“Star Wars VI: El retorno del jedi” (Richard Marquand, 1983)

Una digna conclusión de la primera trilogía de Star Wars que tiene sus peros y no convence tanto como sus predecesoras (en gran parte a causa de los Ewoks), pero que cierra con emoción e intensidad el arco argumental.

*****

Título original: Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

País: Estados Unidos

Duración: 134 min.

Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Frank Oz, James Earl Jones, David Prowse, Alec Guinness, Kenny Baker, Warwick Davis,

Guión: George Lucas, Lawrence Kasdan

Distribuidora: 20th Century Fox Home Entertainment España S.A.

Productora: Lucasfilm

Dirección artística: Fred Hole, James L. Schoppe

Diseño de producción: Norman Reynolds

Fotografía: Alan Hume, Alec Mills

Montaje: Duwayne Dunham, George Lucas, Marcia Lucas, Sean Barton, T.M. Christopher

Música: John Williams

Producción: Howard G. Kazanjian Rick McCallum

Producción ejecutiva: George Lucas

“Star Wars V: El imperio contraataca” (Irvin Kershner, 1980)

OBRA MAESTRA

#StarWars #Irvin Kershner #HarrisonFord #CarrieFisher #MarkHamill #BillyDeeWilliams #AlecGuinness #Cinefantástico #CineCiencia-ficción

Magnífica continuación y para casi todos la mejor película de Star Wars. No sólo es una montaña rusa de emociones y acción, además penetra en un territorio argumental más oscuro y místico, te zarandea con los giros de la historia y su final te deja con irresistibles ganas de más. Y, por si esto no fuera suficiente, consolidó los logros técnicos de su predecesora con un producción de efectos artesanal, pero que es un hito en la historia del cine.

Yo recomendaría la película a todo el mundo porque no tiene un momento de respiro. Si te gusta el fantástico y/o la ciencia-ficción es de visión obligatoria y si te gusta Star Wars será difícil que encuentres una producción mejor.

"Star Wars IV: Una nueva esperanza" (George Lucas, 1977)

Película mítica e icónica, título indispensable para varias generaciones que no pierde su capacidad para cautivar a pesar del paso de los años. Sobre ella han corrido ríos de tinta, pero quizás lo más destacable sea la magia que emana de ella y lo bien hecha que está, que parece que por ella no pasa el tiempo.

OBRA MAESTRA

Título original: Star Wars

País: Estados Unidos

Duración: 121 min.

Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), Alec Guinness (Obi Wan Kenobi), Anthony Daniels (C3PO), Kenny Baker (R2D2), Peter Mayhew (Chewbacca), David Prowse (Darth Vader), James Earl Jones, Phil Brown, Shelagh Fraser, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drewe Henley, Denis Lawson, Garrick Hagon, Jack Klaff, William Hootkins, Angus MacInnes, Jeremy Sinden, Graham Ashley, Don Henderson, Richard LeParmentier, Leslie Schofield

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lucasfilm

Departamento artístico: Al Locatelli, Alan Roderick-Jones, Frank Bruton, Leon Ericksen, Ralph McQuarrie, Steve Cooper

Dirección artística: Leslie Dilley, Norman Reynolds

Efectos especiales: Alvah J. Miller, John Dykstra, John Stears, Laine Liska, Lon Tinney, Nelson Shin, Patricia Rose Duigan, Tony Dyson

Fotografía: Gilbert Taylor

Guión: George Lucas

Maquillaje: Doug Beswick, Rick Baker, Stuart Freeborn

Montaje: George Lucas, Marcia Lucas, Paul Hirsch, Richard Chew, T.M. Christopher

Música: John Williams

Producción: Gary Kurtz Rick McCallum

Producción ejecutiva: George Lucas

"Indiana Jones y el dial del destino" (James Mangold, 2023)

***

#HarrisonFord #MadsMikkelsen #PhoebeWaller-Bridge #AntonioBanderas #JamesMangold #Cine #CineAventuras #IndianaJones #CineAcción

