"El secreto del libro de kells" (Tomm Moore, Nora Twomey, 2009)

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#Cine #CineAnimación #CartoonSaloon #TommMoore #NoraTwomey  

En un universo de la animación dominado por Disney, el anime y las nuevas técnicas 3D por ordenador la productora irlandesa Cartoon Saloon se lanzó a una propuesta completamente diferente y disruptiva: dibujo bidimensional, líneas geométricas y motivos ornamentales homenajeando la orfebrería e inspirados en el arte celta y medieval. Lo que lograron fue una película atípica, de un aroma añejo muy especial, visualmente hipnótica que probablemente disfrutará más un público adulto que sepa apreciar lo arriesgado de la apuesta. Cierto es que la historia fantástica sobre el niño que vive en un monasterio irlandés del siglo IX y protege un manuscrito ante la inminente llegada de los bárbaros es bastante sencilla y la pueden disfrutar niños ya no muy pequeños, pero todo lo que tiene que ver con la estética visual lo gozarán más los espectadores con más experiencia y bagaje en el género. Sea como fuere, una auténtica delicia, muy apreciable desde una perspectiva artística (trazo, color, diseño, banda sonora) y que se ve en un suspiro como cuento fantástico porque dura poco más de una hora. La película fue nominada en los Óscars a mejor película de animación y tuvo notable reconocimiento internacional.

"Mazinger Z: infinity" (Junji Shimizu, 2017)

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#Cine #JunjiShimizu #CineAnimación #MazingerZ #CineCiencia-ficción #CineAcción 

Concebida para conmemorar el 45º aniversario de la serie "Mazinger Z" es un intento indisimulado de atrapar a los nostálgicos y conquistar a un nuevo público joven. Argumentalmente continúa diez años después los sucesos de la serie "Great Mazinger" de los años setenta y se estrenó en cines con un aceptable éxito comercial, al menos en algunos países. Visualmente es muy potente y, aunque respeta los diseños clásicos, la animación es innovadora y espectacular y sabe aprovechar el sonido y la banda sonora para epatar; pero básicamente su punto fuerte es el impacto emocional en todos aquellos que crecimos viendo la serie original porque, de algún modo, verla significa recuperar nuestra infancia. El guión incorpora temas interesantes como el concepto de la energía fotónica, la deriva de la humanidad, la evolución tecnológica o la inteligencia artificial; pero todo queda en segundo plano para que la acción sea la protagonista y eso es a la vez punto a favor y talón de aquiles porque ni como película de ciencia-ficción ni cómo drama logra funcionar como debería. Interesante como homenaje para fans, pero por debajo de sus propias posibilidades.

"Toy story 5" (Andrew Stanton, 2026)

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#Cine #ToyStory #AndrewStanton #CineAnimación #CineFamiliar #CineComedia

No disfrutar con cualquier entrega de "Toy story" es pecao porque todas tienen su gracia, sus momentos emotivos y cómicos, su acción trepidante, su argumento plagado de buenas intenciones y sus apuntes pedagógicos....pero me temo que la fórmula está empezando a padecer serios problemas de "frescura". Conocidos ya todos los personajes la novedad en esta ocasión consiste en introducir algunos secundarios nuevos y un punto de partida a mi juicio idóneo en los tiempos que corren: esa peligrosa deriva de la infancia hacia el pasatiempo exclusivamente con pantallas. La eficacia narrativa es indiscutible, el entretenimiento está prácticamente asegurado (sobretodo y más que nunca para los más pequeños) y el mensaje cala; pero todo suena a ya visto, la capacidad de sorpresa empieza a ser reducida y lo peor para mi gusto, es que no logran emocionar con los personajes como antes lograron y eso es duro teniendo en cuenta que desfilan casi todos los que en entregas anteriores sí lo hicieron. Hay que verla, es entretenida, pero no esperes el estado de gracia del resto de películas de esta saga. 

"El príncipe de Egipto" (Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman, 1998)

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Según a quien es difícil convencerle de que una historia bíblica pueda tener interés (prejuicios al poder), sin embargo Dreamworks apostó muy fuerte por esta película en un momento en el que la animación despuntaba y de hecho fue su primera gran producción de animación tradicional. Basada en el éxodo del pueblo judío desde Egipto hacia la tierra prometida, centrada en un emocional e intenso conflicto entre Moisés y Ramsés, cuenta con un guión bien urdido y una narración muy dinámica en los que hay cabida para la acción, la aventura y el drama; pero ante todo es un musical con una banda sonora magnífica orquestada por el siempre eficaz Hans Zimmer. Una de esas películas que te van conquistando poco a poco aún cuando empieces a verla con reticencias, cosa que se notó finalmente en una notable acogida comercial en los cines. Consiguió el óscar a mejor canción original y fue nominada a mejor banda sonora en comedia o musical. 

