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martes, 14 de diciembre de 2021

"Bajo la arena" (Martin Zandvliet, 2015)

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Acabada la 2ª guerra mundial un grupo de jóvenes soldados alemanes son destinados a una playa danesa para ir localizando y desactivando las minas allí enterradas, misión que han de cumplir para poder regresar a sus casas. Más que una película bélica es un drama con trasfondo existencial y el conflicto solo es el telón de fondo de la historia. Lo realmente importante es la tensión que se respira en una labor tan deshumanizada como la propia guerra, las relaciones que se desarrollan entre los personajes (con especial interés a la que surge entre el obstinado sargento Rassmusen y algunos de los chicos) y lo conmovedor que resulta comprobar hasta qué punto pueden ser nefastas las consecuencias de un enfrentamiento bélico incluso una vez finalizado el mismo. Es una película que se ve con muchísimo interés, con un potente suspense narrativo, que te encoje el ánimo en muchos momentos y que te deja con un poso agridulce que te hace reflexionar. El final, que curiosamente no está demasiado subrayado emocionalmente a través de música o primeros planos, me pareció profundamente impactante. La película estuvo nominada a la mejor película de habla de no inglesa, pero ese año venció "El viajante" (Asghar Farhadi).

jueves, 16 de septiembre de 2021

"Otra ronda" (Thomas Vinterberg, 2020)

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Thomas Vinterberg, cofundador del movimiento Dogma 95 junto a Lars Von Trier no es un director cualquiera y lo digo porque merece la pena seguirle y recuperar lo más destacado de su filmografía si no se le conoce. No es uno de los directores europeos más reputados por capricho de la crítica sino que revalida esa reputación con una buena acogida por parte del público con cada uno de sus títulos. En esta ocasión vuelve a echar mano de Mads Mikkelsen como hiciera en la magnífica "La caza" (2012) (para mí superior a ésta) y juntos logran uno de los títulos más interesantes del pandémico año 2020, que no dejará indiferente a nadie. Trata sobre un grupo de profesores que deciden realizar un experimento con el alcohol y esto consigue que el espectador se quede ensimismado esperando qué va a suceder en la escena siguiente, completamente descolocado y a espensas de un desarrollo que puede anticipar, pero casi siempre le sorprende. Con el tono realista habitual en este director y una atmósfera agridulce, no en vano la cosa evoluciona de lo jocoso a lo dramático, te sumerges en la propuesta reconociéndote o reconociendo a alguien siempre y haciendo tuyo ese dilema tan nuestro que es si se debe traspasar la barrera de lo correcto para deshinibirse e ir más allá o si lo adecuado es no hacerlo. El telón de fondo es la propia existencia, que en definitiva puede ser aburridamente ordenada o divertidamente inapropiada. Me pareció una gran película, aunque en su debe decir que hay un momento en que entra en bucle y parece no avanzar. Ganó el óscar a mejor película internacional y estuvo nominada a mejor director.

sábado, 6 de enero de 2018

“Un asunto real” (Nikolaj Arcel, 2012)

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La buena marcha a comienzos de la presente década del cine danés la refrendó esta exquisita y muy cuidada recreación histórica de la corte danesa en el siglo XVIII deliciosamente rodada y con un argumento de intrigas y romance que podría haber sucedido en cualquier monarquía europea de su época. Recomendada para los amantes del cine histórico y las intrigas palaciegas con la curiosidad de ver a unos emergentes Mads Mikkelsen y Alicia Vikander. La película fue nominada en los óscars en el apartado de mejor film de habla no inglesa aunque ganó “Amor”.

domingo, 3 de noviembre de 2013

“La caza” (Thomas Vinterberg, 2012)

Magnífico drama sobre el pernicioso efecto de una mentira salpicada de escándalo social y potenciado por los prejuicios y la dificultad para comunicarnos y ponernos en el lugar de los demás. Una de las mejores películas del 2012 sin duda.