Para quien fue púber o un poco más talludo, da igual, cuando se estrenó "En busca del arca perdida" allá por 1981 es poco menos que irresistible que te digan que hay un nuevo título de Indiana Jones en cartelera, tienes que ir a verla, aún a sabiendas de que ya en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (2008) el resultado bajó mucho,  aún sabiendo que Steven Spielberg ya no está tras la cámara y aún sabiendo que Harrison Ford peina canas y ha cumplido más de ochenta años. Eso te lo dejan muy claro desde el principio de la película y juegan con ello (no del todo bien por culpa de un guión flojito), pero ya me gustaría a mí estar como está y hacer las cosas que le hacen hacer, que es muy impresionante pero deja la credibilidad a la altura del barro. Si te tragas ese sapo, que lo haces con gusto por aquello de la acción y esta película, eso sí, tiene mucha, luego tienes que lidiar con el hecho de que cada rizo del rizo te saca de la película más que meterte en ella. A la postre te das cuenta que había más emoción en la simplísima primera escena de la primera entrega con Indy corriendo por el prado y los indígenas detrás persiguiéndole que en la mayoría de las escenas rocambolescas de esta quinta parte. No todo me pareció así de decepcionante, algunas cosas funcionan más o menos bien: la nostalgia hace su papel (sobretodo en el tramo final), me gustan por "pilla" y como contrapunto cómico Phoebe Walter-Bridge y sobretodo por su solvencia Mads Mikkelsen, alegra ver a Antonio Banderas en una película de Indy y como mínimo siempre podrás decir que te has entretenido, pero todo queda muy lejos de la excelencia de los tres primeros títulos (sí los tres primeros incluyendo "Indiana Jones en el templo maldito") que me parecen excelentes o directamente obras maestras (la primera y la tercera). Que "El dial del destino" está pensado como final de la saga para Harrison Ford, parece claro, que han tratado de hacer un producto digno y muy cuidado en lo técnico, no hay duda, pero que es una película mediocre a mí me parece evidente. Eso sí es posible que el show aún pueda continuar (véase la escena final).

Grandes escenas - "Único testigo" (Peter Weir, 1985)

 

 #cine #grandesescenas

Grandes escenas - "El fugitivo" (Andrew Davis, 1993)

 

 #AndrewDaves #grandesescenas #HarrisonFord #TommyLeeJones #Cine

Grandes escenas - "Indiana Jones y la última cruzada" (Steven Spielberg, 1989)

"La llamada de lo salvaje" (Chris Sanders, 2020)

**

En la filmografía de un actor como Harrison Ford (¡ojo! en un papel secundario), con el que hemos pasado algunos de los mejores ratos en una sala de cine, esta película pasa sin pena ni gloria. No obstante hay que reconocerle que es muy adecuada como pasatiempo de evasión y aventura para toda la familia y subrayo lo de para toda la familia porque el guión está confeccionado con la mirada puesta en los más pequeños de la casa y los mayores pueden acompañar el visionado porque, al menos, se entretendrán. El protagonista absoluto es el perro Buck y gracias a unos efectos que, a mi juicio, no siempre rayan a la atura que deberían, seguimos desde su perspectiva canina sus andanzas desde la casa de su adinerado dueño inicial hasta los inhóspitos bosques de Alaska. Se trata de una aventura inspirada en la novela de Jack London en la que se rebaja ligeramente el tono emotivo (aunque también lo tiene) y se refuerza todo lo que tiene que ver con la acción y el espíritu de aventura. Uno de esos títulos que si los ves no lo lamentas, pero que olvidas pronto.

“Star Wars IV: Una nueva esperanza” (George Lucas, 1977)

OBRA MAESTRA

Película mítica e icónica, título indispensable para varias generaciones que no pierde su capacidad para cautivar a pesar del paso de los años. Sobre ella han corrido ríos de tinta, pero quizás lo más destacable sea la magia que emana de ella y lo maravillosamente bien hecha que está. 40 años después "La guerra de las galaxias" (que así se le ha conocido siempre en España) sigue funcionando sin perder ni un ápice de su magia. Una película para disfrutar una y mil veces.

"Único testigo" (Peter Weir, 1985)

*****

Un policía trata de proteger a un niño amish y a su madre después de que el chaval sea testigo de un violento asesinato. Un thriller policiaco y criminal con deriva romántica que Peter Weir convierte en una de sus mejores películas, magníficamente desarrollada, elegante, sutil en la que, a parte de la historia principal asistimos a un contraste de culturas y a una historia de amor en la que Harrison Ford y la entonces muy de moda Kelly McGullis consiguen una extraordinaria química. Obtuvo 8 nominaciones en los óscars y ganó los correspondientes a mejor guión original y montaje.

