E. T. El extraterrestre (Steven Spielberg, 1982)

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Cinco años después de "Encuentros en la tercera fase" (1977) Steven Spielberg retomó el tema extraterrestre con una película familiar sin la que no se puede entender el cine de los años ochenta e incluso parte de la cultura popular de una generación. No importa en ella tanto el argumento, que es bastante sencillo y se atiene simplemente a un relato de amistad, sino la manera con la que Spielberg y su equipo llevan a la pantalla grande una historia fantástica dirigida a impactar emocionalmente a los espectadores, cosa que lograron con creces gracias a la magnífica puesta en escena y a una banda sonora arrebatadora (John Williams en pleno estado de gracia) que te pone los pelos como escarpias en los momentos que la narración lo reclama. Hay que ser una piedra sin el menor atisbo de sentimientos para que lo que cuenta no te conmueva, por lo que podemos decir que el visionado es una experiencia única, especialmente si eres un niño, aunque también está pensada para los adultos. En su día el impacto social fue a tal nivel que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la historia del cine con un taquillaje monumental que sólo fue superado años más tarde por "Parque jurásico" (1993). Consiguió los óscars a mejor banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos visuales y otras cinco nominaciones a mejor película, dirección, guión original, montaje y fotografía.

"Blade runner" (Ridley Scott, 1982)

Obra maestra de la ciencia-ficción, una película incomprendida en taquilla el día de su estreno y rescatada con el paso del tiempo gracias a su condición de película de culto entre sus fans. Su atmósfera etérea, nocturna y lluviosa te sumerge en un futuro inquietante que no verás en ninguna otra película y te invitará a reflexionar sobre las condición de los personajes.

OBRA MAESTRA
Título original: Blade Runner

País: Estados Unidos, Hong Kong

Duración: 117 min.

Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción

Reparto: Harrison Ford (Deckard), Rutger Hauer (Roy Batty), Sean Young (Rachel), Edward James Olmos (Gaff), M. Emmet Walsh (Bryant), Daryl Hannah (Pris), William Sanderson (J. F. Sebastian), Brion James (Leon), Joe Turkel (Eldon Tyrell), Joanna Cassidy (Zhora), James Hong, Morgan Paull, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke, Kimiko Hiroshige, Bob Okazaki, Carolyn DeMirjian, Ben Astar

Guión: Hampton Fancher, David Webb Peoples

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Shaw Brothers, Ladd Company, The, Run Run Shaw

BSO: Vangelis

Dirección artística: David L. Snyder

Diseño de producción: Lawrence G. Paull

Efectos especiales: David Dryer, Douglas Trumbull, Logan Frazee, Richard Yuricich, Steve Galich, Terry D. Frazee, William Curtis

Fotografía: Jordan Cronenweth

Maquillaje: Bridget O'Neill, Marvin G. Westmore, Shirley Padgett

Montaje: Les Healey, Marsha Nakashima

Novela original: Philip K. Dick

“Valentina” (Antonio José Betancor, 1982)

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Reparto: Anthony Quinn (Mosén Joaquín), Jorge Sanz (Pepe), Paloma Gómez (Valentina), Alfredo Lucchetti (don Arturo), Eusebio Poncela (narrador), Luis Ciges (médico), Marisa de Leza (doña Julia) , Saturno Cerra (don José), Conchita Leza (doña Luisa)
País: España
Duración: 89 min.
Género: Drama
Guión: Carlos Escobedo, Javier Moro, Antonio José Betancor
Montaje: Eduardo Biurrun
Fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchia
Música: Riz Ortolani

He vuelto a ver “Valentina”, la primera parte de la adaptación de “Crónica del alba” que en los 80’s hizo Antonio José Betancor, creo que es la tercera vez aunque sólo lo intuyo porque de la segunda no me acuerdo, la que recuerdo es la primera cuando tenía apenas 12 años y cuando dejó su poso. De algún modo la música de Riz Ortolani, que te envuelve, te atrapa y reverbera ad infinitum, me ha provocado el efecto de la magdalena de Proust, creo que por eso me gusta especialmente esta película, que no es ni mucho ni poco, simplemente me emociona y me conmueve, quien sabe si por su argumento o porque me toca de lleno en la fibra sensible.















Vista hoy, tras haber visto mucho cine, no es la gran película que tenía en mi recuerdo (uno tiende a sobredimensionar los recuerdos), pero sí me parece una hermosísima película sobre la infancia y el primer amor y me alegro que mis padres me llevaran al cine en su estreno porque seguramente era el momento perfecto para verla. Tiene esta película un poderoso efecto melancólico porque esa banda sonora y sus imágenes te zambullen literalmente en el paraíso perdido de una infancia donde los sentimientos son cándidos e inocentes y además lo hace en un lugar que parece sacado de otro tiempo (ese es el efecto que producen las localizaciones de Albarracín y el castillo de Loarre).