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Título original: Jagten.
País: Dinamarca.
Duración: 111 min.
Género: Drama.
Reparto: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Fogelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe), Alexandra Rapaport (Nadja). Guión: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg.
Producción: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen.
Música: Nikolaj Egelund.
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen.
Montaje: Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud.
Diseño de producción: Torben Stig Nielsen.
Vestuario: Mannon Rasmussen.
Distribuidora: Golem.
Estreno en Dinamarca: 10 Enero 2013.
Estreno en España: 19 Abril 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Guste más o menos, que allá cada cual, me parece que es materialmente imposible quedarse indiferente ante esta película de argumento poderosísimo, que conmueve y enrabieta ante la injusticia. Mads Mikkelsen está inmenso.

domingo, 4 de agosto de 2013

“Un asunto real” (Nikolaj Arcel, 2012)

La buena marcha reciente del cine danés la refrenda esta exquisita y muy cuidada recreación histórica de la corte danesa en el siglo XVIII magníficamente rodada y con un argumento de intrigas y romance que podría haber sucedido en cualquier monarquía europea de la época.

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Título internacional: A royal affaire.
Título original: En kongelig affære.
Países: Dinamarca, Suecia y República Checa.
Duración: 137 min. 
Género: Drama, histórico, romance. 
Reparto: Mads Mikkelsen (Johann Friedrich Struensee), Alicia Vikander (Carolina Matilde), Mikkel Boe Følsgaard (rey Cristián VII), Trine Dyrholm (Juliane Marie), David Dencik (Ove Hoegg-Guldberg), Thomas W. Gabrielsson (Schak-Karl Rantzau), Laura Bro (Louise von Plessen), Cyron Melville (Enevoldt Brandt). 
Guión: Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel; basado en la novela “Prinsesse af blodet”, de Bodil Steensen-Leth. 
Producción: Meta Louise Foldager, Sisse Graum Jørgensen y Louise Vesth. 
Música: Cyrille Aufort y Gabriel Yared. 
Fotografía: Rasmus Videbaeck. 
Montaje: Kasper Leick y Mikkel E.G. Nielsen. 
Diseño de producción: Niels Sejer. 
Vestuario: Manon Rasmussen. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en Dinamarca: 29 Marzo 2012. 
Estreno en España: 1 Marzo 2013. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para los amantes del cine de época y de las intrigas palaciegas. Además es una buena ocasión para conocer por qué el cine danés está de moda. La película fue nominada en los óscars en el apartado de mejor film de habla no inglesa aunque ganó “Amour”.

RESEÑA COMPLETA DISPONIBLE

miércoles, 7 de diciembre de 2011

“En un mundo mejor” (Susanne Bier, 2010)

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Título original: Hævnen.
País: Dinamarca.
Duración: 113 min.
Género: Drama.
Reparto: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian), Bodil Jorgensen (director del colegio), Elsebeth Steentoft (Signe), Martin Buch (Niels), Anette Stovebaek (Hanne), Kim Bodnia (Lars).
Guion: Anders Thomas Jensen; basado en un argumento de Susanne Bier y Anders Thomas Jensen.
Producción: Sisse Graum Jørgensen.
Música: Johan Söderqvist.
Fotografía: Morten Søborg.
Montaje: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm.
Diseño de producción: Peter Grant.
Vestuario: Manon Rasmussen.
Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 26 Agosto 2010.
Estreno en España: 1 Abril 2011.


La competición del óscar a mejor película de habla no inglesa el año pasado (2010) estaba entre esta película danesa, la canadiense “Incendies” que partía como gran favorita y la mexicana y con participación española “Biutiful”. Vistas ya las tres me parecen tres dramas soberbios, pero quizás “En un lugar mejor” es la más esperanzadora o quizás la más fácilmente digerible porque conciencia y a la vez te susurra una posible solución para que todo lo que va mal pueda ir mejor.

El argumento me ha hecho pensar en eso tan difícil que es dar consejos sin sermonear. Es matemático, si alguien nos dice cómo podrían ser mejor las cosas o qué deberíamos hacer instantáneamente nos ponemos a la defensiva y a veces surge incluso el deseo de hacer lo contrario. Quizás no todos, cada cual es como es, pero ¿quiénes son los demás para decirnos qué hacer o no hacer? es lo que parece surgir en nuestra mente en cuanto alguien pretende darnos lecciones.













