"El diablo a todas horas" (Antonio Campos, 2020)

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Drama rural en la América profunda de los años 50 y 60 del siglo XX que arranca con evocadora voz en off y hermosos exteriores y que, de pronto, va volviéndose áspero y duro a base de varias escenas demoledoras por su crudeza. La historia entrecruza varios personajes y atrae por la interrelación y evolución a lo largo del tiempo de todos ellos, pero como el propio título indica se enfoca en la maldad, el desasosiego y una inquietud que te acompaña durante todo el metraje. Una película dura de pelar, por tanto, no apta para cualquier tipo de público y que te deja un regusto algo desagradable. Particularmente soy el tipo de espectador menos indicando para sacar jugo a una película como ésta que parece disfrutar con lo sórdido y lo truculento por medios que disponga y bien contada que esté. Puedo apreciar el trabajo de los actores y la atmósfera de inquietud constante que consigue el director, pero como entretenimiento no me gana y como relato no me dice nada por mucho que juguetee con el azar y la fatalidad. 

"First man (el primer hombre" (Damien Chazelle, 2018)

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En su tercera película, Damien Chazelle, que ya es por méritos propios con 34 años, uno de los directores más destacados de Estados Unidos, sigue explorando géneros y formas de expresión cinematográfica. Esta vez se centra en la figura de Neil Armstrong y en el viaje a la luna (muchas veces contado pero nunca así). Lo que pretende es explicar en clave de drama y de una forma realista el coste humano de semejante hazaña. Su cámara se concentra en primeros planos y un punto de vista subjetivo y sigue al astronauta en su casa y en su preparación, escaneando en su rostro y actitud su crisis existencial (que la tuvo por la muerte de una hija). Lo que pretende es mostrarnos la dificultad del proyecto, explicar cómo le afectan a él y a su familia los sacrificios que tuvo que hacer, como el viaje en sí a la luna lejos de ser un momento épico debió ser una experiencia claustrofóbica y terriblemente arriesgada. La película está bien hecha y la idea es buena, el resultado no tanto porque se hace larga, repetitiva y resulta fría, no emociona y te deja un poso amargo. 

"Mudbound" (Dee Rees, 2017)

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Importante decepción. No hay nada peor al ver cine que estar deseando que acabe lo que estás viendo y me pasó antes de llegar a la hora, siendo película de dos horas y cuarto. Mimbres tiene: un drama sureño de dos familias en Mississipi, una narración coral que salta de la perspectiva de un personaje a otro, la tierra prometida, las dificultades de los negros en norteamérica, amor, amistad, problemas conyugales, racismo...; una buena producción auspiciada por la emergente plataforma Netflix. Sin embargo y a pesar de premios y 4 nominaciones a los óscars (actriz de reparto, guión adaptado, fotografía y canción) me aburrió soberanamente y peor aún, me produjo una total indiferencia, no logré conectar con ningún personaje (el de Mary J. Blige si acaso), el drama no me impactó como debería y en todo momento tuve la sensación de haber visto ya lo que me contaban pero mejor ("Leyendas de pasión" por ejemplo) sin que me enganchara; pero claro (y aquí voy a ser políticamente incorrecto) dirige Dee Rees y trata de lo que trata, imposible obviarla. Quizás comparo demasiado con otras películas, pero a continuación ves "Arde Mississipi" y sin que sea una obra maestra, no hay color, francamente.

“Everest” (Baltasar Kormákur, 2015)

La película se queda para mi gusto a escasa distancia de hacer "cima". Es interesante, es espectacular, es bella en bastante escenas (por desgracia no todas en escenarios naturales y tampoco en el Himalaya), la aventura y el drama te encogen el ánimo en muchos momentos; sin embargo tiene sus peros que bajan la nota, quizás demasiados personajes y no todos bien aprovechados, quizás cierto follón expositivo y quizás menos emoción de la requerida. Eso sí, el tramo final es imponente anímica y visualmente.

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Países: EEUU y Reino Unido.

Duración: 121 min.

Género: Drama, aventuras.

Reparto: Jason Clarke, Josh Brolin, Keira Knightley, John Hawkes, Jake Gyllenhaal, Sam Worthington, Martin Henderson, Emily Watson, Michael Kelly, Thomas M. Wright.

Guión: Mark Medoff y Simon Beaufoy.

Música: Dario Marianelli.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en España: 18 Septiembre 2015.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para los amantes del deporte de aventura y los que quieran un rato de evasión aventurera. Anecdóticamente decir que ya se hizo en 1997 una película para la televisión sobre el mismo suceso llamada en España “Tragedia en la montaña” (“Into thin air”).

“El amanecer del planeta de los simios” (Matt Reeves, 2014)

Funciona como entretenimiento e impacta al ver lo que pueden conseguir los efectos especiales hoy en día, pero aunque mejora con mucho la saga original el guión desaprovecha el potencial de las ideas de las que parte sobretodo en el tramo final.

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Título original: Dawn of the planet of the apes.

País: USA.

Duración: 130 min.

Género: Ciencia-ficción, acción.

Reparto: Andy Serkis (César), Jason Clarke (Malcolm), Kodi Smit-McPhee (Alexander), Gary Oldman (Dreyfus), Keri Russell  (Ellie), Toby Kebbell (Koba), Kirk Acevedo (Carver), Judy Greer (Cornelia).

Guión: Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver. 

Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Michael Seresin.

Montaje: William Hoy y Stan Salfas.

Diseño de producción: James Chinlund.

Vestuario: Melissa Bruning.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 11 Julio 2014.

Estreno en España: 18 Julio 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para quienes vieran la primera y quieran continuar la saga, los que anden aburridos este verano y se topen con pocas opciones en cartelera y los que quieran quedarse boquiabiertos con las cosas que pueden hacerse hoy en día con los efectos especiales.

“La noche más oscura (Zero dark thirty)” (Kathryn Bigelow, 2012)

Lógica continuación en la carrera como directora de Katrhyn Bigelow tras “En tierra hostil”, con similar tono pseudo-documental y un claro deseo testimonial de contar a quien quiera verla qué ocurrió con Bin Laden, que tiene la pega de ser media hora más larga de lo que debiera pero las bazas de ser una película arriesgada, valiente y de una peculiar intensidad que disfrutará quien realmente se sumerja en su atípica propuesta. ¡Ojo! no le va a gustar a todo el mundo, pero a quién lo haga la encontrará fascinante.

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Título original: Zero dark thirty.
País: EEUU.
Duración: 157 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Jessica Chastain (Maya), Jason Clarke (Dan), Joel Edgerton (Patrick), Jennifer Ehle (Jessica), Mark Strong (George), Kyle Chandler (Joseph Bradley), Edgar Ramirez (Larry), Reda Kateb (prisionero), Scott Adkins (John), Chris Pratt (Justin), Taylor Kinney (Jared), Harold Perrineau (Jack), Mark Duplass (Steve), James Gandolfini (director de la CIA).
Guión: Mark Boal.
Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal y Megan Ellison.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Greig Fraser.
Montaje: William Goldenberg y Dylan Tichenor.
Diseño de producción: Jeremy Hindle.
Vestuario: George L. Little.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en USA: 19 Diciembre 2012.
Estreno en España: 4 Enero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.