Grandes escenas - "Anatomía de un asesinato" (Otto Preminger, 1959)

"Orfeo negro" (Marcel Camus, 1959)

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El director francés Marcel Camus logró  la Palma de Oro en Cannes y el óscar a mejor película de habla no inglesa con esta película exótica, peculiar, llena de contrastes, luminosa y vitalista y a la vez melancólica y triste que traslada el mito griego de Orfeo y Eurídice al Río de Janeiro de los años 50's, con un argumento melodramático ambientado en el Carnaval e impregnado de la alegría vital de la bossa nova (que suena durante buena parte del metraje) y también de la tristeza y melancolía de temas como la canción de Orfeo. En realidad se trata de una metáfora de la propia vida a través de un argumento en el que se entremezcla la alegría de vivir, el erotismo, el desengaño, el temor, el abatimiento, la muerte y que se abre y se cierra formando un círculo, dando cuenta de que la historia de la humanidad es un eterno retorno, un fluir constante de unos y otros en el que, a pesar de todo, nunca deja de salir el sol.

"El puente" (Bernhard Wicki, 1959)

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Impactante y crudo alegato antibélico que merece muy mucho la pena recuperar por lo que impresiona y por su rotundo mensaje contra la guerra. El relato se centra en un grupo de chicos de una aldea bávara ya en los finales de la segunda guerra mundial cuando Alemania se batía en retirada y explora el contexto en el que viven, su vida cotidiana y sus preocupaciones diarias antes de verse sometidos al infierno y al sinsentido de una contienda a punto de finalizar. Resulta imposible no quedar conmovido y es especialmente adecuada para el debate  y la reflexión porque son varias las conclusiones que se pueden extraer y hacen el visionado altamente recomendable como aprendizaje. En su día tuvo un destacado reconocimiento internacional y fue nominada en los Óscars a mejor película de habla no inglesa, aunque venció la francesa "Orfeo negro".

"Hondo" (John Farrow, 1959)

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Correcto western con deriva romántica que cuenta una pequeña aventura en territorio indio de un pistolero medio apache, con gran sentido del honor, cuya máxima consigna es "dejar a cada uno hacer lo que quiera", un arquetipo que casa a la perfección con el porte de John Wayne. El argumento es interesante, no es original pero trata muchos aspectos del western clásico y además tiene una visión crítica en el conflicto entre indios y blancos pero aún lo son más sus imágenes, poderosas por su fisicidad, por el rodaje en escenarios naturales y porque se contó con una gran fotografía, imagen en Cinemascope y se estrenó en 3D. No obstante no es uno de los westerns más aclamados quizás porque, pese a sus virtudes, no aprovecha del todo el potencial dramático de la historia y porque no es equilibrada desde el punto de vista narrativo y acaba de forma abrupta y un tanto precipitada, al quedar limitada a una corta duración por las exigencias de las tres dimensiones. Consiguió 2 nominaciones a los Óscars (Geraldinde Page como mejor actriz secundaria y mejor historia)

"La tumba india" (Fritz Lang, 1959)

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Cierra la historia iniciada con "El tigre de Esnapur" con buenas dosis de intrigas palaciegas, más suspense y sobretodo con una escena icónica, la del baile de la serpiente de Debra Paget, probablemente una de las más sensuales de la historia del cine. En cualquier caso y, pese a que resulta entretenida como la primera, no deja de ser cine añejo, al que se le notan las "costuras" (en algún instante de modo literal), con interpretaciones muy amaneradas, casi de cine mudo y con personajes claramente estereotipados. Queda muy lejos del mejor cine de Fritz Lang, pero sí es cierto que te transporta a otra época, a otra forma de vivir y sentir la aventura, a tiempos que quedaron ya muy atrás. Me da por pensar que es como si la hubiera rodado un niño y no soporta comparación con ninguna película de aventuras actual, pero no deja de ser un clásico.

El tigre de Esnapur (Fritz Lang, 1959)

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Fritz Lang volvió a Alemania después de hacer su mejor cine para rodar un díptico de aventuras en la india formado por esta película y su continuación "La tumba india". Está basada en un título suyo previo de 1921 y cuenta con guión de su mujer, Thea Von Harbou, con la que ya había colaborado en "Metrópolis". Vista hoy ha perdido bastante sobretodo porque sus puntos fuertes son su ambientación exótica y una narración clásica, de corte muy decimonónico, en algunos momentos marcadamente maniquea y algo naif. Tampoco ayuda demasiado un protagonista con tan poco gancho y unos efectos que hoy han quedado muy añejos. En cambio su visionado es un viaje evocador que recupera esas ensoñaciones de otros lugares que se vendían a los lectores que sólo viajaban en el pasado a través de las novelas y, a parte de la magia de su fotografía y ambientación, cuenta con alguna escena memorable como la del faquir o aquella del baile cargado de erotismo que dio fama a Debra Paget.

"Un lugar en la cumbre" (Jack Clayton, 1959)

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Película clave del Free cinema inglés, con  un tratamiento fílmico adelantado a su tiempo sobre un "joven airado", combatiente en la segunda guerra mundial, enfadado con la sociedad, decidido a ascender socialmente a toda costa, incluso a costa de su propia felicidad. Se trata de un retrato amargo, certero y preciso sobre una generación y a su vez una obra a contracorriente de lo que se hacía, con un blanco y negro muy expresivo y una gran elegancia en la filmación. Laurence Harvey y Simone Signoret están inolvidables (ella ganó el óscar) y la película obtuvo un importante éxitod e crítica y público con 6 nominaciones en los óscars (película, director, actor, actriz, actriz secundaria y guión adaptado).

"Pickpocket" (Robert Bresson, 1959)

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Me atrevería a decir que es una de las mejores películas europeas de siempre. Bresson es un director minucioso, amante del detalle, sobrio en la narración y gracias a eso nos cuenta una historia que termina resultando fascinante, a medio camino entre el drama y el documental, de un carterista parisino que no roba por necesidad. También resulta fría y austera en cierto modo y no busca emocionar ni empatía en el espectador, así que hay que verla con conocimiento de causa sin esperar otra cosa que un relato naturalista que es un alarde de cine.

50 películas que ver antes de morir - "Con la muerte en los talones" (Alfred Hitchcock, 1959)