"Los tres padrinos" (John Ford, 1948)

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#Cine #JohnWayne #PedroArmendáriz #HarryCareyJr. #WardBond #JohnFord #CineWestern #CineAventuras

Fiel a su habilidad para describir el oeste americano y sus gentes, John Ford, deslumbra con sus imágenes del desierto y a la vez logra mostrar las contradicciones de una época en la que tres tipos no tienen escrúpulos para robar un banco, pero son incapaces de abandonar a su suerte a un bebé desamparado y tan civilizados como para aceptar un café de una buena mujer del pueblo en el que cometen su delito. La curiosidad es que la película, que es nueva versión de otra que el propio Ford había rodado en 1919 "Marked men", arranca como un western con aroma a aventuras, pero acaba siendo contra todo pronóstico un cuento de navidad repleto de ternura y sensibilidad en el que los forajidos vendrían a ser algo así como los reyes de oriente de esta historia. Como sucede siempre con el director sus personajes rezuman humanidad, una inocencia algo cómica, sentido del honor y nobleza y jamás faltan a la palabra dada, por lo que terminan conmoviendo al más pintado. No es uno de los grandes títulos de la filmografía de Ford y se podría considerar realmente un western menor, pero todo lo que hacía era especial y esta película lo es porque a fin de cuentas es una párabola religiosa con fuerte poso sentimental y moral que habla sobre la redención y el bien.

"Dos en el cielo" (Victor Fleming, 1943)

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Título menor en el que se inspiraría años después Steven Spielberg para hacer "Always" (1989). Lo bueno que tiene el Hollywood clásico es que hasta sus películas menores se hacían con esmero cuidando el guión (firma Dalton Trumbo), los diálogos y los personajes. En ésta en concreto se cuenta, estrenada en plena segunda guerra mundial, la historia de un piloto que debe ayudar a otro a combatir. Combina fantástico, romance y cine bélico con tino y es agradable de ver gracias al buen hacer del trío protagonista. Desgraciadamente en estos tiempos que corren hay que ser un valiente para apostar por una película en blanco negro que tiene una cadencia tan distinta respecto al ritmo audiovisual que vivimos y aún hay que ser más osado para pasar por alto una puesta en escena en la que los decorados le dan a la historia un sabor tan añejo....El buen cinéfilo en cambio, más acostumbrado a ello, sabrá apreciarla en su justa medida.

“El hombre tranquilo” (John Ford, 1952)

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Obra Maestra indiscutible que bajo su aparente sencillez argumental desarrolla una de las historias románticas más sutilmente apasionadas de la historia del cine, al tiempo que te introduce en la verde y lluviosa Irlanda rural de comienzos del siglo XX a través de una entretenida trama con forma de comedia costumbrista. No es fácil recomendar hoy películas de John Ford porque el suyo es cine que apreciarán mejor quienes tengan muchos títulos clásicos a sus espaldas y porque entronca más con la narrativa novelística que con la audiovisual actual, pero si hay una película agradable para irse familiarizando con su filmografía y su habilidad para reproducir microcosmos humanos es ésta y probablemente es uno de los títulos que más mejoran en el recuerdo con el paso del tiempo y sucesivos visionados quizás por su poder evocador. Una delicia inigualable para el cinéfilo.

"La casa en la sombra" (Nicholas Ray, 1951)

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Policiaco de autodescrubimiento en el que un rudo policía de la ciudad asqueado con su trabajo diario es enviado a un destino rural para ayudar en la investigación de un caso. Ayudado por una atractiva banda sonora de Bernard Hermann y una puesta en escena muy cuidada, Ray consigue transformar la historia policial casi en un melodrama, la pena es que la segunda parte de este díptico no funciona tan bien como la primera y resulta poco creíble. Lo mejor es que la moraleja que alguien susurra al protagonista es una lección muy cierta: "Para conseguir algo en esta vida primero hay que dar algo de corazón". 

"Hondo" (John Farrow, 1959)

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Correcto western con deriva romántica que cuenta una pequeña aventura en territorio indio de un pistolero medio apache, con gran sentido del honor, cuya máxima consigna es "dejar a cada uno hacer lo que quiera", un arquetipo que casa a la perfección con el porte de John Wayne. El argumento es interesante, no es original pero trata muchos aspectos del western clásico y además tiene una visión crítica en el conflicto entre indios y blancos pero aún lo son más sus imágenes, poderosas por su fisicidad, por el rodaje en escenarios naturales y porque se contó con una gran fotografía, imagen en Cinemascope y se estrenó en 3D. No obstante no es uno de los westerns más aclamados quizás porque, pese a sus virtudes, no aprovecha del todo el potencial dramático de la historia y porque no es equilibrada desde el punto de vista narrativo y acaba de forma abrupta y un tanto precipitada, al quedar limitada a una corta duración por las exigencias de las tres dimensiones. Consiguió 2 nominaciones a los Óscars (Geraldinde Page como mejor actriz secundaria y mejor historia)

