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miércoles, 1 de julio de 2015

“Tomorrowland: el mundo del mañana” (Brad Bird, 2015)


Me lo pasé bien viéndola, en muchos ratos me sorprendió gratamente gracias al argumento ci-fi y la acción, pero es cierto que tiene pegas, que el tramo final flojea y que resulta quizás demasiado infantil. En cualquier caso un título refrescante como película de verano para toda la familia, siguiendo la estela de "Super 8" y muchos títulos de los 80. Es bueno que se recupere ese espíritu fantástico y aventurero pueril. Me tomo nota de Raffey Cassidy y Britt Robertson como actrices emergentes.

***

País: EEUU.
Género: Ciencia-ficción.
Reparto: George Clooney (Frank Walker), Hugh Laurie (David Nix), Britt Robertson (Casey Newton), Raffey Cassidy (Athena), Thomas Robinson
Guión: Damon Lindelof y Brad Bird.
Música: Michael Giacchino Fotografía: Claudio Miranda Estreno en España: 29 Mayo 2015.





Le recomendaría la película a todos los padres que quieran llevar este verano a sus hijos al cine, sobretodo si les gusta la ciencia-ficción y el fantástico. Y particularmente me da bastante rabia que esta película no le esté funcionando bien en taquilla Disney.

martes, 23 de junio de 2015

“Jurassic world” (Colin Trevorrow, 2015)


Reconozco que disfruté en el cine como un enano, quizás simplemente porque la acción funciona y resulta tan espectacular como cabía esperar, pero cada vez que pienso en el guión se me hunde la nota que le pongo. ¿No podían haber hecho la misma película sin semejantes delirios argumentales? Lo de los velocirraptores y lo de Ingen no hay por donde cogerlo y hay demasiados parecidos con la trilogía original demostrando una falta de ideas alarmante. ¡¡¡Qué grande lo que hizo Spielberg!!!

**
Título original: Jurassic World..
País: EEUU.
Duración: 124 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras.
Reparto: Chris Pratt (Owen Grady), Bryce Dallas Howard (Claire Dearing), Ty Simpkins (Gray), Nick Robinson (Zach), Irrfab Khan (Simon Masrani), Vincent D’Onofrio (Vic Hoskins), Jake Johnson (Lowery), Omar Sy (Barry), BD Wong (Henry Wu), Courtney James Clark (Sarah).
Producción ejecutiva: Steven Spielberg.
Estreno en España: 12 Junio 2015.
No recomendada para menores de 12 años.







Perfecta como película veraniega y para pasar el rato porque es cierto que entretener entretiene. Eso sí, argumentos como éste antes se hacían con cuatro perras y ahora con todo lujo de medios porque devuelven con creces lo invertido en ellos. La pela manda.

jueves, 31 de julio de 2014

“El amanecer del planeta de los simios” (Matt Reeves, 2014)

Funciona como entretenimiento e impacta al ver lo que pueden conseguir los efectos especiales hoy en día, pero aunque mejora con mucho la saga original el guión desaprovecha el potencial de las ideas de las que parte sobretodo en el tramo final.

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Título original: Dawn of the planet of the apes.
País: USA.
Duración: 130 min.
Género: Ciencia-ficción, acción.
Reparto: Andy Serkis (César), Jason Clarke (Malcolm), Kodi Smit-McPhee (Alexander), Gary Oldman (Dreyfus), Keri Russell  (Ellie), Toby Kebbell (Koba), Kirk Acevedo (Carver), Judy Greer (Cornelia).
Guión: Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver. 
Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Michael Seresin.
Montaje: William Hoy y Stan Salfas.
Diseño de producción: James Chinlund.
Vestuario: Melissa Bruning.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 11 Julio 2014.
Estreno en España: 18 Julio 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para quienes vieran la primera y quieran continuar la saga, los que anden aburridos este verano y se topen con pocas opciones en cartelera y los que quieran quedarse boquiabiertos con las cosas que pueden hacerse hoy en día con los efectos especiales.

lunes, 29 de julio de 2013

“Star Trek: En la oscuridad” (J.J. Abrams, 2013)

J. J. Abrams consigue de nuevo entretener y convencer con la segunda entrega del reboot de Star Trek no sólo porque filma vibrantes escenas de acción sino, lo que es mejor, diálogos en los que los personajes atrapan tu interés (gracias a los actores y gracias al énfasis que en ellos pone el director).