"Blade runner" (Denis Villeneuve, 2017)

Villenueve era el director indicado para hacer una secuela digna que respetara la atmósfera del original y lo cumple con una película inquietante, enigmática, deslumbrante visualmente y que te deja noqueado atando cabos una vez acaba. El problema es que, tal como lo fue el titulo original, no es fácil de ver porque es lenta, compleja, demasiado larga y describe un mundo tan deshumanizado que es difícil llegar a empatizar con otro personaje que no sea el de Ana Armas (lo mejor de la película precisamente por ello y creo que no es casual). Personalmente Villenueve me decepcionó un poco porque esperaba más de él después de sus títulos anteriores, pero conforme más vueltas le doy a la película más puntos gana...quizás el tiempo y más visionados también la conviertan en película de culto.

****

Título original: Blade Runner 2049

País: Estados Unidos

Duración: 163 min.

Género: Ciencia ficción, policiaca

Reparto: Harrison Ford, Ryan Gosling, Robin Wright, Dave Batista, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Mackenzie Davis, Carla Juri, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Lennie James, Jared Leto

Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

Productora: Warner Bros., Scott Free Productions, Alcon Entertainment, Thunderbird Films, Torridon Films

Donald Sparks Gerd Feuchter

Música original: Jóhann Jóhannsson

Coordinador de efectos especiales: Klaus Mielich

Director de fotografía: Roger Deakins

Guión: Hampton Fancher, Michael Green

Maquillaje: Jo-Ann MacNeil

Montador: Joe Walker

"Blade runner" (Denis Villeneuve, 2017)

****
Villenueve era el director indicado para hacer una secuela digna que respetara la atmósfera del original y lo cumple con una película inquietante, enigmática, deslumbrante visualmente y que te deja noqueado atando cabos una vez acaba. El problema es que, tal como lo fue el titulo original, no es fácil de ver porque es lenta, compleja, demasiado larga y describe un mundo tan deshumanizado que es difícil llegar a empatizar con otro personaje que no sea el de Ana Armas (lo mejor de la película precisamente por ello y creo que no es casual). Personalmente Villenueve me decepcionó un poco porque esperaba más de él después de sus títulos anteriores, pero conforme más vueltas le doy a la película más puntos gana...quizás el tiempo y más visionados también la conviertan en película de culto.

"Blade runner" (Ridley Scott, 1982)

Obra maestra de la ciencia-ficción, una película incomprendida en taquilla el día de su estreno y rescatada con el paso del tiempo gracias a su condición de película de culto entre sus fans. Su atmósfera etérea, nocturna y lluviosa te sumerge en un futuro inquietante que no verás en ninguna otra película y te invitará a reflexionar sobre las condición de los personajes.

OBRA MAESTRA
Título original: Blade Runner

País: Estados Unidos, Hong Kong

Duración: 117 min.

Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción

Reparto: Harrison Ford (Deckard), Rutger Hauer (Roy Batty), Sean Young (Rachel), Edward James Olmos (Gaff), M. Emmet Walsh (Bryant), Daryl Hannah (Pris), William Sanderson (J. F. Sebastian), Brion James (Leon), Joe Turkel (Eldon Tyrell), Joanna Cassidy (Zhora), James Hong, Morgan Paull, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke, Kimiko Hiroshige, Bob Okazaki, Carolyn DeMirjian, Ben Astar

Guión: Hampton Fancher, David Webb Peoples

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Shaw Brothers, Ladd Company, The, Run Run Shaw

BSO: Vangelis

Dirección artística: David L. Snyder

Diseño de producción: Lawrence G. Paull

Efectos especiales: David Dryer, Douglas Trumbull, Logan Frazee, Richard Yuricich, Steve Galich, Terry D. Frazee, William Curtis

Fotografía: Jordan Cronenweth

Maquillaje: Bridget O'Neill, Marvin G. Westmore, Shirley Padgett

Montaje: Les Healey, Marsha Nakashima

Novela original: Philip K. Dick

“Star Wars VII: El despertar de la fuerza” (J. J. Abrams, 2015)

Tiene algún pero, sin embargo los fans recuperamos con ella el aroma de la trilogía original con un tratamiento más dramático y adulto y los que no lo sean pueden disfrutar de un fantástico de aventuras trepidante e intenso de inicio a fin. Son muchos los aciertos y se nota que la han hecho gente apasionada con la saga y eso se traduce en nostálgicos guiños, un argumento a la altura y un tono agridulce que te cala y te deja con ganas de más.