"No eran imprescindibles" (John Ford, 1945)

Después de filmar documentales durante la 2ª guerra mundial John Ford recibió el encargó de rodar esta película, la única que hizo sobre la contienda, un homenaje a los soldados desconocidos, esos que simplemente cumplieron con su obligación porque era lo que tocaba, aquellos que murieron y se dejaron la piel sin esperar nada a cambio y con el único propósito de servir a los suyos y ayudar a los que luchaban a su lado. La acción se sitúa en Filipinas en torno a una división de lanchas torpederas a lo largo de las primeras derrotas de EEUU en el Pacífico contra los japoneses y a parte de narrar sus idas y venidas logra hacer una descripción fantástica del microcosmos humano, hombres nobles, leales, buenos compañeros, soldados que luchan con  la resignación de cumplir con su deber. Nadie ha descrito esos grupos humanos mejor que John Ford y ver la película es pura delicia.

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Título original: They Were Expendable

Género: Drama, bélica, aventuras

Duración: 135 min

Actores: Robert Montgomery John Wayne Donna Reed Jack Holt Ward Bond Marshall Thompson Paul Langton Leon Ames Arthur Walsh Donald Curtis

País: Estados Unidos

Guionista: William L. White Frank Wead

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Loew's

"No eran imprescindibles" (John Ford, 1945)

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Después de filmar documentales durante la 2ª guerra mundial John Ford recibió el encargó de rodar esta película, la única que hizo sobre la contienda, un homenaje a los soldados desconocidos, esos que simplemente cumplieron con su obligación porque era lo que tocaba, aquellos que murieron y se dejaron la piel sin esperar nada a cambio y con el único propósito de servir a los suyos y ayudar a los que luchaban a su lado. La acción se sitúa en Filipinas en torno a una división de lanchas torpederas a lo largo de las primeras derrotas de EEUU en el Pacífico contra los japoneses y a parte de narrar sus idas y venidas logra hacer una descripción fantástica del microcosmos humano, hombres nobles, leales, buenos compañeros, soldados que luchan con  la resignación de cumplir con su deber. Nadie ha descrito esos grupos humanos mejor que John Ford y ver la película es pura delicia.

"Qué bello es vivir" (Frank Capra, 1946)

OBRA MAESTRA

Una de las obras maestras del gran Frank Capra y la película de todas las navidades ya que siempre, de forma infalible desde su estreno, alguna televisión la emite lo cual me parece estupendo porque pocos títulos encarnan mejor la solidaridad, humanidad e ilusión que deberían presidir estas y todas las fechas del año. Una de esas películas que hay que ver en calma, al calor de una lumbre, dejándote llevar, emocionándote con el irresistible personaje que borda James Stewart y su argumento. Podría decirse que uno quiere ser mejor persona y se siente mejor después de verla. Obtuvo cinco nominaciones en los óscars: película, director, actor, montaje y sonido y es sin duda uno de mis títulos favoritos.

"Aguas pantanosas" (Jean Renoir, 1941)

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Primera película de Jean Renoir en EEUU, un drama de la América profunda. Su argumento en sencillo, cuenta la historia de un hombre que se oculta de la justicia de su pueblo en un peligroso pantano de Georgia, pero ejemplifica un tipo de cine que ya no se hace: idealista casi hasta lo naif, elegante en cada toma, exótico y poético (la selva es hermosa hasta en blanco y negro o incluso más sugerente gracias a ello) y el director describe el microcosmos donde suceden los hechos y a sus personajes con minuciosidad y mucho mimo. Vamos, una delicia, un clásico de otra época con un reparto tremendamente atractivo repleto de grandes secundarios.

“El hombre tranquilo” (John Ford, 1952)

Obra Maestra indiscutible del cine que bajo su aparente sencillez desarrolla una de las historias románticas más sutilmente apasionadas, al tiempo que te introduce en la Irlanda rural de comienzos del siglo XX a través de una entretenida trama con forma de comedia costumbrista.

OBRA MAESTRA

Título original: The Quiet Man

País: Estados Unidos

Duración: 129 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Mildred Natwick, Francis Ford, Eileen Crowe, May Craig, Arthur Shields, Charles B. Fitzsimons, James O'Hara, Sean McClory, Jack MacGowran, Joseph O'Dea, Eric Gorman, Kevin Lawless, Paddy O'Donnell

Distribuidora: Republic Pictures

Productora: Argosy Pictures, Republic Pictures

Director de fotografía: Winton C. Hoch

Guión: Frank Nugent

Guionista: John Ford

Montador: Jack Murray

Producción: Gordon B. Forbes, John Ford, Lewis T. Rosso, Merian C. Cooper

No es fácil recomendar hoy películas de John Ford porque el suyo es cine que apreciarán mejor quienes tengan muchos títulos clásico a sus espaldas, pero si hay una película agradable para irse familiarizando con él es ésta y probablemente con el recuerdo y sucesivos visionados irá ganando posiciones con el tiempo para cualquiera que la vea.