BSO - "Luz de luna"

 

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"Doce monos" (Terry Gilliam, 1995)

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Cuando se estrenó me produjo una extraña fascinación y me pareció inquietante e hipnótica, pero vista ahora mismo pone los pelos de punta porque lo que en 1995 era ciencia-ficción en 2020 podría, en parte, no estar muy lejos de la realidad. Cuenta como varios científicos del futuro mandan hacia el pasado a un "voluntario" para descubrir cómo se originó una pandemia que mató a millones de personas. Terry Gilliam aporta su capacidad para recrear ambientes extraños, abigarrados e inquietantes  y para retratar personajes azotados por sus circunstancias, en este caso alguien con mucha información (sabe algo que todos ignoran) al que todos toman por un loco menos una psiquiatra que trata de ayudarle. El guión, de David y Janet Peoples, basado en un mediometraje francés de 1962 llamado "La Jetée" es magnífico, juega con pasado y presente, con lo onírico y lo real, con la locura y la cordura e incorpora además ingredientes románticos, de suspense y de thriller. Particularmente el uso de los viajes en el tiempo y su final me parecen un acierto (¡ojo! que puede tener varias lecturas) y me encanta el uso del tema "Suite punta del este" de Astor Piazzolla, que casa a la perfección con el torno fatalista y peturbador que envuelve todo el argumento. La película obtuvo dos nominaciones en los óscars (Brad Pitt como mejor actor secundario y vestuario).

 

Tributo a Bruce Willis

BSO - "Good Lovin'" (Bruce Willis en "Luz de luna")

"Glass" (M. Night Shyamalan, 2019)

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Ésta es una de esas películas que esperas y ves con interés de inicio a fin, sobretodo porque Shyamalan si algo tiene es una indudable capacidad para inquietar y sorprender y para componer con su puesta en escena atmósferas de suspense. El problema es que, aunque la trama te atrapa, la propuesta de humanizar a los superhéroes y plantearnos si de verdad lo son o simplemente están para que los encierren no acaba de funcionar bien. Ni eso ni el drama triangular, que debería tener mucha más chispa y emoción y que finalmente se queda en muy poco, quizás precisamente porque al director le interesa más la atmósfera, el ritmo y el suspense que sus personajes, a pesar de lo interesantes que son. No me disgustó pese a que apuesta más por el conflicto psicológico que por la acción o el terror e incluso creo que cierra correctamente esa trilogía inesperada que descubres al ver "Múltiple", pero fundamentalmente lo que sentí viéndola es un cierto bajón. El que me provoca una buena idea que no se aprovecha del todo, el de unos personajes muy potentes que daban más juego y sobretodo el de ver a unos actores que en el trayecto de aquella primera entrega a esta última se han hecho mayores ¿Cómo ha ocurrido? (y no hablo de McAvoy, que lógicamente está en plena forma).

"El protegido" (M. Night Shyamalan, 2000)

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Después de su gran éxito en el cine, también con Bruce Willis ("El sexto sentido"), M. Night Shyamalan abordó esta película que no es sencilla para cualquier espectador, que posee  un ritmo en ocasiones moroso, en la que palpita una atmósfera cargada de la tristeza que acompaña al protagonista, que avanza con clima de suspense para mi gusto irresistible, pero que para otros puede no serlo y que desemboca en un crescendo sorprendente (no tanto en segundos y siguientes visionados). El caso es que, con el tiempo, se ha convertido en título de culto para los amantes del cómic y para los incondicionales del director hindú porque tiene la gran virtud de contar lo que hemos visto muchas veces desde un punto de vista y con una sensibilidad dramática completamente diferente.

"Armageddon" (Michael Bay, 1998)

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Típico caso de la película "de moda" (emergente Michael Bay + Bruce Willis + Ben Affleck + reparto de relumbrón  acción + Banda sonora con pegada) que en el momento de su estreno es un acontecimiento pero que conforme pasa el tiempo va quedando en su sitio. Estrenada el mismo año y con argumento similar de meteorito amenazando la Tierra, se vendió como la versión divertida de "Deep impact", pero más que nada es una película de acción de guión delirante que no puede tomarse muy en serio, lo que se llama una película "de palomitas" o lo que muchos llamaréis "una americanada". Eso sí, yo aún no he logrado superar lo del armadillo volador.

"Cita a ciegas" (Blake Edwards, 1987)

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Blake Edwards aprovechó el tirón de Kim Basinger tras "Nueve semanas y media" y de Bruce Willis a rebufo de "Luz de luna"  para esta comedia intrascendente y alocada (guarda por ello ciertos paralelismos con la serie) en la que el principal motor humorístico es el hecho de que ella no soporta el alcohol y eso da pie a divertidas situaciones. Sin ser una comedia redonda es muy entretenida, se recuerda con agrado y resulta un buen ejemplo de las comedias románticas con acción "made in" los años 80.

“Los mercenarios 2” (Simon West, 2012)

Más de lo mismo, acción sin complejos recordando ese cine de entretenimiento de los 80’s y 90’s que resulta simpático sobretodo porque se autoparodia y no se toma demasiado en serio a sí mismo.

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Título original: The expendables 2

País: EEUU.

Duración: 102 min.

Género: Acción.

Reparto: Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee Christmas), Jet Li  (Yin Yang), Dolph Lundgren (Gunner Jensen), Chuck Norris (Booker), Terry Crews (Hale Caesar), Randy Couture (Toll Road),  Liam Hemsworth (Billy El Niño), Jean-Claude Van Damme (Jean Vilain), Bruce Willis  (Church), Arnold Schwarzenegger (Trench), Yu Nan (Maggie).

Guión: Richard Wenk y Sylvester Stallone; basado en un argumento de David Agosto, Ken Kaufman y Richard Wenk; a partir de los personajes creados por David Callaham. Producción: Avi Lerner, Kevin King Templeton, Led Weldon y Danny Lerner.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Shelly Johnson.

Montaje: Todd E. Miller.

Diseño de producción: Paul Cross.

Vestuario: Lizz Wolf.

Distribuidora: Aurum.

Estreno en USA: 17 Agosto 2012.

Estreno en España: 24 Agosto 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para nostálgicos para los que ver a los actores protagonistas y la pirotecnia de la acción por la acción como hacían hace 30 años es mucho más importante que las hechuras del argumento.

Vuelve John McClane

"Yippee-ki-yay", ya está aquí la Jungla 5, así que recordamos las anteriores

“Moonrise kingdom” (Wes Anderson, 2012)

Sólo quien haya visto ya alguna película de Wes Anderson sabrá a qué atenerse ante esta comedia de tono jocoso y naif y fondo dramático, que juguetea con el argumento convirtiéndolo en una pequeña gamberrada kitch sobre un chaval de los scouts caquis de la isla de New Penzance.

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País: EEUU.
Duración: 95 min.

Género: Comedia dramática.

Reparto: Bruce Willis (capitán Sharp), Edward Norton (jefe de tropa de los scouts), Bill Murray (Sr. