"New York, New York" (Martin Scorsese, 1977)

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Arranca pegada a la comedia y con una evocadora ambientación, iluminada por un inolvidable Robert de Niro que consigue una magnética interpretación a través de ese saxofonista granuja y pícaro. Le acompaña una Liza Minnelli cuyo personaje parece inicialmente desubicado, pero luego va ganando peso en la historia. Conforme avanza gana peso el melodrama y lo sentimental y sus virtudes se desdibujan un poco perdiendo cierto encanto sobretodo porque comienza a dar vueltas sobre la misma situación, cosa que se compensa con los números musicales pero que no evitan que resulte un poco larga en su tramo final. En cualquier caso es un sofisticado homenaje al jazz y al musical en el que Scorsese demuestra dominar varios géneros y disponer de un destacado equipo técnico a su lado. Curiosamente su canción final, que da título a la película y es todo un icono musical no es la que ha quedado en el recuerdo de todo el mundo. Eso lo consiguió Frank Sinatra con su versión de tres años más tarde.

"Soul" (Pete Docter, Kemp Powers, 2021)

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Hablar de Pixar es casi siempre hablar de excelencia en el terreno de la animación porque todas las películas y sus guiones están cuidadas al detalle y vuelve a ser el caso. Además en  "Soul" han sido muy ambiciosos porque han querido hablar de temas trascendentes como la muerte o tan humanos como la pasión por la música y lo han hecho de una manera entretenida, asequible para mayores y pequeños y con el ya habitual despliegue de aciertos tanto en lo meramente visual (una animación divertida e imaginativa que explora nuevos formatos más "abstractos" como hacían "Del revés" o "Coco") como en lo musical (sugerente banda sonora empapada de jazz). Es imposible no sentirse atrapado por la historia y seguirla con sumo interés, pero (y aquí me desmarco con una opinión meramente subjetiva) algo a mí no me termina de funcionar lo suficiente para elevar esta película al podium de mis pelis de animación favoritas. Quizás sea que en su ambición por ser muchas cosas a la vez no acaba de ser una aventura, ni una comedia, ni un musical, ni una historia romántica, ni un relato del más allá, ni una película infantil....Es todo eso a la vez y en tamaño maremágnum la chispa de la emoción que sí he encontrado en otros títulos de la casa aquí no la encuentro. Como pasa cuando dejas a una novia que te gusta pero no es para tí: "El problema no eres tú, soy yo". En los óscars consiguió 2 estatuillas como mejor película de animación y mejor banda sonora.

“La la land” (La ciudad de las estrellas) (Damien Chazelle, 2016)

Musical romántico, colorista, alegre y explosivo pero también triste, noctámbulo, melancólico e íntimo. Una delicia hecha con maestría que conjuga perfectamente el Hollywood clásico y el moderno y proporciona dos horas de puro arrebato cinéfilo y musical.

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Título original: La La Land.

País: EEUU.

Duración: 128 min.

Género: Comedia dramática, musical, romántica.

Reparto: Emma Stone (Mia), Ryan Gosling (Sebastian), Finn Wittrock, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons.

Guionista: Damien Chazelle

Montador: Tom Cross

Música: Justin Hurwitz.

Director de fotografía: Linus Sandgren

Distribuidora: Universal Pictures (Spain)

Productora: Marc Platt Productions, Gilbert Films, Black Label Media, Impostor Pictures, Barbara Lorenz Jo Kissack Patrick Clancey Peter Kohn

Estreno en España: 13 Enero 2017.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

“Chico & Rita” (Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, 2010)

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Países: España y Reino Unido.
Duración: 94 min.
Género: Animación, musical, romance.
Guion: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón.
Producción: Santi Errando, Cristina Huete, Martin Pope y Michael Rose.
Música: Bebo Valdés.
Montaje: Arnau Quilles.
Distribuidora: Buena Vista International Spain.
Estreno en España: 25 Febrero 2011.
Apta para todos los públicos.

“Chico & Rita” acaba de ganar el premio a mejor película europea de animación, ganó en el mismo apartado en los Goyas del 2011 y cuando aún no se han hecho públicas las nominaciones de los óscars que se entregarán en febrero del 2012 está preseleccionada en un selecto grupo en el que también hay otra película española “Arrugas”, basada en el cómic de Paco Roca.

