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miércoles, 15 de febrero de 2023

"Cinco lobitos" (Alauda Ruiz de Azúa, 2022)

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#AlaudaRuizdeAzúa #Laiacosta #SusiSánchez #RamónBarea #MikelBustamante

Rotunda ópera primera que convierte por arte de magia un relato costumbrista de lo más común en una historia conmovedora en la que prácticamente todos vamos a identificarnos en mayor o menor medida. Cuenta algo tan sencillo como los problemas de una familia, ser madre sin saber muy bien cómo hacerlo, volver a casa de tus padres mientras tu pareja está fuera por trabajo, lidiar con la maternidad mientras tu propia madre necesita tu ayuda, estar junto a tu padre que, por varios razones, ya no es la referencia familiar que un día fue.....todo ello contado desde la intimidad del hogar, buscando el realismo pero desde un estilo clásico de cine, dejando que los personajes hablen y se muestren, muchas veces a través de silencios y miradas, no sólo con diálogos. Una de esas películas que empiezas a ver de manera intrascendente y te termina conquistando y conmoviendo, que deja poso, que crece en tu recuerdo. Un pequeño milagro de esos que de vez en cuando nos ofrece el cine español. Consiguió los Goya a mejor actriz, actriz secundaria y dirección novel y otras 8 nominaciones (mejor película, actor de reparto, actor revelación, guión original, fotografía, montaje, dirección de producción y sonido).

jueves, 2 de febrero de 2023

"Alcarrás" (Carla Simón, 2022)

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#CarlaSimón #JordiPujolDocet #AnnaOtín #AlbertBosch

Rodada de tal forma que parece como si Carla Simón (la directora) se hubiera ido a pasar el verano con la familia protagonista, en un verano complicado, ese en el que su casa, sus tierras, las de toda su vida, están a punto de pasar a otras manos porque el patriarca del clan no arregló los papeles en un momento en que ni era necesario ni lo parecía. Contenido (argumento) y continente (aspecto pseudocumental) parecen simples, pero nada más lejos de la realidad. Es una película aparentemente sencilla pero tiene mucho calado y trasfondo social, hace una descripción detallista y sutil del ambiente rural y los personajes, bucea en uno y otros con sensibilidad sin pasar por alto tramas colaterales al argumento principal pero que son también importantes, aprovecha una fotografía luminosa que inunda cada toma de vida pero todo está también impregnado por el poso de tristeza y nostalgia que se percibe en rostros y miradas. Hay alegría y tristeza, comedia y drama, mucha verdad en todo. Me recuerda a momentos vividos, a situaciones conocidas, a problemas propios y ajenos. Nada de todo eso es fácil transmitirlo, recrearlo y convertirlo en una película que atrape e interese, menos con actores tan poco experimentados y ésta lo hace y te termina conquistando poco a poco. También hay que avisar que no es una película que vaya a interesar a todo el mundo por igual, que es "cine de autor", que exige un visionado pausado, tranquilo, lúcido y reflexivo; pero que a la postre es uno de esos milagros que de vez en cuando surgen en el cine español que lo hace tan especial.

martes, 6 de febrero de 2018

Goyas 2018 - Ganadores


"La librería" y su directora Isabel Coixet triunfaron el pasado sábado haciéndose en el último instante y casi por sorpresa con los premios más importantes de la gala (película, director y guión adaptado) mientras "Handia" acumulaba hasta diez premios técnicos en un evento que presentaron Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, dos genios incomprendidos, fuera de su habitat natural y seguramente constreñidos por demasiadas exigencias, que han sido criticados con saña.

martes, 7 de marzo de 2017

“El guardián invisible” (Fernando González Molina, 2017)

Con recursos para amasar taquilla (argumento adaptado del best seller de Dolores Redondo, buena ambientación, producción muy cuidada) el conjunto no funciona como debería. Le encuentro altibajos, escenas estiradas y me resulta larga. Estoy convencido que se podría haber hecho una película mejor, sólo me atrapa puntualmente, pero se puede ver


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País: España, Alemania

Duración: 129 min.

