"Barbie" (Greta Gerwig, 2023)

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#MargotRobbie #RyanGosling #AmericaFerrera #GretaGerwig

Aviso, no es una película ñoña para adolescentes pijas (la ñoñería es impostada e irónica), no es una comedia descerebrada para rubias (no es ese el público que busca) y tampoco es el peliculón del año (aunque no las vendan así) por mucho que también haya quienes se sorprendieron al descubrir que es una comedia con trasfondo. No es una gran película, pero tampoco una estupidez (como la definen quienes no la han visto), aunque sólo sea porque al mando está Greta Gerwig y al guión le ayuda Noah Baumbach y ninguno de los dos es sospechoso de falta de talento o intención (revísese la filmografía de ambos). ¿Qué es entonces? Básicamente una comedia que pone en solfa muchos aspectos de la sociedad del momento, que se ríe de todo y de todos y que aprovecha el diseño de producción, una banda sonora "feelgood" y la apariencia de fábula para entregar un relato desenfadado aparentemente intrascendente que nos descoloca con su formato fresco y exótico e intenta a la postre eso tan interesante que es hacernos pensar.....Particularmente aprecio lo que es básicamente la producción y la idea general, pero así como la primera parte me resulta curiosa y hasta graciosa en muchos momentos, la segunda "se me hace bola". Es decir, cuando Barbie viaja al mundo real y por contraste se pone todo en solfa, mi interés empieza a decaer porque es como si la madeja de la propuesta, repleta de buenas intenciones y promesas, se deshilachara en una trama final que a mí me resulta anodina. Eso sí, ganará premios y no hay que extrañarse, porque la producción está muy cuidada. 

"Babylon" (Damien Chazelle, 2022)

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#MargotRobbie #BradPitt #DiegoCalva #DamienChazelle #cine

Muy ambiciosa película que firma Damien Chazelle en el guión y tras la cámara, pero es que el director de "Whiplash" (2014) y "La la land" (2016) no es cualquiera. Pretende nada menos que homenajear y a la vez desmitificar el Hollywood clásico, retratar los años 20 del siglo pasado como nadie se ha atrevido, mostrar todo el glamour y toda la miseria que ofrecía y ofrece el mundo del cine y la fama y, por si esto no fuera poco hace un relato fascinante del cine dentro del cine y de una relación romántica tóxica, el reverso tenebroso de lo que contaba en "La la land" e igualmente con inspiración musical. Son muchas cosas y muy buenas intenciones que no siempre funcionan y con una valentía que propicia algunas de las escenas más incómodas, inquietantes y políticamente incorrectas que hemos visto en bastante tiempo. Normal que no acumulara demasiadas nominaciones en los Óscars y que se la sacara de la decena de aspirantes a mejor película, pese a ser sin duda uno de los mejores títulos del año, pero precisamente no es que deje bien a la industria de Los Ángeles y tampoco al hampa que se le sospecha detrás (Muy injusto no nominar como mejor actriz a Margot Robbie). El estilo frenético, con un montaje esmeradísimo, pero que va a toda pastilla y todo trufado de una poderosa banda sonora que contribuye a acelerarte el pulso cuando al director le interesa. Vamos, todo un alarde audiovisual cuya única pega es que no es recomendable para cualquier público porque, digámoslo así, de "amable" no tiene nada. Ácida, corrosiva, intensa y a la yugular, haciendo gala de un humor negro que se ríe de todo y todos. Fue nominada a mejor banda sonora, vestuario y diseño de producción. 

"El escándalo" (Jay Roach, 2019)

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Película de estudio, lo cual implica una gran factura y la capacidad para reunir a tres de las actrices con más renombre del momento, aunque merced al maquillaje y a cuenta de parecerse a la periodista que interpreta, Charlize Theron no parece ella. Es un drama basado en hechos reales y estructirado argumentalmente en torno a una doble denuncia que no podía estar más en boga: por un lado los comportamientos machistas de Roger Ailes al frente de Fox News y de Donad Trump como presidente de EEUU y por otro los fangosos mecanismos de un sistema piramidal,  despiadado en su exigencia, que hace la vista gorda ante ciertas cosas que la sociedad empieza a no tolerar. No me cabe duda que estaba pensada con miras muy elevadas y aunque resulta interesante, no consigue del todo lo que se proponía porque ni es todo lo valiente que nos gustaría como espectadores ni tampoco epata emocionalmente como sería deseable. Sí insinúa con acierto la indefensión femenina y las turbiedades del mundo tras las cámaras de la televisión (no sólo del plató y de la redacción, sino también de los pisos superiores), pero el relato combinado de las tres mujeres protagonistas exigía que nos identificáramos mejor con ellas y que se nos explicara con más tino el microcosmos en que se mueven. "El escándalo" ofrece un torrente de escenas, situaciones e información pero, en ocasiones, es preferible la concreción y la sutileza para ser más incisivo, en algunos momentos lo logra. Consiguió el óscar a mejor maquillaje y Theron y Robbie fueron nominadas como mejor actriz principal y secundaria respectivamente. Inevitablemente esta película recuerda por temática a "Network, un mundo implacable" (Sidney Lumet, 1976), título muy superior. 

“Érase una vez en Hollywood” (Quentin Tarantino, 2019)

Te puede gustar o no Quentin Tarantino pero cada una de sus películas es un acontecimiento porque en ellas ejerce de “autor” y cuenta lo que se le antoja en cada momento con una inmejorable capacidad narrativa y técnica y un estilo propio e inimitable. En esta ocasión ambienta su relato en el Hollywood de finales de los años 60’s torno a un actor de segunda fila y su doble de acción, que se instalan en un apartamento cercano al de Roman Polanski y Sharon Tate en Los Ángeles. Hay en su película homenaje y recreación de época, la reconstrucción de un ambiente, dos actores magníficos y una suerte de tensión que late de inicio a fin y te mantiene pegado a la butaca. Tú decides si lo que cuenta te conquista, pero es cine del bueno.

