"La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof, 2024)

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Película de producción alemana rodada de forma clandestina en su país de origen por el iraní Mohammad Rasoulof (que acabó exiliado el mismo año que la filmó para evitar represalías). Básicamente es un drama político sobre la familia de un juez de instrucción en Teherán que se ve presionado por el régimen a dar sentencias favorables al mismo, mientras sus hijas y su mujer comprenden cada vez menos su forma de actuar así como la obediencia ciega que regala a su gobierno. Baste decir ésto para que cualquiera pueda entender que es una película de denuncia, comprometida y necesaria; pero también hay que alertar que es una película muy sobria en su estilo, de tono cotidiano y pegado a la realidad, centrada en diálogos y de casi tres horas de duración, que acaban por hacerse largas. Un realismo social que combina escenas familiares con imágenes reales de protestas en Irán y un crescendo narrativo cada vez más claustrofóbico que culmina en una métafora sobre el desmoronamiento familiar y del propio régimen. En suma, una película interesante por lo que cuenta, con "chicha", conmovedora en cierto modo, pero un hueso duro de roer para quien no disfrute con la denuncia sociopolítica.

 

"Acción ejecutiva" (David Miller, 1973)

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Las teorías de la conspiración no son patrimonio de nuestra actualidad, EEUU vivió durante los años sesenta y setenta suficientes hechos históricos como para generar un puñado de ellas que acabaron guionizándose y convirtiéndose en un género en sí mismo. Son unas cuantas, pero yo destacaría "El mensajero del miedo" (John Frankenheimer, 1962), "Siete días de mayo" (John Frankenheimer, 1964), "Los tres días del cóndor" (Sydney Pollack, 1975), "Marathon Man" (John Schlesinger, 1976), "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976), "Capricornio Uno" (Peter Hyams, 1977), "Coma" (Michael Crichton, 1978), "Los chicos de Brasil" (Franklin J. Schaffner, 1978) o "El síndrome de China" (James Bridges, 1979). Dentro de este grupo "Acción ejecutiva", con guión del siempre interesante Dalton Trumbo, es un thriller político con un marcado tono pseudodocumental (hay muchas imágenes reales) que pone sobre la mesa la posibilidad de que el asesinato de Kennedy estuviera planificado por un poderoso lobby. El tema es apasionante y antecede a la brillantísima "JFK" (Oliver Stone, 1991), pero así como aquella incorpora emotividad y dramatismo, en este caso la película le resulta al espectador fría, distante y extremadamente sobria por lo que va perdiendo interés, cuando no debería. Se podría decir que el debate que provoca merece mucho más le pena que el propio visionado, máxime para un espectador actual poco acostumbrado a aquel cine político que se le puede "hacer bola".

"Una casa llena de dinamita" (Kathryn Bigelow, 2025)

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La directora estadounidense Kathryn Bigelow volvía a rodar tras años sin hacerlo y fue reclutada por Netflix para filmar un tema de ardiente actualidad dada la inestabilidad mundial del momento: ¿qué pasaría en caso de que un país lanzara un misil hacia Estados Unidos? Un guión centrado en la toma de decisiones y una narración tensa se esfuerzan por desmenuzar de forma minuciosa una situación de permanente incertidumbre paso a paso, prácticamente en tiempo real, dándonos la información relevante a los espectadores para comprender el desconcierto de los implicados en la resolución de momento tan crítico y procurando en todo instante ser verosímil. Lógicamente el resultado es un thriller de tono realista, muy intenso, con un suspense potente que conciencia e invita a la reflexión geopolítica y, como tal, es interesante per se. El problema en mi caso es que, aunque aplaudo el intento, siento que la ejecución cojea porque daba a mi juicio mucho más juego. Digamos que, tratando de ser realista, el desarrollo peca de reiterativo, avanza lento a veces, se pierde demasiado en "barros" políticos y militares. Creo que esa apuesta por ser verosímil curiosamente embarra la narración y perjudica lo que es básicamente emoción y en esta ocasión la emoción, que también se busca, no acaba de funcionar. Interesante, pero entiendo a quienes la consideran decepcionante. 