****

Título original: Star Wars: The Force awakens.

País: USA.

Duración: 135 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras.

Reparto: Daisy Ridley (Rey), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia), Harrison Ford (Han Solo), Oscar Isaac (Poe Dameron), Adam Driver (Kylo Ren), Gwendoline Christie (Capitán Phasma), Peter Mayhew (Chewbacca), Domhnall Gleeson (General Hux), John Boyega (Finn), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Andy Serkis (Líder Supremo Snoke), Max von Sydow (Lor San Tekka).

Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan y Michael Arndt; basado en los personajes creados por George Lucas.

Música: John Williams.

Estreno en España: 18 Diciembre 2015.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“Star Wars VI: El retorno del jedi” (Richard Marquand, 1983)

Una digna conclusión de la primera trilogía de Star Wars que tiene sus peros y no convence tanto como sus predecesoras (en gran parte a causa de los Ewoks), pero que cierra con emoción e intensidad el arco argumental.

*****

Título original: Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

País: Estados Unidos

Duración: 134 min.

Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Sebastian Shaw, Ian McDiarmid, Frank Oz, James Earl Jones, David Prowse, Alec Guinness, Kenny Baker, Warwick Davis,

Guión: George Lucas, Lawrence Kasdan

Distribuidora: 20th Century Fox Home Entertainment España S.A.

Productora: Lucasfilm

Dirección artística: Fred Hole, James L. Schoppe

Diseño de producción: Norman Reynolds

Fotografía: Alan Hume, Alec Mills

Montaje: Duwayne Dunham, George Lucas, Marcia Lucas, Sean Barton, T.M. Christopher

Música: John Williams

Producción: Howard G. Kazanjian Rick McCallum

Producción ejecutiva: George Lucas

“Star Wars V: El imperio contraataca” (Irvin Keshner, 1980)

Magnífica continuación y para muchos la mejor película de Star Wars. No sólo es una montaña rusa de emociones y acción, además penetra en un territorio argumental más oscuro y místico, te zarandea con los giros de la historia y su final te deja con irresistibles ganas de más. Y, por si esto no fuera suficiente, consolidó los logros técnicos de su predecesora con un producción de efectos artesanal, pero que es un hito en la historia del cine.

OBRA MAESTRA

Título original: Star Wars: Episode V - The empire strikes back

País: Estados Unidos

Duración: 124 min.

Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C3PO), David Prowse (Darth Vader), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2D2), Frank Oz (Yoda), Alec Guinness (Obi Wan)

Guión: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan

Historia original: George Lucas

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Lucasfilm

Dirección artística: Alan Tomkins, Harry Lange, Leslie Dilley

Diseño de producción: Norman Reynolds

Efectos especiales: Anne Polland, Carol Bauman, David H. Watkins, Don Bies, Giovanni Donovan, Harold Weed, Mark Siegel, Nick Allder, Wendy Morton

Fotografía: Peter Suschitzky

Maquillaje: Barbara Ritchie, Graham Freeborn, Kay Freeborn, Nick Maley, Stuart Freeborn

Montaje: George Lucas, Marcia Lucas, Paul Hirsch, T.M. Christopher

Música: John Williams

Producción: Gary Kurtz Rick McCallum

Producción asociada: Jim Bloom, Robert Watts

Producción ejecutiva: George Lucas

3 nominaciones a los Óscars (BSO, dirección artística y sonido)

Ganó el óscar a mejor sonido y otro especial por sus efectos especiales

Yo recomendaría la película a todo el mundo porque no tiene un momento de respiro. Si te gusta el fantástico y/o la ciencia-ficción es de visión obligatoria y si te gusta Star Wars será difícil que encuentres una producción mejor.

“El juego de Ender” (Gavin Hood, 2013)

No es tan brillante y apasionante como la novela original, pero se deja ver (sobretodo en pantalla grande y sonido envolvente) y puede ser un buen umbral para recuperar una ciencia-ficción de calado más profundo sin renunciar a la evasión y el entretenimiento.

***

Título original: Ender’s game.

País: EEUU.

Año: 2013.

Duración: 114 min.

Género: Ciencia-ficción.