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Título original: Once Upon a Time in... Hollywood

Duración: 165 min.

País: Estados Unidos

Guión: Quentin Tarantino

Música: Varios

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Sony Pictures Entertainment (SPE) / Heyday Films / Visiona Romantica

Género: Drama, Hollywood, cine dentro del cine

"María, reina de Escocia" (Josie Rourke, 2018)

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Puede comprenderse el afán por hacer un remake hoy día de la película de 1971 por aquello de que Isabel I y María Estuardo son dos personajes femeninos con gran personalidad y fuerza, reinas de Inglaterra y Escocia respectivamente, y porque el éxito de series y películas de época como "Juego de tronos", con una ambientación en escenarios naturales muy vistosa, dan pie a ello; pero lo que no puedo entender es que se desaproveche de este modo a dos actrices que están estupendas con una narración que debería haber aprovechado del modus cinematográfico actual mucha más pasión, mucha más épica y que, en cambio, concentra sus aportaciones en una forma de ver la historia que, en el fondo, la tergiversa. Se puede ver, pero a mí me acaba aburriendo y desesperando porque no me emociona y me deja frío y comparativamente la versión de 1971 le da mil vueltas. Eso sí, la recreación de época es buena con nominaciones en los Óscars a maquillaje y vestuario incluidas.

"Yo Tonya" (Craig Gillespie, 2017)

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Una de las grandes sorpresas del año 2017, que cuenta en tono de comedia negra, con mucha ironía y mala leche y un estilo narrativo dinámico y en cierto modo similar a los mejores títulos de Scorsesse, la historia de Tonya Harding, una patinadora que se hizo mundialmente famosa por ser la primera en realizar un triple salto axel en competición y porque un descerebrado dejó fuera de combate a una de sus máximas rivales. Cine que se ve en un suspiro, que entretiene, sorprende e impacta, con la white trash norteamericana como trasfondo y con  dos interpretaciones sublimes (la de Margott Robbie, nominada como mejor actriz principal y la de una Allison janney que ganó el óscar como mejor actriz secundaria). La película también fue nominada por su montaje y para mi gusto debería haber entrado en las categorías más relevantes.

“Escuadrón suicida” (David Ayer, 2016)

Enorme decepción de una película-churro que mezcla de la forma más tópica acción y espectáculo audiovisual sin que el guión y los personajes lleguen a interesar con excepción de la Harley Quinn de una Margot Robbie con un magnetismo en pantalla cada día mayor.

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Título original: Suicide Squad.

País: USA.

Duración: 123 min.

Género: Acción, fantástico, superhéroes

Reparto: Will Smith (Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn), Jared Leto (Joker), Ben Affleck (Batman), Jai Courtney (Boomerang), Cara Delevingne (Enchantress), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Fragg).

Guión: David Ayer; basado en los cómics de John Ostrander.

Fotografía: Roman Vasyanov

Música: Steven Price

Estreno en España: 5 Agosto 2016. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“Focus” (Glenn Ficarra y John Requa, 2015)

Entretenida eso sí, pero sin más, en realidad "canta" que es una película pensada para reflotar a Will Smith: actores guapetones, guión con giros, puesta en escena sofisticada, toques de humor y comedia...la pena es que resulta superficial y artificiosa. Lo mejor, Margot Robbie y no por lo evidente, sino porque se adivina en ella una buena actriz.

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Guión: Glenn Ficarra y John Requa.

País: EEUU.

Duración: 105 min.

Género: Comedia romántica, thriller.

Reparto: Will Smith (Nicky), Margot Robbie (Jess), Adrian Martinez (Farhad), Gerald McRaney (Owens), Rodrigo Santoro (Garriga), BD Wong (Liyuan), Brennan Brown (Horst), Robert Taylor (McEwen), Dotan Bonen (Gordon), Griff Furst (Gareth), Stephanie Honoré (Janice).

Producción: Denise Di Novi.

Música: Nick Urata.

Fotografía: Xavier Grobet.

Montaje: Jan Kovac.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 27 Marzo 2015.

No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada si lo que se quiere es un rato entretenido de pura evasión y sin grandes pretensiones.

“El lobo de Wall street” (Martín Scorsesse, 2013)

Si Martín Scorsesse no hubiera ganado el óscar esta película se lo daría...En auténtico estado de gracia y con un guión magnífico del guionista de “Los Soprano” y “Boardwalk empire” a su disposición, el director firma uno de sus mejores títulos cerrando en cierto modo una peculiar trilogía con “Uno de los nuestros” y “Casino”.

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Título original: The wolf of Wall Street.

País: EEUU.

Duración: 180 min.

Género: Biopic, comedia, drama, finanzas.

Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill  (Donnie Azoff),  Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean-Jacques Saurel), Margot Robbie (Naomi), Jon Favreau (Manny Riskin). 
Guion: Terence Winter; basado en el libro de Jordan Belfort.

Producción: Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland y Emma Koskoff.

Música: Howard Shore.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Montaje: Thelma Schoonmaker Powell. 

Diseño de producción: Bob Shaw.

Vestuario: Sandy Powell.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en España: 17 Enero 2014.

Las tres horas se pueden hacer largas, no digo que no, pero no debería...ésta es una de esas películas que inicias con los ojos abiertos de par en par y terminas del mismo modo noqueado por un argumento que si lo piensas pone los pelos como escarpias y una sucesión de imágenes y escenas con una fuerza irresistible.