 

"Torrente presidente" (Santiago Segura, 2026)

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Yo soy más de un humor sofisticado a lo Billy Wilder o Blake Edwards, así que el tono grosero que a veces utiliza Santiago Segura en sus películas queda en las antípodas de lo que más me gusta. Puestos a ver sus estrenos me parece más simpáticos los "Padres no hay más que uno" que los "Torrentes", para los que hay que tener cierto estómago. Siempre digo que como director está capacitado para mucho más y deseo que algún día lo filme (seguramente tendrá menos éxito, esto funciona así), pero hay algo que me parece digno de aplauso y reconocimiento: ha conseguido conectar siempre con una mayoría dispuesta a pagar una o varias entradas de cine para ver lo que rueda y cada una de sus películas se cuentan como un taquillazo, algo que ha logrado contando lo que le apetece en cada momento y reuniendo a sus amiguetes (en esta ocasión muchos cameos y de todo pelaje) y a su familia, así que me quito el sombrero porque hace piña e industria. Su "Torrente presidente" es sátira pura y dura contra la realidad política del momento, humor negro que no deja títere con cabeza y que deja caer multitud de ideas que dichas de otro modo serían violentas, incómodas o poco adecuadas, humor grueso sin remilgos y directo a la yugular. Que su protagonista sea un patán con el que nadie se identificaría complica que el visionado sea agradable, pero es un recurso magnífico para darle la vuelta a todo, conseguir risotadas gamberras y mostrar en clave de comedia lo que no debería ser, aunque lo más terrible del caso es que está siendo y ya ha sido. Puede que la forma no me convenza del todo, pero con el fondo estoy muy en sintonía. Hay que verla, pero yo aviso, como todos los "Torrentes" hay que aceptar la fórmula que propone para poder disfrutarla.

"Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson, 2025)

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A partir de la novela "Vineland" (Thomas Pynchon, 1990) Paul Thomas Anderson construye un thriller político en clave de comedia negra gamberra en torno a una pareja de exrevolucionarios que describe con tino la polarización del mundo actual y se regodea en la sátira social. Personalmente no comparto la pleitesía casi unánime de la crítica ni por esta película ni por su director, por mucho que me parezca una buena película y Paul Thomas Anderson uno de los directores más destacados del panorama actual. Creo que el cine norteamericano se encuentra en una profunda crisis y títulos ágiles, con gancho y bien filmados como éste provocan exageradas olas de entusiasmo entre críticos malacostumbrados. En líneas generales es una película notable que sorprende, descoloca y de algún modo conmociona con su argumento; arranca a hachazos narrativos con los que se te quita el hipo de golpe; ofrece escenas con nervio y suspense como la persecución por la carretera que sólo un grande puede rodar y goza de numerosas bazas a su favor como por ejemplo ese soundtrack marca de la casa que te va afectando emocionalmente de manera imperceptible o un reparto que, por sí mismo, ya justifica el visionado (y no lo digo por Sean Penn, que aquí da vida a un personaje que es puro estereotipo y me chirría cosa mala). El pero es que no te la puedes tomar demasiado en serio, así que o aceptas la fórmula que propone o te quedas irremediablemente "en tierra" porque la coherencia interna se acerca mucho al despropósito. En mi caso no hay problema, me la tomé como un juego cabroncete y disfruté con ella aunque sea pura farsa (que creo que de eso se trataba), pero me temo que no todo el mundo sabrá valorarla de esa forma. 

"Destino oculto" (George Nolfi, 2011)

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A partir de una historia de Phillip K, Dick, el guionista de "El ultimátum de Bourne" firma y dirige una historia que mezcla con acierto política, fantástico y romance logrando una película muy amena, muy recomendable para casi cualquier público, distinta a casi todo lo visto hasta el momento de su estreno (a excepción de la fantástica serie "Fringe") y que, en mi opinión, está bastante infravalorada. El argumento está desarrollado manteniendo siempre el interés e integra muy bien la parte fantástica con la romántica, aprovechando sobretodo la extraordinaria química entre la pareja protagonista, en la que sobretodo Emily Blunt borda un personaje que resulta inolvidable. Lo único que sí hay que advertir es que, si no la has visto y la vas a ver ni se te ocurra ver trailer o avance porque es de esas películas que para vendértelas te revientan casi todas las sorpresas, que las tiene. 