"Ponyo en el acantilado" (Hayao Miyazaki, 2008)

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En la cinematografía de Hayao Miyazaki "Ponyo" retoma una línea de animación más asequible, tierna y emotiva para los niños pequeños que la emparenta con "Mi vecino totoro". Su inocencia y simplicidad argumental pueden ser un contra para el público más adulto, pero los pros son su tono colorista, su magnífica banda sonora y ese tono fantástico con trasfondo ligeramente dramático que la convierte en un título especialmente adecuado para todos los públicos, máxime cuando sutilmente  propone reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el medioambiente. Inspirada libremente en el cuento de "La sirenita" de Hans Christian Andersen y ambientada en el Japón costero del siglo XXI volvió a ser otro enorme éxito popular y supuso un nuevo alarde técnico de la compañía al apostar por la animación "a mano". Concretamente la escena de las olas está considerada uno de los mejores ejemplos del talento de Ghibli. Otra delicia más para ver en familia.

"Hilda" (Netflix, 2018)

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La serie "Hilda" nació de las novelas gráficas indie que Luke Pearson publicó entre 2010 y 2019.  Mercury Filmworks y Silvergate Media de la mano del propio Pearson se apoyaron en ellas en una coproducción británico-canadiense que lanzó en 3 temporadas, más una película entre la temporada dos y tres, un total de 34 episodios de unos 20 minutos de duración. Las virtudes de la serie son evidentes, animación colorista de factura detallista, tono amable (ideal para niños pequeños), trasfondo emocional con personajes complejos (que la hace recomendable también para los mayores), atmósfera fantástica, mezcla de suspense y comedia y una gran capacidad para reinventarse a sí misma y expandir un mundo propio muy conectado con las mitologías nórdicas. Aunque no todos los capítulos ni todas las tramas son igual de potentes y brillantes y tiene sus altibajos, la serie mantiene siempre un buen nivel y acierta con su imaginario, que te conquista rápidamente y aborda muchas temáticas tanto de corte costumbrista como fantástico: relaciones familiares y de amistad, crecimiento personal, respeto al medio ambiente, convivencia de humanos con criaturas mágicas....Un acierto mayúsculo si a tus niños les gustan series tipo "Gravity falls" y tú los pones como excusa para verlas. Ideal para ver en otoño-invierno con la mantita mientras fuera se hace de noche o llueve (ese es su clima mayoritario).

"Las guerreras K-Pop" (Chris Appelhans, Maggie Kang, 2025)

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Reconozcámoslo, fue el bombazo popular del año 2025, Netflix mediante, convirtiéndose en la película más vista de la plataforma con más de 236 millones de visualizaciones. El lince de Sony Pictures al que se le ocurrió unir canciones K-Pop con anime fantástico de estilo visual muy a lo videoclip dio en la diana si hablamos de méritos puramente comerciales. A título personal la historia de las tres cantantes que en su vida privada luchan contra demonios para salvar al mundo y el planteamiento a modo de musical con un punto cómico me atrapa a medias, no me conquista, pero le reconozco su narrativa ágil y entiendo que con el tema principal de la película "Golden" se convirtiera en un fenómeno viral porque la melodía es irresistible y se te mete en la cabeza irremediablemente. Al final termina siendo algo así como una fiesta audiovisual, simpática, intrascendente, y a la vez contagiosa, adictiva, hipnótica. Consiguió  los óscars a mejor canción y película de animación. 

"El tiempo contigo" (Makoto Shinkai, 2019)

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Tras el descomunal éxito de "Your name" el director japonés Makoto Shinkai no arriesgó y volvió a contentar a su legión de seguidores repitiendo la fórmula de fantástico más historia romántica juvenil centrándose en la relación entre una chica capaz de manipular y controlar el tiempo y un chico que llega a Tokio desde su pueblo tratando de abrirse camino en la ciudad como buenamente puede. De nuevo un anime con una historia bonita y amable y un tratamiento visual muy detallista y hermoso; pero lógicamente viniendo de "Your name" la comparación es inevitable y se percibe un escalón por debajo de aquella quizás porque el guión no es tan brillante o porque se pone más peso en lo fantástico mientras que lo emocional y sentimental no impactan tanto. Sea como fuere una película que merece la pena ver.

