (por mucho que su relación con Macaulay Culkin y la declaración que le hizo un marine hayan sido los motivos por los que más se ha hablado de ella). En mi opinión el reparto trabaja al completo a un altísimo nivel.




















Aclarado en las líneas anteriores que sólo se parece a clásicos del cine sobre ballet como “Paso decisivo” o “Las zapatillas rojas” en el tema central yo diría que esta película se acerca más bien a otras como “Eva al desnudo”, “Repulsión”, “El inquilino” o el anime “Perfect blue” (Aranofsky reconoce la influencia de las dos películas de Polanski en concreto) pero barnizada por un toque de thriller psicológico que sólo podía conseguir Aranofsky, un amante de los excesos con la cámara y la puesta en escena, que en más de un momento pueden producir un notable agobio en función de la sensibilidad del espectador. En concreto la historia parece perder “suelo” de pronto en su tramo final y se tambalea en una suerte de loca ensoñación que torna en pesadilla (¡¡¡malditos dibujos!!!) y que hace que todo a partir de ese momento resulte de digestión difícil. Seguramente ahí reside su magia y también da razones a detractores para argumentar todo lo contrario y también los hay porque es una película que no deja indiferente porque o fascina o se la tacha de plato de mal gusto.

Tan importantes como las actuaciones son la posición de la cámara, la intensidad de la iluminación, los juegos de luces y sombras, el montaje, el contraste entre lo que parece y lo que es...Una puesta de escena muy estudiada en suma que habla muy bien de todo el equipo técnico y mucho mejor si cabe de Aranofsky.

Y desde luego la película es la inmersión en el interior de un personaje, pero también la materialización del propio “Lago de los cisnes” y la exploración del blanco y el negro, de las luces y las sombras, del bien y el mal que reside realmente en todos nosotros.

Recomiendo verla a toda costa, pero que conste que en la videoteca nunca ocupará las estanterías del drama sino del thriller psicológico y que hay que tener un poco de estómago ¡¡¡Cuidado con esto!!!! Y ya he dicho mucho, hubiera sido mejor toparse con el “pastel” de sopetón, aunque tampoco es recomendable si se es especialmente impresionable.



MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!!!

- Las primeras escenas en las que Nina se enfrenta a la prueba primero y a su madre después.
- Nina quedándose sola a ensayar.
- El enfrentamiento de Nina con su madre cuando vuelve a casa después de una noche de diversión.
- Casi todas las escenas de Barbara Hershey (Erica Sayers) con su hija, pero sobretodo aquella que le corta las uñas.
- Nina masturbándose sola en su habitación (una de las escenas criticadas por “excesivas” pero que resulta especialmente reveladora).
- La paranoia expresada de mil formas de manera visual con los cuadros, con espejos que no devuelven la imagen real, con imágenes intercaladas en el montaje, con sombras....
- La escena final en la que Nina se transforma literalmente en el cisne negro.

Óscars 2011 - La gala minuto a minuto

La noche ha sido larga, quizás más que en otras ocasiones y al final, más o menos lo esperado, pero siempre hay alguna sorpresa en los óscars. Aquí tenéis minuto a minuto qué ha ido pasando comentado a tiempo real.

02.30: James Franco y Anne Hathaway parodian con Alec Baldwin las diez películas nominadas. La retransmisión de Canal + un poco penosa en lo referente a la traducción simultánea. Homenaje a Regreso al futuro antes de entrar en la sala de la gala.

Lo de saludar a la madre de Anne Hathaway y la abuela de James Franco entre el público igual ha sobrao, se echa mucho de menos los geniales inicios paródicos de Billy Cristal.

02.42h: Tom Hanks presenta mejor dirección artística, que se lleva “Alicia en el país de las maravillas” en lo que es la primera sorpresa al derrotar a la favorita “El discurso del rey” y mejor fotografía, otra sorpresa, Roger Deakins vuelve a perder tras su enésima nominación con “Valor de ley” y el óscar se lo lleva “Origen”.

02.49h. Primer corte publicitario, chute de café.

02.52h. Kirk Douglas, madre mía, lo sacan pronto para que se vaya luego a dormir. ¡¡¡Qué malo es envejecer!!! Espartaco está muy viejecico y vaya suspense le está dando a la entrega de actriz secundaria, alguna de las nominadas está a punto de estallar....Melissa Leo que no se lo cree se lo lleva y le pide a Kirk Douglas que le pellizque. Ahora Helena Bonham Carter ya puede seguir con su pose de perdedora, en el fondo le gusta.

03.02h. Justin Timberlake y Mila Kunis (Black Swan, ex novia de Macauley Culkin) presentan mejor corto animado y mejor película de animación. El primero para “Lost thing”, ya es raro que no gane Pixar y su corto “Noche y día”, que era muy bueno, pero así reparten un poco. La mejor película de animación, como no podía ser de otra manera para “Toy story 3” aunque las otras dos nominadas son muy buenas.