"Snowden" (Oliver Stone, 2016)

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El argumento de esta película no debería dejar indiferente a nadie porque, basada en hechos reales, cuenta como el analista de la NSA (la Agencia de Seguridad Nacional estadounidense), Edward Snowden, antiguamente empleado de la CIA, descubre un día cómo ilegalmente se espía a miles de millones de personas y da a conocer esta información contactando en secreto con los periodistas del periódico "The Guardian" y "The Washington Post". Estamos hablando del año 2013 y después de aquello tuvo que huir de Estados Unidos. Al margen de ello y analizando lo puramente cinematográfico creo que Stone no aprovecha del todo el material que maneja, pero tampoco tuvo que ser fácil armar la película dado su contenido de alto voltaje. Lo que sí hecho de menos es un suspense más poderoso y me hubiera gustado "sufrir" más la circunstancia de un personaje absolutamente entre la espada y la pared. Al final la película resulta un poco larga, algo fría e impacta más por lo que cuenta que por cómo está contada, que no deja de ser algo convencional.

 

"V de vendetta" (James McTeigue, 2005)

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Hipnótica y fascinante adaptación de la novela gráfica de Alan Moore escrita por las hermanas Wachowski (con alguna modificación que no gustó al autor original y por la que pidió ser eliminado de los créditos) que habla de un futuro no muy lejano y que vista hoy ha ido ganando peso específico porque su mensaje es más actual que nunca a tenor de lo que está pasando en el mundo. El contexto pone el foco en un gobierno totalitario de una Gran Bretaña distópica que somete a sus conciudadanos a través del terror y que en su día tomó el poder mediante una epidemia. El argumento se centra en un misterioso enmascarado llamado "V" que trata de convencer a una joven  para que le ayude a vengarse de lo que le hicieron en el pasado. Poder, corrupción, manipulación a través de los medios de comunicación y un mundo completamente subvertido es el telón de fondo en el que tienen que lidiar unos personajes sometidos por el miedo que han de liberarse de sus grilletes mentales y  ampliar su visión de la realidad para, a partir de ello, luchar para volver a ser libres. Un grito por libertad del ser humano y contra cualquier totalitarismo a través de una narración ideológicamente densa e incisiva, con un poderoso suspense interno, con una atmósfera opresiva muy lograda (a veces un tanto onírica) y que, evoluciona in crescendo hacia un tramo final irresistible.

"No mires arriba" (Adam McKay, 2021)

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Incisiva sátira político-social, repleta de mala baba que no deja títere con cabeza, pero que lamentablemente acierta con muchos de los defectos del mundo actual. Políticos descerebrados cegados por la ambición, tecnócratas sin escrúpulos a los que sólo les importa su último invento, periodistas vendidos al poder, a la moda y a las audiencias para los que contar la verdad es secundario y, en general una sociedad sin valores, sin principios, que no atiende ni a los buenos profesionales ni a las buenas personas porque son los nuevos "bichos raros". Con un guión magnífico y un reparto de relumbrón es una película que se ve en un suspiro y que está repleta de detalles, guiños y apuntes críticos, también de guiños inesperados y momentos impactantes que te invitan a replantearte muchas cosas. ¡¡¡Cuidado!!! que no acaba cuando parece. Tiene dos escenas postcréditos realmente logradas. La primera está muy bien, pero la segunda es sencillamente antológica. Fue nominada en los óscars a mejor película, mejor guión original, música y montaje.

"El oficial y el espía" (Roman Polanski, 2019)

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Roman Polanski hace su versión sobre uno de los episodios más relevantes de la historia de Francia, el caso Dreyfuss, que prueba aquello de que todo hombre debería ser inocente mientras no se demuestre lo contrario. El suceso, todo un escándalo político y militar, ha tenido varias versiones siendo la más destacada la que filmó William Dieterle en 1937 titulada "La vida de Emile Zola" que se centraba en la defensa que el escritor hizo del hombre injustamente condenado. En este caso Polanski se centra en el proceso de investigación que permitió al coronel Georges Picquart dudar sobre la sentencia. Con una fantástica recreación de época y un exquisito gusto por el detalle, la primera parte de la película es una delicia demodé, a contracorriente de cualquier otro título coetáneo. Conforme avanza pierde algo de gas y se hace un poco larga, pero conserva en todo momento el gancho de un tema muy del momento, la búsqueda de esa verdad ignota que queda oculta por intereses políticos y sociales. Una pena que no mantenga el nivel en todo momento y que el final se resuelva de manera un tanto precipitada en relación al resto, pero simplemente sumergirse en la época, cosa de Polanski y su equipo bordan, hace que merezca la pena el visionado.