Reparto: Asa Butterfield (Ender Wiggin), Hailee Steinfeld (Petra Arkanian), Harrison Ford (coronel Hyrum Graff), Abigail Breslin (Valentine Wiggin), Ben Kingsley (Mazer Rackham), Viola Davis (Gwen Anderson).

Guión: Gavin Hood; basado en la novela “El juego de Ender”, de Orson Scott Card. Producción: Lynn Hendee, Linda McDonough, Roberto Orci, Gigi Pritzker, Orson Scott Card, Robert Chartoff y Ed Ulbrich.

Música: Steve Jablonsky.

Fotografía: Donald McAlpine.

Montaje: Lee Smith y Zach Staenberg.

Diseño de producción: Sean Haworth y Ben Procter.

Vestuario: Christine Bieselin Clark.

Distribuidora: eOne Films Spain.

Estreno en USA: 1 Noviembre 2013.

Estreno en España: 8 Noviembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Como en el libro lo más interesante no es lo que ocurre sino el telón de fondo. La película seguramente la disfruten más los chavales porque el protagonista lo es, pero la temática, ese tono épico de imágenes y banda sonora sobredimensionando todo y las implicaciones argumentales la hacen especialmente atractiva para cualquier público....Eso sí, obligatorio leer la novela de Orson Scott Card y al menos las dos novelas siguientes de la saga: “La voz de los muertos” y “Ender el xenocida”.

“American graffiti” (George Lucas, 1973)

Película que consagró a George Lucas con 5 nominaciones a los óscars antes de Star Wars y que, con un poderoso halo nostálgico, capturó las idas y venidas, la noche del sábado y la música favorita de la juventud norteamericana de los 60’s.

*****

Título original: American Graffiti

País: EEUU

Duración: 110 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Richard Dreyfuss (Curt), Ron Howard (Steve), Paul Le Mat (John), Charles Martin Smith (Terry), Cindy Williams (Laurie), Candy Clark (Debbie), Mackenzie Phillips (Carol), Wolfman Jack (Disc Jockey), Bo Hopkins (Joe), Manuel Padilla Jr., Beau Gentry, Harrison Ford (Bob Falfa), Jim Bohan, Jana Bellan, Deby Celiz, Lynne Marie Stewart, Terence McGovern, Kathleen Quinlan (Peg), Tim Crowley

Distribuidora: Universal Pictures

Productora: Universal Pictures, Lucasfilm, The Coppola Company

Fotografía: Jan D'Alquen, Ron Eveslage

Guión: George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck

Maquillaje: Bette Iverson, Gerry Leetch

Montaje: George Lucas, Marcia Lucas, Verna Fields

Producción: Francis Ford Coppola

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Recomendada para espíritus nostálgicos que quieran retroceder u observar las rock and rolleras noches de 1962 o que disfruten recordando los anhelos de juventud. Conforme pasa el tiempo esta película va ganando peso como documento de época y como un título de culto entre cinéfilos. Fue nominado en los Óscars a mejor Película, director, actriz secundaria (Candy Clark), guión y montaje, aunque no ganó ninguno.

Grandes escenas - What a wonderful world en "Único testigo"

"Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" (Steven Spielberg, 2008)

***
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 123 min.
Género: Aventura
Reparto: Harrison Ford, John Hurt, Cate Blanchett, Jim Broadbent, Shia LaBeouf, Karen Allen, Ray Winstone, Andrew Divoff, Pavel Lychnikoff, Igor Jijikine, Alan Dale, Joel Stoffer, David LaVera
Guión: George Lucas, David Koepp, Jeff Nathanson, Philip Kaufman
Distribuidora: Paramount
Productora: Amblin Entertainment, Lucasfilm, Paramount Pictures, Santo Domingo Films


Empezaré diciendo que si no has visto esta película es probablemente de lo mejor que vas a encontrar en el cine en estos momentos o si lo prefieres de lo más entretenido porque si algo en esencia es la saga de Indiana Jones es entretenimiento, puro y duro. Las dos horas de evasión, para disfrutar, están garantizadas.

Ahora bien, el problema de “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” es que no es una película aislada sino la cuarta entrega de una saga, por lo que siempre la vamos a comparar con las anteriores y en esa comparativa creo que al fan de siempre le va a “cojear” el cambio de registro que se ha experimentado del mismo modo que pasó con “Star Wars” (curioso, siendo que detrás de ambas sagas está George Lucas).