03.10h. Corte publicitario. Hasta ahora la noche se le resiste a la favorita, “El discurso del rey” y aumentan las opciones de “Origen” que sería una gran ganadora y una gran sorpresa.

03.13h. Recuerdan los primeros premios de la Academia y salen Javier Bardem y Josh Brolin con esmoquin blanco inmaculado a presentar los premios de guión. El de guión adaptado era uno de los premios más claros de la noche y se lo lleva Aaron Sorkin por “La red social”, que se estrena. El guión original para “El discurso del rey”. David Speilder recoge el premio y parece algo obsesionadillo con su edad: “Ya dijo mi padre que florecería tarde”.

03.20h. Corte publicitario. La competición se estrecha entre todos los candidatos. No hay favoritos claros, la noche no la domina nadie, está interesante.

03.25. Anne Hathaway canta “On my own”. James Franco debería haber cantado con ella pero en cambio sale disfrazado de Marilyn y suelta una coñita a lo Rick Gervais sobre Charlie Sheen. En cualquier caso las actuaciones sobre el escenario un poco chuchurrias.

03.19h. Russell Brand y Helen Mirren presentan mejor película extranjera que se lleva la danesa “In a better world”. Alejandro Gómez Iñarritu otra vez con la miel en los labios.

03.30h. Reese Witherspoon presenta el mejor actor secundario. Geoffrey Rush se ha rapado y Cristian Bale se ha dejado barba, será para remarcar sus cambios en las películas, pero se lo lleva el segundo que era el favorito. Por el bien de su salud que Bale no vuelva a adelgazar tanto para un papel que ya van dos veces después de “The machinist” y “The fighter” ¡¡¡¡Ya lo has conseguido!!! Controla la dieta.

03.35h. Corte publicitario, qué pesadicos los anunciantes estadounidenses. Esto sí es lo malo de las galas, que aprendan de TVE y los Goyas.

03.40h. Tom Sherak, presidente de la Academia, anuncia su discurso que no da en esta ceremonia sino en un acto a parte.

03.41h. Hugh Jackman y Nicole Kidman y el pianista Randy Waldman repasan algunas de las grandes melodías de la historia del cine: “Star Wars”, “Lawrence de Arabia”, “ET”, “West side story”....mínimo comparado con las galas de los 80’s, una pena. La mejor banda sonora original se la llevan los compositores de “La red social”.

03.47h. Matthew McConaughey y Scarlett Johansson presentan mejor sonido y mejor montaje de sonido. Arrasa “Origen” ganando los dos y se destaca con tres óscars aunque me da que la entrega está calculada para dar emoción y al final no ganará los premios gordos.

03.51h. Enésimo corte publicitario. En la retransmisión de Canal conectan con la Cadena SER y Boris Izaguirre se “come” al que verdaderamente interesa que es Jaume Figueras. Demasiada gente quiere meter baza y no hay tiempo.

03.55h. Marisa Tomei, ganadora como mejor secundaria gracias a Jack Palance según las malas lenguas (¡¡qué gran anécdota!!!) recuerda los óscars técnicos que se entregaron en una ceremonia a parte. James Franco les felicita; “Enhorabuena empollones”.

03.56h. Cate Blanchett presenta mejor maquillaje y mejor vestuario recordando “El señor de los anillos”. El maquillaje lo gana por séptima vez Rick Baker por "El hombre lobo" mejorando su propio trabajo de “Un hombre lobo americano en Londres”. El vestuario le da el segundo óscar a “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton. Está claro que la que sea gran triunfadora de la noche no batirá record de estatuillas.

04.03h. Los óscars se ponen musicales recordando canciones ganadoras y Obama recuerda “Casablanca”. No me están gustando los homenajes, son demasiado cortos y poco trabajados, en ese aspecto los óscars han perdido mucho. Kevin Spacey presenta las cuatro canciones nominadas: el incombustible Randy Newman canta "We Belong Together" (Toy story 3) y a continuación cantan "I See The Light".

04:07h ¡¡¡¡¡¡¡Otro corte!!!! A mí lo que me cansa es esto, no la gala y eso que la opinión de Jon Sistiaga parece de las más sopesadas de la noche.

04.05h. Jake Gyllenhaal y Amy Adams presentan mejor corto que se lleva “God of love”, y mejor corto documental para “Strangers no more”.

04.19h. ¿¿¡¡¡¡Qué demonios les ha dado con las canciones con voz distorsionada!!!?? Concesión para la muchachada con un montaje-videoclip con toque cómico usando escenas de varias películas y entre ellas la tableta del protagonista de Crepúsculo....esto se lo podían haber ahorrado, francamente.