Género: Criminal, Thriller, Policiaco, drama

Guión: Luiso Berdejo a partir de la novela de Dolores Redondo
Fotografía: Flavio Martínez
Música: Fernando Velázquez

Reparto: Marta Etura (Amaia Salazar), Elvira Mínguez (Flora Salazar), Carlos Librado (Jonan), Francesc Orella (Montes), Itizar Aizpuru (Tía Engrasi), Benn Northover ( James), Patricia López (Rosaura Salazar), Mikel Losada (Freddy)

Distribuidora: DeAPlaneta
 

domingo, 26 de febrero de 2017

"Mambrú se fue a la guerra" (Fernando Fernán Gómez, 1986)

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Irregular tragicomedia costumbrista de un muy particular humor negro e irónico sobre un republicano oculto durante la época franquista que cuando por fin muere Franco se da cuenta que ha quedado completamente desplazado incluso en su casa. No es de los mejores títulos de Fernando Fernán Gómez como director per le valió un goya como mejor actor.

martes, 12 de enero de 2016

“La novia” (Paula Ortiz, 2015)

Meritoria adaptación de la obra de Lorca, "Bodas de sangre", que transmite la intensidad dramática del argumento al espectador actual a través de un sofisticado montaje de primeros planos, metáforas visuales y una música arrebatadora. Es un cuidadísimo ejercicio de estilo potenciado por unas interpretaciones viscerales aunque también una película recomendable casi en exclusiva para quien vibre con grandes pasiones y dramas.

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País: España.
Género: Drama, romance.
Reparto: Inma Cuesta, Álex García, Asier Etxeandía, Leticia Dolera, Manuela Vellés, Luisa Gavasa, María Alfonsa Rosso, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández
Guión: Paula Ortiz y Javier García; basada libremente en la obra “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca.
Producción: Alex Lafuente.
Música: Shigeru Umebayashi y Dominik Johnson
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Montaje: Javier García
Distribuidora: Betta Pictures.
Estreno en España: 11 Diciembre 2015.





domingo, 8 de febrero de 2015

Goyas 2015 - Premiados

 
"La isla mínima" fue la gran vencedora de una gala en la que se homenajeó a Antonio Banderas y en la que "El niño", "Ocho apellidos vascos", "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo" y "Magical Girl" fueron algunas de las otras películas triunfadoras.

miércoles, 7 de enero de 2015

Goyas 2015 - Nominaciones

"La isla mínima" y "El niño" parten como claras favoritas haciendo buenos los pronósticos



Un puñado de buenos títulos (eso nadie lo discute) y el año más taquillero del cine español (gracias esencialmente a cuatro o cinco películas), pero en el listado (y como siempre está lo más granado) apenas una treintena de candidatas......sigue siendo poco, sigue sin haber una industria autosuficiente (y podria) y queda mucho por hacer.

martes, 7 de enero de 2014

Goyas 2014 – Nominaciones

Hoy se han hecho públicas las nominaciones de los Goyas. Pocas sorpresas porque tampoco es que hubiera mucho donde elegir. Eso sí, una clara perdedora este año: “Los amantes pasajeros” de Pedro Almodóvar, sólo una nominación.

 


lunes, 9 de septiembre de 2013

Preselección española para los Óscars 2014

La Academia Española de Cine ha dado a conocer hoy sus cuatro películas precandidatas de la que saldrá la elegida para representar a España en los Óscars....


martes, 9 de abril de 2013

Sara Montiel muere a los 85 años

Más que una actriz que abriera nuevas posibilidades a nuestro cine, una personalidad desbordante e inigualable.

sábado, 6 de abril de 2013

Ha fallecido Bigas Luna

El director de "Jamón Jamón" y "La camarera del titanic" ha muerto tras una larga enfermedad.

Días de cine - Homenaje a Jesús Franco

Hace unos día moría Jesús Franco, uno de los directores más prolíficos de la historia del cine español y Días de cine le hizo un homenaje...

miércoles, 19 de diciembre de 2012

“Fin” (Jorge Torregrossa, 2012)

Insólita propuesta de suspense acorde a las nuevas y prometedoras líneas argumentales del cine español, que arranca fuerte manteniéndote en vilo y va perdiendo fuerza conforme pasamos de lo costumbrista a lo fantástico.