"Your name" (Makoto Shinkai, 2016)

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Acierto mayúsculo y obra maestra del anime. Shinkai se consagró con esta película no sólo por su labor en la dirección, sino también por un guión de esos que crean tendencia y permanecen en tu recuerdo para siempre. Es una historia fantástica sobre dos jóvenes japoneses interconectados (de la que no voy a decir nada más para no hacer spoilers) en la que hay cabida para lo dramático y lo emotivo, muy emotivo y especial diría yo. Y no sólo es que el argumento te lance un bombazo directo a la "patata", es que te descoloca, te sorprende, te invita a reflexionar sobre lo trascendental y ese umbral que aún no conocemos bien y que separa lo real de lo onírico, lo tangible de lo espiritual...Y todo con una animación de un detalle exquisito, luminoso y bellísimo siempre que tiene que mostrar paisajes, agua, cielo, el entorno en el que se mueven los protagonistas. Ideal para un público adulto pero también arrebatadora para el infantil, pocos títulos de animación recuerdo tan redondos. Estoy absolutamente rendido a ella y a Shinkai. El año de su estreno fue un fenómeno mundial y un éxito rotundo en taquilla, especialmente en Japón. 

"Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

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Aunque es una película entretenida, especialmente para el público infantil, y quien la ve la aprecia como tal, "Elio" confirmó el bajón que se venía observando en Pixar en los años previos (a excepción de la notable "Del revés 2") y sufrió un duro revés en taquilla convirtiéndose en el peor estreno de la compañía desde su creación. Trata sobre un niño de once años abducido y apuesta básicamente por la acción y lo cómico y temas como la identidad y la pertenencia enfrentando las intenciones de humanos y extraterrestres, pero su guión dista mucho de los mejores títulos y su impacto emocional es mucho menor que aquellos. El tono es entrañable por lo que resulta ideal para ver en familia con niños, pero se ve sin pena ni gloria y se olvida rápido. 

"Gravity falls" (Disney, 2012)

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Creada por Alex Hirsch para el canal de televisión de Disney y distribuida en dos temporadas y 41 episodios es una de las series más brillantes de animación que recuerdo y un hito televisivo por cuanto rompió los canones tradicionales de las series infantiles. Cuenta las aventuras de un par de mellizos de doce años que, con la llegada de las vacaciones de verano, pasan unos días en casa de su tío abuelo Stan que vive en Gravity Falls (Oregón). Intercala episodios autoconclusivos con una trama fantástica que se extiende desde el primer capítulo al último y garantiza máximo entretenimiento tanto para pequeños como para más mayores gracias al coktail de comedia absurda, aventuras, misterio, terror ligero y drama emocional. De hecho si eres fan de series como "Expediente X" la disfrutarás aunque estés cerca de peinar canas. Una de esas delicias a las que quedas irremediablemente enganchado y que te dejan un profundo sentido de pérdida cuando acabas de ver. 

"Pesadilla antes de navidad" (Henry Selick, 1993)

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Es historia del cine porque de algún modo, y de la mano de Tim Burton, Henry Selick le dio la vuelta a los típicos relatos navideños para hacer un cuento gótico de animación tan hipnótico como inquietante plagado de sombras, personajes macabros y una estética que da pura grima, abriendo las posibilidades del abanico argumental relacionado con los últimos meses del año. Sus méritos no se los niego, es una película de referencia de la temática sobre Halloween, el diseño de producción y el tono de comedia negra musical hay que aplaudirlos, pero siempre me ha parecido una película sobrevalorada. En el momento de su estreno impactó y fue unánimemente bien recibida por la crítica y el público, pero a mí no me debe hacer tanta gracia ni me conquista como oigo y leo a otros. Sólo dura 75 minutos, pero a mí se me hace larga; tendría cuidado decidiendo a quién se la recomiendo porque desde luego a niños muy pequeños no lo haría y no me parece tan graciosa o simpática, más bien me descoloca y la primera vez que la vi me dejó desubicado. Y reconozco que el estilo impacta y la cancioncilla de "This is Halloween" se te mete en el cerebro y reverbera por un tiempo, pero conmigo el conjunto no funciona. Supongo que eso que me pierdo.

"Susurros del corazón" (Yoshifumi Kondô, 1995)

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Basada en el manga de Aoi Hiiragi (1989) y con guión de Hayao Miyazaki esta película pretendía lanzar a Yoshifumi Kondô como un potencial sustituto del propio Miyazaki al frente del Studio Ghibli, pero quedó como su única película al morir tres años después de su estreno. Se centra en una chica adolescente amante de la lectura, que un día descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente leídos por la misma persona. Es una película que avanza de forma pausada y desarrolla un argumento sencillo que combina romance adolescente, crecimiento personal y reflexión sobre la vocación artística. También hay un muy breve apunte fantástico, pero en general la atmósfera es costumbrista, el dibujo luminoso y atractivo y el tono amable y sentimental. Una de esas películas ideales para ver en calma con una manta junto a la lumbre en un día de invierno. La película incluye una célebre escena musical en la que los protagonistas interpretan “Country Roads” de John Denver, momento que se ha vuelto simbólico en la filmografía de Ghibli.