04.20h. Oprah Winfrey y su pechera presentan el mejor documental. Sólo por decir lo que ha dicho el vencedor "Inside job" merece la pena que se lo hayan dado (lo siento por Banksy). Ha soltado: “Aún no ha ido a la cárcel ningún responsable financiero de la crisis”. Su documental va sobre eso y ha ganado merecidamente.

04.24h. Otro corte para publicidad ¡¡¡¡¡Qué grande es RTVE!!!!!

04.28h. Anne Hathaway presenta a Billy Cristal ¡¡¡¡¡¡Siiiiiiiii!!!!!!! La platea se pone de pie ¡¡¡No me extraña!!!! Sólo le dejan recordar las primeras retransmisiones de los óscars con Bob Hope ¡¡¡¡Cuánta generosidad!!! (es ironía)

04.31h. Robert Downey Jr completamente sobrio (no he podido evitar el toque “Gervais”) y Jude Law presentan mejores efectos visuales que se lleva “Origen” (cuatro óscars ya) y mejor montaje para “La red social”.

04.38h. Corte publicitario ¡¡¡¡Para pegarse un tiro!!! Andaaaaa, se ha muerto Amparo Muñoz!!!!

04.42h. Jennifer Hudson presenta las canciones "If I Rise" y "Coming Home" (canta Gwyneth Paltrow) y anuncia como ganadora a “We belong together” (Toy story 3). Habría sido un crimen no darle el óscar a Randy Newman con veinte nominaciones y un solo óscar, sobretodo porque la competencia era bastante floja.

04.49h. Publicidad, cómo no, justo lo que todos queríamos. Si pusieran en estos parones escenas de las películas u homenajes el cine ganaría y mucho.....en la conexión para ver que se dice en facebook dicen que va a ganar “La red social” ¡¡¡¡Lo flipan!!!!

04.53h. Celine Dion cantará "Smile" para recordar a los que se fueron durante el 2010 ¡¡¡¡Por fin glamour y emoción!!!! ¡¡¡¡¡Vaya voz tiene Celine Dion en directo!!!

04.57h. Halle Berry visiblemente emocionada recuerda a Lena Horne mientras suena Stormy Weather. Se me escapa por qué el trato especial ¿concesión a la comunidad negra en un año con pocos nominados? ¿No es esto en sí mismo un trato preferencial poco lógico?

04.59h. Los de Canal + aprovechan el corte para criticar la gala, pero la culpa es de la televisión y la publicidad. ¡¡¡Qué difícil es mirarse al ombligo!!!!

05.02h. Hilary Swank (según los especialistas en la materia ¡¡¡¡Por fin un vestido bonito “dentro de lo que cabe”!!!) y Kathryn Bigelow presentan al mejor director que es Tom Hooper. ¡¡¡¡¡Vaya carica se le ha quedao a David Fincher, ya le deben un par de óscars!!! Me apuesto lo que sea a que “La red social” ya no gana nada más.






05.07 Annette Bening, a la que dejan subir al escenario para compensar el óscar que no le van a dar, recuerda los Oscar honoríficos del pasado mes de noviembre: Francis Ford Coppola, Eli Wallach y Kevin Brunlow.

05.09h. Décimo primer parón, Por favor, que alguien recapacite, esto es lo que mata la gala de los óscars.







05.12h. Entramos en el teatro Chino de Hollywood y Jeff Bridges entrega el premio a mejor actriz tras una parrafada para cada una (al menos esto se lo han currado más). Gana, como no podía ser de otra forma, una embarazadísima Natalie Portman que lo merecía ya desde que empezó en “Leon (el profesional)”.




















05.21h. Sandra Bullock que no se ha visto ni se verá en otra igual en su vida (presenta como ganadora del óscar a mejor actriz el año pasado y otro óscar sería demasiado) le entrega al premio a mejor actor a Colin Firth, que estaba en todas las quinielas, incluida la del propio Javier Bardem.
















05.33h. Steven Spielberg presenta la mejor película. Este sí, brillante montaje con escenas de todas las nominadas con el hilo conductor del discurso del rey, todo un anticipo de lo que termina pasando......The oscar goes to....”El discurso del rey”.

Puede no ser la película más brillante ni la más arriesgada, pero es la historia de una superación personal, de una relación de amistad. Era la película más “todos los públicos”, más “amable”, más entrañable y emotiva y ha sido justa vencedora aunque a mí particularmente me impactaron más “Origen”, “Toy story 3” y “Cisne negro”.

05.39h. Un coro infantil canta Somewhere Over the Rainbow para despedir la gala......¡¡¡¡¡Nos libramos de los cortes publicitarios!!! Hasta otra.

Canciones nominadas al Óscar 2011