Las preseleccionadas son:

"The Adventures of Tintin"
"Alois Nebel"
"Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked"
"Arthur Christmas"
"Cars 2"
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Gnomeo & Juliet"
"Happy Feet Two"
"Hoodwinked Too! Hood vs. Evil"
"Kung Fu Panda 2"
"Mars Needs Moms"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Rio"
"The Smurfs"
"Winnie the Pooh"
"Wrinkles" (Arrugas)













Independientemente de si forma parte de las elegidas y de si gana o no el óscar (que no deja de ser mera anécdota), es una película francamente exótica, atípica y digna de aplauso porque pocas veces se ha emprendido un proyecto de estas características en España. Nació fruto de la colaboración de Fernando Trueba y Mariscal y de la pasión por la música cubana de ambos (Mariscal de hecho ya había colaborado en un video de Compay Segundo, “La negra Tomasa”) y se convirtió en una inusual película animada precisamente porque querían trabajar juntos. Es decir, no estamos ante una película de animación al uso y no está pensada para un público infantil, al contrario, se trata de un trabajo realizado para adultos repleto de sensualidad e insinuación.

La historia que narra se centra en un viejo músico cubano (Chico) que recuerda sus comienzos en La Habana de 1948, cuando conoció a una cantante (Rita) de la que se enamoró. Hay un fuerte componente nostálgico y melancólico en la película, que además desarrolla una historia de perdedores, un melodrama clásico en cierto modo, en el que los dos protagonistas parecen no asir nunca sus vidas la una a la otra a pesar de la fuerte atracción que sienten desde su primer encuentro. No obstante y gracias a la peculiar animación, muy luminosa y llamativa visualmente y a una escogida banda sonora, la película es también alegre y dinámica.













Debo reconocer que viéndola me ha parecido que en su segunda mitad descendía un poco el interés, no obstante cuando la historia parece desfallecer remonta de pronto con un giro inesperado en el que participa Estrella Morente y que descarga toda la emotividad contenida que no habían dejado escapar los personajes.

Hay que apuntar que del mismo modo que ahora está de moda la animación por ordenador a partir de la captura en movimiento (véanse “Avatar” o la reciente “Tintín”), esta película se rodó con actores reales y después se dibujó encima lo que constituye también una forma peculiar de trabajar aunque no novedosa. Estrella Morente pudo por tanto interpretarse a sí misma y los personajes se mueven de forma real y muy vistosa.

Como no podía ser de otro modo la música es magnífica (la banda sonora oscila entre el jazz y los ritmos cubanos y la firma Bebo Valdés aunque también se insertan piezas de Charlie Parker o Dizzy Gillespie) y Trueba sabe aprovechar a la perfección el dibujo de Mariscal para sacarle partido a música, escenarios y ambientes logrando fotogramas y secuencias muy sugerentes. Lo cierto es que es una película distinta a todo lo que hayamos podido ver con anterioridad y sólo por su exotismo merece la pena. Así lo ha entendido la crítica de medio mundo aunque no tanto el público español que no reportó a la película buenos datos de taquilla en España, cosa que a la postre no ha importado demasiado económicamente dada la aceptable acogida en el extranjero.









Algunos críticos consideran que es una de las mejores películas que se han hecho sobre el mundillo del jazz y, en efecto, es una gozada dejarse llevar por melodías e imágenes.

MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!

- El primer encuentro entre Chico y Rita en el baile cuando ella no puede parar de mirarle y bailan finalmente juntos en un intercambio de parejas.
- La persecución que acaba con el coche destrozado dentro de la tienda de automóviles.
- La pelea de “gatas” de Rita y la otra amante de Chico en el piso de éste después de la primera noche que han pasado juntos.
- El pasaje dedicado a Chano Pozo y su asesinato.
- El momento en que Chico le explica a Rita quién es Lilly y vuelven a besarse.
- La llegada de Chico a una luminosa ciudad de Nueva York y el homenaje a “Un americano en París” a través de ese sueño con un trazado distinto en el dibujo en el que Chico se enfrenta al mismísimo Humphrey Bogart para conseguir a la chica.
- El encuentro final de Chico y Rita ya ancianos, después de 47 años esperándose uno a otro.