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País: España.
Duración: 90 min.
Género: Drama, ciencia-ficción.
Reparto: Maribel Verdú (Maribel), Daniel Grao (Félix), Clara Lago (Eva), Blanca Romero (Cova), Carmen Ruiz (Sara), Miquel Fernández (Sergio), Antonio Garrido (Rafa), Andrés Velencoso (Hugo), Eugenio Mira (el profeta).
Guión: Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez; basado en la novela “Fin”, de David Monteagudo.
Producción: Fernando Bovaira, Enrique L. Lavigne, Mercedes Gamero, Belén Atienza y Mikel Lejarza.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: José David Montero.
Montaje: Carolina Martínez Urbina.
Dirección artística: Isabel Viñuales.
Vestuario: Irene Orts y Manolo Bonillo.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Estreno en España: 23 Noviembre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.


domingo, 25 de noviembre de 2012

Toni Leblanc (1922-2012)

Ha fallecido Toni Leblanc a la edad de 90 años después de una vida dedicada a hacer reír a los demás, lo que nunca está suficientemente valorado. En su haber una larga filmografía y un profundo poso en el recuerdo de todos nosotros.





viernes, 23 de noviembre de 2012

José Luis Borau (1929 – 2012)

Hoy ha muerto otro grande del cine español, un director de corta filmografía pero de honda huella en el mundillo.


Zaragoza, 8 de agosto de 1929


Madrid, 13 de noviembre de 2012





sábado, 3 de noviembre de 2012

“Lo imposible” (J. A. Bayona, 2012)

"Lo imposible" ya es la película española con más recaudación de la historia en apenas unas semanas, lo cual es motivo de alegría porque demuestra que el cine español también puede hacer este tipo películas y al público nos gusta ir a verlas.



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Título original: The impossible.
País: España.
Duración: 107 min.
Género: Drama,  catástrofes.
Interpretación: Naomi Watts (María), Ewan McGregor (Henry), Tom Holland (Lucas), Samuel Joslin (Thomas), Oaklee Pendergast (Simon), Marta Etura (Simone), Sönke Möhring (Karl), Geraldine Chaplin (mujer mayor).
Guión: Sergio S. Sánchez, basado en un argumento de María Belón.
Producción: Belén Atienza, Álvaro Augustín, Enrique López Lavigne y Ghislain Barrois.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz y Bernat Vilaplana.
Diseño de producción: Eugenio Caballero.
Vestuario: Sparka Lee Hall, Anna Bingemann y María Reyes.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 11 Octubre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

martes, 6 de marzo de 2012

“Luces rojas” (Rodrigo Cortés, 2012)

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Título original: Red lights.
Guión: Rodrigo Cortés.
Países: España y USA.
Duración: 119 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia (Palladino), Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen).
Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Xavi Giménez.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain.
Estreno en España: 2 Marzo 2012.


Que Rodrigo Cortés es un director ambicioso está claro, lo demostró con buenos resultados con su segunda película, “Buried (Enterrado)”, que nos sorprendió a todos (de la primera, “Concursante” se habló más bien poco) y gracias a ella ha querido seguir demostrándolo reinvirtiendo parte de las ganancias de aquella en un tercer proyecto que no es menos osado y que pretende ser un thriller desasosegante repleto de sorpresas.

Cortés pertenece a una generación de jóvenes directores españoles que han buscado financiación fuera de España para llevar a cabo sus proyectos (otra muestra de arrestos) y entre los que Jaume Collet Serra (“La huérfana”, “Sin identidad” o la serie “The river”) parece de momento el más destacado.













Para su nuevo trabajo Rodrigo Cortés ha conseguido reclutar a nada menos que a Sigourney Weaver, Robert De Niro y Cillian Murphy y ha partido de un guión propio que él mismo ha montado, producido y dirigido. Como temática de fondo el choque entre la fe y la ciencia, entre lo paranormal e inexplicable y lo verosímil y empírico articulado a partir de dos doctores universitarios que rastrean evidencias de trampas (las llamadas “luces rojas”) en sucesos extraños y aparentemente inexplicables llevados a cabo por psíquicos, mediums y otros privilegiados de la fauna paranormal. Casi nada al aparato: “Hay dos grupos de dotados con un don especial, los que realmente creen tener algún poder y los que creen que no podemos detectar sus trucos, ambos se equivocan”.