No sacó la comparativa a colación de manera casual. No sé por qué pero tengo la sensación (y hablo sin saber, por mera intuición) que Lucas es la mayor virtud y el mayor problema de Indiana Jones porque tengo la impresión que quiere hacer algo parecido a lo que hizo con Star Wars.

Quienes veáis esta cuarta película percibiréis con claridad manifiesta que va a haber una quinta, pero ¿quién nos dice que se quedarán en cinco? ¿No parece lógico que queriendo repetir el planteamiento de Star Wars Lucas haya pensado en una nueva trilogía que se acomode a los nuevos tiempos y a las posibilidades del cine actual? Atando cabos y contando con una información que ayer me dio Mañik empecé a pensar que es un plan que “cuadra” porque al parecer la presunta quinta película sería una precuela y quien debe coger el testigo de Harrison Ford, que no es otro que Shia Lebouf (lo ha demostrado en “el reino de la calavera” con creces), podría tomar el relevo en la sexta cerrando con equilibrio la saga.

Pero vuelvo al hecho de que Lucas sea lo más positivo y negativo de la saga y me explico. Creo que Lucas es su verdadero impulsor porque como productor es el que ha empujado el proyecto, máxime cuando Spielberg no necesita hacer más películas sobre Indiana Jones por muy bien que se lo pase haciéndolas al rodarlas con sus colegas, en esto radica su aportación positiva. Por otro lado creo que su planteamiento como productor ha perjudicado a esta cuarta entrega por su afán de acomodarla a los nuevos tiempos, como ya hizo con la segunda trilogía de Star Wars. Pienso que Lucas, que me parece un empresario de cine magnífico, como productor se ha convertido en aquello de lo que quiso escapar creando sus propios estudios, un productor industrial que piensa en resultados económicos y también lo explico. Cuando comparas la vieja trilogía de Star Wars con la nueva te das cuenta que el misterio, la magia, ese alma existencial que rezumaba cada película se diluyó a favor del espectáculo. Para adecuarse a los nuevos tiempos Lucas dejó atrás lo que hacía especial a Star Wars y seguramente fue así porque tenía que contentar a una legión inmensa de fans y en nuestros días lo que nos entra por los ojos en los cines son los efectos especiales y la espectacularidad de lo que vemos. Con Indiana Jones parece que sus intenciones son las mismas a juzgar por el resultado.

No quiero que se me malinterprete. A mí me parece bien y me gusta que haya películas cuya máxima sea entretener a toda costa y me parece bien que Lucas quiera acomodarse a los nuevos tiempos, aprovechar las nuevas posibilidades de las que dispone gracias a los magníficos equipos técnicos que tiene en su productora, pero como espectador que ha visto ya mucho cine prefiero el sentimiento a la pirotecnia, me llega más una película equilibrada, coherente y bien planificada que un superespectáculo de imágenes y en esto creo que Lucas ha metido la pata como lo hizo con Star Wars y eso lo digo admitiendo que estoy en contra de casi todo el mundo porque a mí la nueva trilogía de las galaxias me parece que está muy infravalorada y que el tiempo la dejará en mejor lugar.

Voy al grano y para que se me entienda mejor. En “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” me atrapa mucho más la persecución en la que Indiana y Mutt huyen en la moto que la de la selva al final, me emociona más el comienzo que el final, me creo más la primera hora que la última y pienso, puedo estar equivocado, que la primera parte es Spielberg y la segunda es Lucas por mucho que al principio se homenajee a “American Graffiti” que es del segundo y al final a “Encuentros en la tercera fase” que es del primero.

Creo que el Indiana Jones que mejor funciona o al menos el que a mí más me gusta es ese que lanza pólvora al aire para descubrir el lugar donde se oculta un secreto, ese que echa de menos a su padre (cómo se echa de menos la química que había entre Ford y Sean Connery en la tercera parte, por mucho que también sea buena la que hay con Shia Leboeuf), ese que habla con su viejo amigo el profesor de Yale o con Mutt en el bar o ese que huye por las vigas en el Área 51 y no lo es tanto ese que pierde protagonismo al final a favor de los efectos especiales y se convierte en mero espectador de lo que acontece a su alrededor.