La película se basa en la mejor novela de Ramón J. Sender y recrea toda la parte relativa a la infancia de José Garcés, situándose en 1911, centrándose en las trastadas del crío, su rebeldía innata, su relación con mosén Joaquín (magnífico, como siempre, Anthony Quinn) y su amor en ciernes por Valentina, la hija del notario. Viene a ser un relato sin historia, más bien resulta una yuxtaposición de recuerdos con los que se define a un personaje y se describe su infancia y su relación con Valentina.



























Así como el argumento tiene inspiración decimonónica, la ambientación, la música, el estilo fílmico tienen mucho que ver con las adaptaciones literarias que se hicieron en España para cine y televisión a finales de los 70’s y en los 80’s. De hecho el director era ayudante de Mario Camus, a quien se deben series “Curro Jiménez” (1976) y “Fortunata y Jacinta” (1980) o películas como “La colmena” (1982), “Los santos inocentes” (1984) y “La casa de Bernarda Alba” (1987). Como película especialmente dirigida a un público infantil tiene también un tono sentimental e inocente muy propio de la época en la que se filmó en la que habían triunfado en la televisión series como “Heidi” o “Marco”.

“Valentina” cuenta además con la baza de una magnífica banda sonora de Riz Ortolani que impregna toda la película de una intensa melancolía y de un reparto muy bien escogido, en el que despunta un jovencísimo Jorge Sanz que representa a la perfección un Pepe que inspira ternura pero que representa una rebeldía incontrolable. Paloma Gómez, que también ha sido actriz, es Valentina y encarna la dulzura y la sencillez. El encuentro entre ambos, su química juntos y un puntual sentido del humor es lo que obra ese milagro de que la película nunca caiga en la ñoñería (aunque a veces la roza) y resulte en cambio de un sentimentalismo inocente y cristalino, como las miradas de los niños. A mí la escena final me dejó en su día con los congojos de corbata y aún hoy lo sigue haciendo, aunque la escena que más me encoje el ánimo es aquella en la que monseñor Joaquín dice “Adiós Pepé, los amigos se dan la mano, pero a mí ¿me das un abrazo?”.

En definitiva, una película preciosa que entra de lleno en terreno de los sentimental y que es una de los más hermosos cantos sobre la infancia que ha hecho el cine español. Un año después tuvo una continuación titulada “1919, Crónica del alba”.














A modo de anécdota decir que Jorge Sanz y Paloma Gómez, ambos actores, se reencontraron años después (hacia 2006) en una obra de teatro y tuvieron un hijo. Aunque terminaron separándose guardan buena relación como pudo verse en el coloquio que les reunió en mayo de 2011 en el programa “Versión española”.


MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡NO LEER, CONTIENE SPOILERS!!!!



- Al comienzo de la película José sube al tejado junto a los gatos y observa el horizonte donde se ve la majestuosa forma de la muralla de Albarracín.
- Todas las escenas de Anthony Quinn preguntándole la lección a José son magníficas y casi todas terminan igual: “Tú le tienes que decir a tu padre que si fallas en este curso la culpa es tuya y no mía”. En especial la mejor es aquella en la que le pregunta por el teorema de Pitágoras.
- El padre de José recibiendo la cartilla de mosén Joaquín y diciéndole al chico que suba a su cuarto sin comer para darle unos azotes: “¿Tienes algo que decir?” “Sí, eran 20 palos y no me has dao más que 18”.
- La primera aparición en escena de Valentina, subiendo una calle corriendo para encontrarse con Pepe que la espera.
- Pepe haciendo señales a Valentina desde el tejado mientras su padre le mira perplejo creyendo que lo que hace es bailar.
- Pepe usando lo que Valentina le ha leído en misa para salir del paso con monseñor Joaquín: “soy el señor del amor, del saber y de las dominaciones”. Genial como termina la escena Anthony Quinn riendo.
- La escena con el primo de Valentina “hijo de un político nefasto” que termina con el perdigonazo.
- La pelea en el río entre las cuadrillas de los dos pueblos.
- Pepe y Valentina juntos en el tejado abrazados pensando en que si comen nueve olivas pasas con agua por la noche podrán soñar el uno en el otro para estar juntos.
- Mosén Joaquín leyendo la traducción del latín que le ha encargado el padre de José: “De tres clases de hombres está hecha la fortuna de esta tierra y en general de todas las tierras habitadas por gentes no bárbaras ni salvajes: santos, poetas y héroes”.
- Pepe y Valentina huyendo por las galerías subterráneas del castillo para pasar la noche juntos.
- La escena final de las despedidas, con Pepe corriendo tras el coche.