****
Título original: Star Trek: Into darkness.
País: EEUU.
Duración: 132 min.
Género: Ciencia-ficción, acción.
Reparto: Chris Pine (capitán James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoë Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones), John Cho (Hikaru Sulu), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Simon Pegg  (Scotty), Alice Eve (Dra. Carol Marcus), Bruce Greenwood  (Christopher Pike), Benedict Cumberbatch (John Harrison), Peter Weller (almirante).
Guión: Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci; basado en la serie de televisión “Star Trek” creada por Gene Roddenberry.
Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk, Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci. 
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Dan Mindel.
Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey.
Diseño de producción: Scott Chambliss.
Vestuario: Michael Kaplan.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 16 Mayo 2013.
Estreno en España: 5 Julio 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para los amantes de la ciencia-ficción y la acción, aunque la película puede resultar entretenida para todo el mundo. Los Trekkes disfrutarán con el nuevo impulso épico que adquiere el reboot y los que no lo sean dispondrán de dos horas de un buen pasatiempo fantástico trepidante y sin pausa.

RESEÑA COMPLETA YA DISPONIBLE

lunes, 6 de mayo de 2013

“50/50” (Jonathan Levine, 2011)


Lamentable que no se haya estrenado en cines en España esta película, que aunque trata sobre un treintañero con cáncer lo hace huyendo del melodrama lacrimógeno y con un tono indie y desenfadado que la hace especialmente emotiva y recomendable.

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País: USA.
Género: Comedia dramática.
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Julia Benson, Philip Baker Hall.
Guión: Will Reiser.
Producción: Evan Goldberg, Ben Karlin y Seth Rogen.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Terry Stacey.
Montaje: Zene Baker.
Diseño de producción: Annie Spitz.
Vestuario: Shane Vieau.
Estreno en USA: Septiembre 2011.






Recomendada para los que quieran abordar un tema muy serio desde una perspectiva y un tono diferente, que no elude lo dramático pero no lo acentúa porque opta por el guiño cómplice y cercano y un ligero humor que a veces se convierte en carcajada gracias sobretodo a Seth Rogen. Yo diría que anda en la línea de “Juno”, “Los chicos están bien” o “Los descendientes” por aquello de tratar temas importantes procurando que el espectador no pase un mal rato.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

lunes, 7 de diciembre de 2009

“Up” (Peter Docter, 2009)


*****
Codirección: Bob Peterson.
País: USA.
Duración: 95 min.
Género: Animación, comedia, aventuras.
Doblaje original: Ed Asner (Carl Fredricksen), Christopher Plummer (Charles F. Muntz), John Ratzenberger (Tom), Delroy Lindo (Beta), Jordan Nagai (Russell), Bob Peterson (Dug/Alpha), Elie Docter (Ellie).
Guión: Bob Peterson y Pete Docter; basado en un argumento de Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy.
Producción: Jonas Rivera.
Producción ejecutiva: John Lasseter y Andrew Stanton.
Música: Michael Giacchino.
Montaje: Kevin Nolting.
Diseño de producción: Ricky Nierva.
Estreno en USA: 29 Mayo 2009.
Estreno en España: 30 Julio 2009.

Hace ya unos meses que se estrenó “Up”, la última película de animación de la factoría Pixar, en España y todo el mundo y quien más quien menos ya la ha visto y disfrutado. A estas alturas, un año más, como ocurriera con “Wall-e” (2008), con “Ratatouille” (2007) y con “Buscando a Nemo”(2003) la película, pese a ser de animación por ordenador, suena para las nominaciones al óscar a mejor película y con toda justicia porque, antes de nada, decir que es una auténtica delicia.

Lo de Pixar en impresionante en los últimos catorce años, pues desde que estrenaran “Toy story” en 1995 han encadenado las películas anteriormente mencionadas más “Bichos” (1998), “Toy story 2” (1999), “Monsters” (2001), “Los increíbles” (2004) y “Cars” (20006). Es decir, diez películas de altísimo nivel y no sólo acotado este juicio al campo de la animación porque año a año han sido de lo mejorcito que se ha podido ver en una pantalla de cine. Particularmente mi preferida es “Los increíbles” porque me parece la más redonda aunque todas tienen momentos de auténticas obras maestras (especialmente el comienzo de “Wall-e” y de “Up” lo son sin duda), pero vamos, ya el tema de las preferencias es una mera cuestión de gustos.