La intención y el esfuerzo puesto por el director es digno de aplauso, pero algo muy distinto es el resultado que ha logrado con “Luces rojas”. Para mi gusto se trata de una película entretenida, como no, está hecha para serlo con su interminable sucesión de escenas efectistas; pero la sensación que te queda conforme la vas rumiando es que no ha conseguido del todo lo que pretendía con ella. Pasa un poco lo contrario que con “Buried”, que cuanto más pensabas en ella y en como había sido rodada, más te dabas cuenta de lo complicado que era conseguir ese resultado. Efectivamente, se trata de una película decepcionante en cierto modo, entretenida, pero decepcionante.

Por supuesto es destacable esa factura con la que imprime a la película un cierto tono de pesadilla, esa inmersión en terrenos cuasi oníricos rastreando la psicología de los personajes (evidente en esa escena en la que Tom se ve a sí mismo) y que nos llevan a las puertas de un terror que sobrevuela el metraje de principio a fin aunque nunca se hace efectivo por completo. Tuve la sensación viendo esta película que Cortés ha querido hacer algo similar a lo que Aranofsky hizo con “Cisne negro” o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob”, que como guionista ha querido acercarse al mejor Shyamalan o a algunos trabajos de Amenábar y que ha pretendido adentrarse en atmósferas próximas al cine de David Lynch el problema quizás es que conforme la ambientación pierde realismo, la coherencia interna del relato parece irse resintiendo y uno acaba pensando que lo que ha visto resulta demasiado alambicado, demasiado artificioso, poco sólido.....Pienso que no se trataba de eso, que Cortes lo que quería era que en todo momento, incluso al final, nos planteáramos si lo inexplicable podía ser “real” pese a todo....quizás hubiera sido mejor dar un tono más realista al relato.













La temática de la película es mucho más interesante que su argumento y desarrollo, por eso el arranque, en el que se plantea la metodología de investigación de Margaret y Tom (la relación entre ambos es lo mejor de la película), funciona bien y atrapa el interés. Conforme el argumento avanza y la historia “enloquece”, la película se tambalea. Esto coincide con la entrada en escena de Robert De Niro, cuya presencia impone al principio pero acaba decepcionando en parte por su actuación y en parte por un personaje que termina siendo mucho menos trascendente de lo que el espectador espera.

La película tiene mucho de espectáculo de prestidigitador. Se nos avisa desde el principio, los magos suelen trabajar con poca luz (el director también lo hace) y distraen nuestra atención pare que no miremos donde debemos (pues eso). En definitiva así ha de entenderse “Luces rojas”, un juego entre el director y nosotros como espectadores, una película de entretenimiento...la pena es que presuponíamos logros mayores y en ese sentido el truco, cuando lo descubres, te deja con una inevitable sensación de decepción.

Cortés no va a perder interés como realizador ni aún considerando este trabajo como un resbalón, si lo pensamos bien ha construido un gran artificio, su particular truco de magia y no le va a salir mal la jugada porque seguramente funcionará en taquilla. Resulta revelador que haya pretendido hacer esta película tan ambiciosa en su tercer trabajo, demuestra que tiene intención de confeccionarse una filmografía interesante y aunque no siempre se acierte con lo que se pretende, se precisan creadores inquietos y valientes como él. Quedémonos con que la película es entretenida y posee una factura atípica para el cine español, si sólo es un traspiés puede que en futuros trabajos nos depare importantes alegrías.


MOMENTOS Y ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!



- El primer caso que ilustra la película, cuando Tom y Margaret acuden a una casa en la que parece haber un ente paranormal: se resuelve con la conversación de Margaret con la hija de la familia afectada y con una recomendación al padre: “Deshágase de la peluquera”.

- Margaret explicando en clase a sus alumnos cómo se cometen algunos de los fraudes paranormales.

- El sueño de Tom y las escenas siguientes, en las que cree que alguien ha entrado a su casa y lo persigue por la calle.

- La sesión en la que destripan los trucos de Palladino, en especial ese momento previo en que la doctora va fotografiando “gente que no debería estar ahí”.

- La sesión en la que Tom trata de hacer lo mismo con Simon y en cambio es detectado.

- Las sesiones en las que tratan de probar científicamente las capacidades de Simon y que son relatadas a modo de grabación científica,

- El encuentro de Tom y Simon en la habitación dividida con sal.

- La sorpresa final en la que Tom descubre qué está pasando: “Uno no puede negarse a sí mismo”.