"El recuerdo de Marnie" (Hiromasa Yonebayashi, 2014)

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¡Qué satisfacción cuando encuentras una pequeña joya en una película de la que no esperabas nada especialmente reseñable! Y no es que la nominación al óscar como mejor película de animación o la dirección de Yonebayashi sean malas referencias a priori, al contrario. Lo que me conquistó de esta película es que te va atrapando poco a poco. Arranca con Anna, una chica que vive con sus padres adoptivos y por razones de salud debe irse al campo a vivir con sus tíos por un tiempo. Su traslado, que también es el nuestro, es un viaje a un entorno natural de cadencia lenta y pausada, de ambiente hogareño y confortable. Por así decirlo la película nos rescata del frenesí diario y del vertiginoso rítmo audiovisual que consumimos y nos conduce a otra realidad en la que, además, late un suspense a medio camino entre lo real y lo onírico que hace contactar a la protagonista con otra niña que con la que estrecha lazos muy especiales ¿Quién es Marnie? ¿Qué secreto esconde? ¿Por qué entabla tan fácilmente amistad con Anna? ¿Qué comparten? A la postre un suspense irresistible, delicado, amable y conmovedor. Muy recomendable para espectadores sensibles.

"Robot dreams" (Pablo Berger, 2023)

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Película de animación española, de dibujo alternativo, sin diálogos y con un perro y un robot como protagonistas en un Nueva York poblado de animales, el sumún de la propuesta contracorriente y, sin embargo, qué hermosa historia de amistad, qué bien disecciona las relaciones personales, qué acierto reflejando el paso del tiempo y el vaivén de sentimientos por el que todos solemos pasar en nuestras vidas. Humanista sin sacar a ni un solo ser humano y existencial en el mejor sentido sin dar un solo sermón. Basada en la novela gráfica de Sara Varon es una de esas películas inolvidables que te tocan el alma, que debería ver todo el mundo y que apenas han visto un puñado de valientes dispuestos a arriesgar con un título atípico. Por todo ello una obra de culto y para mí, de lejos, la mejor película de un Pablo Berger, que siempre será recordado por los Goyas de "Blancanieves". Échale ganas, búscala y no te la pierdas. La pueden ver los niños perfectamente, pero le sacarás más jugo si eres adulto.

 

"Mary y la flor de la bruja" (Hiromasa Yonebayashi, 2017)

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Hiromasa Yonebayashi había dirigido para Studio Ghibli las muy notables "Arrietty y el mundo de los diminutos" (2010) y "El recuerdo de Marnie" (2014). Cuando Ghibli cerró su estudio de producción Yonebayashi encabezó a un equipo de extrabajadores de aquel para crear Studio Ponoc y "Mary y la flor de la bruja" fue su primer largometraje. Basado en la novela infantil "The little broomstick" de la escritora británica Mary Stewart viene a ser un peculiar cruce entre "Alicia en el país de las maravillas", "Harry Potter" y "Nicky, la aprendiz de bruja" ya que la protagonista se adentra en un mundo de fantasía para acudir a una escuela de magia conocida como Endor Collage para ser una bruja. Ideal para que los más pequeños dejen volar su imaginación y pensada especialmente para ellos, se ve con agrado, pero no alcanza la magia del resto de títulos mencionados y baja respecto a ellos un escalón en cuanto a interés. No obstante sigue siendo una propuesta altamente recomendable para ver en familia. Por cierto, la banda sonora es de las que no olvidas.