"El juicio de los 7 de Chicago" (Aaron Sorkin, 2020)

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Se puede hablar del presente con el pasado y, de hecho, conviene revisar el pasado para evitar errores en el presente. Es a lo que invita esta película, que recrea uno de los juicios más populares de la historia de los Estados Unidos, en el que se juzgó a siete personas que participaron en 1969 en una manifestación contra la guerra de Vietnam y fueron acusados de conspirar contra el Estado. Argumento y desarrollo, a medio camino entre lo judicial y lo político, se ajustan a la perfección a lo que mejor se le da al guionista y ahora también director Aaron Sorkin, que logra una película densa e intensa, basada en diálogos, en escenas repletas de información, insinuaciones y guiños y un puñado de buenas actuaciones con la que se disecciona a la perfección un caso complejo en el que intereses de partido y personales enturbian una acusación en la que no todo es lo que parece. El guión es fantástico, lleno de recovecos y base de una película redonda en sí misma, pero con una temática que gustará más a quienes disfruten con entresijos políticos y a quien pueda asimilar el torrente de nombres, implicaciones y detalles que se lanzan en cada escena. Me parece genial como Sorkin, a partir de este caso lleno de complejidades, nos muestra cómo funciona el mundo, cómo la realidad (y en especial la política) se basa en una maraña de intereses en la que no todo puede simplificarse en buenos y malos o claros y oscuros y menos explicarse sin profundizar más allá de lo aparente.

"Secretos de estado" (Gavin Hood, 2019)

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Las películas del director sudafricano Gavin Hood pasan sin pena ni gloria por los cines sin levantar demasiada polvareda mediática (debió hacerlo más "El juego de Ender"), pero con la única excepción de su entrega de "X men orígenes: Lobezno" (2009) todas sus títulos desde que en 2005 ganó el óscar a mejor película de habla no inglesa con "Tsotsi", son como poco interesantes. "Secretos de estado" aborda un atractivo caso basado en hechos reales sobre una empleada del Gobierno británico que destapó información confidencial en la época en la que EEUU y Gran Bretaña buscaban una escusa para derrocar el régimen iraquí de Saddam Hussein. A la sugerente trama política se une una investigación judicial no menos interesante por lo que la película se ve con interés de inicio a fin. La pega que yo le pondría es que ni agita con su denuncia, ni ahonda en sus tesis conspiranoicas, ni tampoco trata de conquistarte emocionalmente a través de los personajes y parece conformarse con plantear el dilema sobre qué es realmente el patriotismo ¿Proteger al estado a toda costa o hacerlo desde la integridad?  Su sobriedad y frialdad expositiva terminan perjudicándole, pero recomiendo verla porque es una película que casa muy bien con lo que estamos viviendo aunque hable asuntos de hace tiempo.

"Bodyguard" (Serie TV, 2018)

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Intenso thriller político y policiaco desarrollado en 6 episodios en torno al guardaespaldas de la Ministra británica del Interior en los tiempos de la amenaza yihadista en Londres. Atesora una gran virtud y es que con su primer cuarto de hora te engancha irremediablemente y con cada entrega logra un giro que mantiene el interés e incluso lo acrecienta. Para mi gusto tiene también la pega de que alarga algunas escenas y situaciones en exceso siendo lenta en momentos puntuales. Se trata de una serie compleja, fría en cierto modo, británica en el mejor sentido y elegante, argumentalmente muy interesante. Juega con el hecho de que no nos da toda la información y debemos ir atando cabos, nos deja entrever los complejos entresijos de la política, los choques de intereses de facciones contrapuestas y lo expuesto que queda el profesional que pretende luchar contra los poderes fácticos. Hay acción e intensidad, pero cada capítulo (casi de una hora) se toma su tiempo, a veces con calma, para que vayamos accediendo a lo importante siempre desde la perspectiva del protagonista (un tipo en apariencia frío, pero que realmente no lo es) y a menudo un paso por detrás de él. Una de esas series en las que conviene estar atento a cada conversación y cada nombre y que cambia de rumbo cuando parecía que la trama se ralentizaba. El año de su estreno fue todo un bombazo en Gran Bretaña con audiencias que no se deban en años.