La película trata sobre dos familias danesas: Anton es médico en un campo de refugiados en África, está separado de su mujer y tiene dos hijos. Elia es uno de ellos y en el colegio sufre los abusos de sus compañeros, que le llaman “cararrata”. Christian es compañero de Elia, huérfano de madre y vive con su padre en casa de su abuela. Una vinculación se establece entre las dos familias cuando los dos chicos se relacionan y fruto de las circunstancias surgen varios problemas.

“En un mundo mejor” utiliza un argumento brillante en el que actos y sus consecuencias tienen gran importancia dramática para demostrarnos que todo podría ser mejor, aunque no sea nada fácil lograrlo. La opción por la que se apuesta tiene raíz cristiana o incluso budista porque de ese signo es el poner la otra mejilla, pero la película no pretende instruir desde un punto de vista religioso, sino que más bien apuesta por el sentido común como guía. Sin duda el “héroe” de la película es Antón, padre separado, persona constructiva, idealista y positiva, que logra reconducir los impulsos del resto de personajes hacia la lógico e insufla en ellos y en nosotros un soplo de esperanza e ilusión. Nadie está exento de problemas y el drama nos acecha a todos, pero quizás todo sea más fácil con sentido común y buena voluntad. La idea que late en la película es que una acción constructiva y con buena voluntad genera una serie de consecuencias positivas que terminan beneficiándote, mientras que una acción destructiva o con mala intención produce lo contrario: “Ganar” o “perder” muchas veces depende de ello. Las circunstancias muchas veces escapan a nuestro control, pero sería bueno que utilizáramos nuestro sentido común para controlar aquellos conflictos que sí están a nuestro alcance.














No es extraño que la película se alzara con el óscar, tiene una buena historia que contar, está bien desarrollada con un guión que aporta ideas interesantes y cuenta además con una filmación muy cuidada, con una factura cromática especial que contrasta los fríos azules y blancos de Dinamarca con el cálido marrón arenoso de África casi comparando personajes, circunstancias, ambientes, sociedades (¿qué mundo es realmente mejor?) y que apuesta por una cámara que sigue a los personajes con el nervio que sea preciso, ya sea deteniéndose en sus momentos de reflexión o alterándose cuando la tensión se dispara.

En definitiva una película altamente recomendable con un potente poso temático desarrollada con una emotividad en ocasiones contenida y que consigue en cambio conmovernos con una colección de escenas que están a punto de crisparnos pero que se resuelven finalmente con una contención digna del Gandhi más equilibrado. En efecto, es difícil ver esta película y no quedarte con la sensación de que, efectivamente, quizás hay otro modo de actuar que no sea el del primer impulso, el de las tripas.....yo diría, que más que nunca esta es una película “necesaria”.

Recientemente ha participado en los Premios del cine europeo y aunque ganó como mejor película “Melancolía” de Lars Von Trier, Susanne Bier se llevó el premio a mejor director europeo del año.

Por cierto, como siempre, fabulosa la crítica de Oti Rodríguez Marchante: http://www.abc.es/20110401/cultura/abcp-sobre-heridas-vendas-20110401.html


MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!




- El primer encuentro de Christian con los compañeros de Elias, en el que sale malparado y la venganza unas escenas más adelante en los baños.
- La conversación de Christian en el coche con su padre justificándose: “Papá, no entiendes nada, esto pasa en todos los colegios”
- El encontronazo entre el mecánico y el padre de Christian en los columpios y unas escenas más adelante la forma en que trata de demostrarles a los chicos que la mejor respuesta ante un imbécil es poner la otra mejilla (“Ya ha perdido” les dice, pero su hijo se pregunta si el mecánico sabe que ha perdido).
- La forma en que Anton decide expulsar de su “hospital” al mafioso local, Big Man, en el país africano y la venganza colectiva que se produce.
- La escena final de Antón acudiendo a ver a Christian en el tejado al que suele acudir cuando se siente mal.