No digo con todo esto que la película no se pueda disfrutar a tope o que no esté bien, lo que digo es que prefiero el alma que aportan al personaje sus conversaciones, su sufrimiento en escena, su capacidad para descifrar los enigmas que van apareciendo a su paso antes que las mil piruetas y rocambolescas acciones que nos ofrecen en el último tramo de la película. Pienso que son espectaculares, que los chicos de los efectos especiales se pueden poner una medalla y Lucas otra a la hora de demostrar todo lo que se puede mostrar en una pantalla, pero creo que muchas cosas sobran, no son necesarias y se muestran por el mero hecho de rizar el rizo. Eso no me gusta, quita dramatismo a la acción y equilibrio argumental a la película....aunque sí, es entretenido, no digo lo contrario, pero lo pasé mucho mejor con los diálogos entre Indiana Jones y Mutt que con la acción, que como en otras películas recientes me pareció excesiva. Al final uno termina con empacho de efectos especiales.

En esa línea de cosas que sobran la película no me parece equilibrada aún a pesar de que se ha buscado darle una estructura clásica a un guión formado por muchas ideas y retazos de varios guiones. Si habéis leído un poco sobre el proceso de producción sabréis que se hicieron varios guiones, que el proyecto fue cambiando su argumento hasta tomar una forma definitiva y parece que se tomaron ideas de aquí y de allá a juzgar por la gente que firma como guionistas en los créditos. Yo me quedo con las ganas de saber qué había pensado Frank Darabont (el director de “Cadena perpetua” y “La milla verde”) cuyo guión encantó a Spielberg y Ford y echó atrás George Lucas. Intuyo que Darabont firmó un mejor guión porque éste como guión es flojito por mucho que el argumento sea interesante, que no hay que confundir una cosa con la otra.

Si os fijais la película se compone claramente de tres partes: preámbulo, nudo y desenlace:

El preámbulo creo que es Spielberg total, que respeta mucho el espíritu de las tres primeras películas y me parece que es lo mejor, con un ritmo de cierta cadencia inicial pero que después va aumentando en función de cómo se aceleran los acontecimientos y es una parte en la que los actores pueden sacar lo mejor de sí gracias a los diálogos, a su interacción. Disfruté mucho en todas las escenas que comparten Harrison Ford y Shia Lebouef, que me parece el hijo perfecto de Indiana.

El nudo me parece un poco espeso y se dan demasiadas explicaciones. La historia es interesante, pero lo sería más si se fuera desentrañando a base de imágenes y no tanto diálogo que trata de dejar todo mascadito. Por así decirlo se pierde un poco el suspense, el misterio que se logra cuando una imagen te da pistas sobre la siguiente. Hay momentos excelentes como casi todas las apariciones de Cate Blanchet o la entrada en las tumbas al más puro estilo de siempre, pero después la película peca de ser un poco farragosa.

El desenlace me parece un capricho de Lucas. La persecución en la selva peca de lo mismo que la carrera de vainas en Star Wars: Episodio I. Me parece una concesión a la galería por mucho que me lo pasara teta viéndola. Sobran muchas cosas, muchas casualidades, muchas carambolas. No es necesario todo eso para conseguir emoción como demostraba la escena de la camioneta en la primera parte. ¿A qué fin la escenita a lo Tarzán de Mutt? ¿O que Marion conduzca al vehículo anfibio y lo haga bajar así por el risco? Y por no hablar del final que es una ida de olla que no tiene otro sentido que demostrar lo que se puede conseguir en un estudio de efectos especiales. Todo eso no era necesario y se podría haber conseguido mucho más sin tanta parafernalia. Creo que es el gran defecto de Lucas y le hecho la culpa a él porque es la misma línea de producción que vimos en la segunda trilogía de Star Wars.

Y dicho todo lo dicho no me gustaría que nadie pensara que esta película no me ha gustado, porque si lo ha hecho y bastante, pero creo que está por debajo de sí misma y que el cine actual peca en muchos casos de dar más importancia de la que tiene a la pirotecnia. O quizás sea que cuando ves mucho cine cobran más importancia los personajes que la acción y te guste más sentir como piensan, sufren, dialogan o aman que verlos haciendo mil y una cabriolas, por mucho que Indiana Jones sea las dos cosas.

Pese a todo Indiana Jones sigue siendo muy grande y John Williams mucho más porque su fanfarria es tan importante como el sombrero, el látigo o el propio personaje......es imposible estar en una cine y que no se ponga la carne de gallina al escuchar la épica melodía que forma parte de nuestras vidas.