"El viaje de Chihiro" (Hayao Miyazaki, 2001)

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Obra maestra del Studio Ghibli y de un Hayao Miyazaki en plenitud creativa. Trata del viaje de una niña de diez años a un mundo más allá de la realidad, un balneario al que llegan dioses para resolver sus problemas de salud. Miyazaki deja que se desborde su fantasía y hace desfilar a un sinfín de personajes exóticos, pero también consigue una atmósfera onírica de una gran fuerza lírica muy bien apoyado por una inolvidable banda sonora de Joe Hishashi. Ver la película es sumergirte literalmente en un universo nunca visto en el que los límites entre la maldad y la bondad son difusos, en el que los personajes se buscan a sí mismos y en el que cualquier cosa puede ocurrir. Podríamos decir que es la peculiar versión anime de "Alicia en el país de las maravillas", ideal para niños en torno a los diez años, pero apta para cualquier adulto porque te zambulle en la infancia, la inocencia y el descubrimiento y te muestra los contrastes entre lo conmovedor y lo terrible, la alegría y el sufrimiento, lo bello y lo feo que nos rodea y con lo que debemos aprender a vivir. Y todo, como no, con un despliegue visual de máximo nivel. Una delicia que recomendaría a todo el mundo y que en este mundo de prisas y agobios e imágenes que se atropellan una tras otra viene muy bien porque exige ralentizar el ritmo vital y dejarse llevar en una cadencia más lenta, más humana.

"El chico y la garza" (Hayao Miyazaki, 2023)

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Quizás Hayao Miyazaki tenga títulos más logrados, más asequibles o más impactantes, pero si hay una película que compila toda la imaginería y temática de su filmografía es ésta, quizás por eso le volvieron a premiar con el Óscar a mejor película de animación. La empezó a rodar con 76 años y en el guión, que también escribe, deja fluir motivos o situaciones que ya ha usado, pero dándoles un enfoque distinto y yendo más allá, fantaseando con lo que significan nuestra vida o nuestra realidad e insinuando que nuestro papel en el mundo que vivimos quizás tenga una resonancia que afecta a otros que no podemos ver. Aparece de nuevo el retiro en el campo, reaparece la enfermedad, vuelve a entrelazarse el mundo real con fantástico en el que cohabitan humanos y dioses y deja que su imaginación vuelva a desbordarse para regalarnos un título más que es absolutamente hipnótico. Reconozco que por alguna razón empecé a verla con cierta pereza, como quien piensa que el gran genio del Anime ya no es capaz de sorprenderle, pero poco a poco vas entrando en la magia de la película y te terminas zambullendo por completo, Ayuda mucho el alarde de imaginación, el despliegue inagotable de personajes extraños, el dibujo colorista y luminoso y una banda sonora con la que Joe Hisaishi vuelve a conmover. Otra auténtica delicia. 

"Suzume" (Makoto Shinkai, 2022)

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Soy plenamente consciente que en el momento de su estreno no sorprendería ni a seguidores de Makoto Shinkai ni a otakus, que cada vez son más, pero a mí esta película me cogió con el pie cambiado porque de anime sé lo justo y no conocía a Shinkai. El arranque de la película, con ese abrupto cambio desde un realismo sereno que, de pronto, se desata hacia una acción épica de fantasía me noqueo literalmente.  Después la película baja un poco ese nivel top sobretodo porque resulta un poco larga e introduce alguna trama secundaria que, para mi gusto la perjudica un poco, pero cuenta siempre con una poderosa animación de gran preciosismo visual, una banda sonora muy potente, un argumento entre lo épico y lo lírico que te atrapa y no te suelta y unos personajes principales que te interesan desde el segundo cero. Siempre sueles sobrevalorar un descubrimiento de este calibre cuando lo encuentras por casualidad, el caso es que en lo que a mí respecta me ha abierto todo un mundo por descubrir. Sospecho que no se le ha dado más bombo porque en el mundillo de la animación es para los grandes estudios un rival tan peligroso como Studio Ghibli.  Si no me crees dale una oportunidad.

"El cuento de la princesa Kaguya" (Isao Takahata, 2013)

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El Estudio de anime Ghibli  es toda una garantía y acierta incluso con títulos más arriesgados como éste. Basado en "El cuento del cortador de bambú" (Taketori Monogatari) está considerado una de las primeras obras narrativas de la literatura japonesa. Isao Takahata, uno de los fundadores de la compañía, apuesta por un estilo visual diferente al habitual que recuerda a acuarelas y bocetos a mano y una narración que se fija en el folklore japonés fundiendo fantasía con el costumbrismo del siglo X. Aunque es animación de tempo lento que disfrutará especialmente el público adulto porque posee un marcado tono poético de trasfondo existencial, el suspense interno y su toque mágico harán que también los más pequeños queden atrapados en su historia. En cualquier caso habla de conceptos trascendentes como la fugacidad de la vida y la belleza, el conflicto entre el deber y el deseo, la pérdida de la inocencia, la tiranía de los roles sociales, la nostalgia por una vida sencilla ligada a lo natural y el tránsito al mundo espiritual. Particularmente el tramo inicial me parece uno de los más hermosos e hipnóticos que he visto en una película de animación. Toda una delicia que recomiendo vivamente.