A nadie se le escapará si ve “Up” que es una magnífica película, más que nada porque se entretendrá, se reirá, le dará al coco como sin querer (¿pero si es una película para críos?) y encima, si se deja llevar, es posible que hasta derrame alguna lagrimilla. Es la gran virtud de Pixar, sus películas están pensadas para todos los públicos y han desterrado ese prejuicio que fomentaron algunas de las peores películas de la Disney de que infantil era sinónimo de ñoño. Pixar demuestra que la sensibilidad y la humanidad y no la ñoñería es lo que permite que un argumento pueda ser apto para toda la familia. Ya no hace falta llevarse a los críos al cine o camuflarse entre los sobrinos, primos pequeños y demás púberes, uno puede ir al cine a ver una de animación con veinte, treinta, cuarenta tacos o más siendo consciente de que Pixar hace sus películas también para contestarnos a los que tenemos esas edades.

En concreto “Up” es la particular historia de aventuras de un anciano con la pinta del más viejo Spencer Tracy y un niño regordete explorador que bien podría ser Florentino Fernández con unos cuantos años menos, pero vamos que el verdadero protagonista es el viejo Carl y peina canas.

Como ya ocurría con “Wall-e”, “Up” arranca con lo que podría ser perfectamente un corto de animación mudo y lo que para mi gusto es, sin dudas, lo mejor de la película (también lo era en “Wall-e” aunque a mucha gente le aburrió) porque cuenta toda una vida en apenas unos minutos, porque trasmite muchísimas sensaciones, porque te zarandea, te llega, te emociona y te termina poniendo los congojos de corbata y porque hay detrás un excepcional trabajo de síntesis, muchísima ternura y delicadeza y un exquisito gusto por el detalle. En fin, el relato que sirve de prólogo es una maravilla, una pequeña obra maestra en sí mismo, una presentación entre la comedia y el drama romántico que por sí sola vale ya la entrada al cine.

Una vez presentado al personaje de Carl, conocido su pasado y con el cuerpo en trance por la enorme emoción que los animadores han conseguido en unos pocos minutos, se pasa a la historia que se quiere contar con la película. Si nos fijamos el preámbulo hubiera dado lugar a otra película, de género bien distinto a la que vemos; pero realmente los tiempos que corren parecen indicar ¿quién quiere ir al cine a ver un melodrama romántico en una película de animación? Pixar de momento apuesta por la acción, la comedia y la aventura sin renunciar a la idiosincrasia propia de una película animada, que permite que la imaginación vuele y el viejo Carl pueda huir de los promotores inmobiliarios que quieren derribar su casa ¡¡¡¡con el propio edificio!!!, tirado por globos de colores, ¡¡¡¡por el cielo!!!! (no cuento nada que no se sepa, que el asunto ya lo destripaban en el trailer y hasta en el cartel anunciador). Bendito cine de animación, capaz de mostrárnoslo todo.

El resto de la película es una aventura llena de acción, trepidante por momentos, llena de escenas antológicas, de personajes curiosos (aquí si que ya no digo más para que se vayan descubriendo) y se ve en un suspiro porque atrapa de principio a fin y entretiene como pocas.

Particularmente lo que menos me interesa es la aventura en sí, aunque tiene un poso melancólico el objetivo de Carl de cumplir su sueño que me parece enternecedor, pero hay que reconocer que las escenas de acción están muy logradas, aún habiendo en ellas un toque inverosímil que no por ello resulta menos atractivo para el espectador. Sí me quedo en cambio y me convence la capacidad de los guionistas de Pixar para crear situaciones divertidas y para convertir la relación entre Carl y el pequeño explorador primero en una comedia y después en una fraternal relación de amistad.

Vamos, que “Up” es una delicia, que está pensada para ofrecer la mejor , más entretenida y entrañable aventura posible a partir de la idea original y que no se repara en medios para ello, ni a nivel de animación, ni a nivel de guión (es fantástico), ni siquiera en aspectos técnicos como la banda sonora para la que se cuenta con el compositor de moda, Michael Giacchino, responsable entre otros del soundtrack de la serie “Perdidos”.

Veremos si “Up” por fin consigue una nominación a mejor película que tanto tiempo llevan persiguiendo las películas de Pixar. Merecerlo lo merece y más este año que se ha incrementado el número de candidatas a diez, pero aunque no lo lograra no importa, es una de las mejores películas del 2009 sin el menor lugar a la duda y desde luego, a este nivel y con la trayectoria que lleva Pixar tarde o temprano lo conseguirá.