"El vicio del poder" (Adam McKay, 2018)

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Sátira política bien urdida, con mala baba, incisiva y con espíritu de denuncia  que trata sobre hechos reales y concretamente disecciona la trayectoria política de Dick Cheney, vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George Bush hijo. Objetivamente es una película ambiciosa, elaborada, bien interpretada, con calado político. Lo que cuenta despierta tu conciencia, te da un respingo y en muchos momentos te pone los pelos de punta al intuir la amoralidad que se cuece en las altas esferas y que se nos escapa (aunque sospechamos) a todos los ciudadanos de a pie. Eso sí, no la recomiendo a todo el mundo, es importante que el tema te atraiga o a lo sumo el cine como instrumento descriptivo porque no se presenta una narración al uso, es más bien un caleidoscopio de escenas, referencias reales, recordatorios históricos empapados de un corrosivo humor negro que te deja literalmente helado. Obtuvo 8 nominaciones  en los óscars (película, director, actor principal, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y maquillaje)  y ganó el de mejor maquillaje

“El reino” (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico, que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

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País: Francia, España

Duración: 131 minutos

Género: Drama, Thriller, política

Reparto: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Francisco Reyes, Luis Zahera, Andrés Lima

Música: Oliver Arson

Fotografía: Álex de Pablo

Distribuidora: Warner Bros. Pictures de España

Productora: Le Pacte, Atresmedia Cine, Movistar+, Tornasol Films S.A.

"El reino" (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

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Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico (¡¡¡Por Dios, que se haga ya justicia y le den un Goya!!!), que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

"Suburra" (Stefano Sollima, 2015)

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He quedado literalmente fascinado. No me cabe duda que estaríamos ante un clásico inmediato de gran repercusión si esta película la hubieran firmado Martin Scorsesse o incluso Dennis Villanueve (con cuyo cine se emparenta más el director italiano Stefano Sollima y si no, compruébese con la continuación de "Sicario"). El caso es que no es un título muy popular ni conocido en España, en su día sólo causó impacto entre parte de la crítica y entre los que ya conocían el trabajo del director en las series "Roma criminal" y "Gomorra". Se trata de un thriller condimentando con sexo, acción y violencia a medio camino entre la política y la mafia, localizado temporalmente en la Roma de 2011 y por tanto, y aunque no da nombres, en el momento de la caída de Berlusconi y la renuncia de Benedicto XVI, que te sumerge en un hipnótico y a la vez terrible mundo de corrupción e intereses cruzados que uno intuye que puede responder bastante a la realidad. Lejos de lastrar una historia coral ya de por si muy intensa, Sollima le da además un ritmo muy concreta y una estética muy trabajada con los que logra que lata en todo momento un tono tan amenazador como funesto con el que se respira la fatalidad.

"El estado de la Unión" (Frank Capra, 1948)

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Comedia en torno a la política con las señas habituales de Frank Capra: un argumento basado en la lucha que tiene que librar un personaje íntegro contra otros que son más "prácticos" y tienen menos escrúpulos, personajes que intercambian chispeantes, ágiles e ingeniosos diálogos y un idealismo exacerbado que pretende emocionar y convencer; pero en esta ocasión la temática y la puesta en escena (muy basada en diálogos de interior por el hecho de ser una adaptación teatral) pueden lastrar puntualmente el visionado de la película. Por fortuna, el elenco de actores y el ideario político que se plantea son sobresalientes y dan fuerza e interés, por sí solos, evitando esa desconexión siempre que la historia parece decaer un poco.

"La llama sagrada" (George Cukor, 1942)

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A pesar de su pareja protagonista no es una de sus películas más recordadas, quizás porque George Cukor deja de lado por una vez la comedia romántica y se adentra en los oscuros vericuetos del drama político. Trata sobre un periodista que se las ingenia para entrar en la mansión de un carismático político recién fallecido con la intención de hacer su biografía y tras violar la intimidad de su viuda va conociendo poco a poco, en parte gracias a ella, una realidad muy distinta a la que él conocía. Particularmente me parece una historia aleccionadora de ardiente actualidad que hace un retrato clarividente de lo que en muchos casos es o ha sido la política y todo ello con un suspense interno y una atmósfera únicos. 

"El instante más oscuro" (Joe Wright, 2017)

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Una interpretación y un maquillaje de óscar convirtieron a Gary Oldman en Winston Churchill para que podamos conocer su figura y los entresijos políticos durante la crisis del ejército británico al ser repelido por los nazis hacia la costa francesa en la Segunda guerra mundial. Cine político, dialogado, discursivo, muy bien ambientado y con un toque de distinción que sirve de contrapunto a la película de Christopher Nolan, "Dunkerque", estrenada también en 2017. Eso sí, tiene que interesarte el tema o la historia, aunque, en cualquier caso, subyace algo muy de actualidad: aunque el verdadero enemigo sea la guerra ¿fue adecuado para Inglaterra mantenerla contra los nazis o hubiera sido preferible otra opción?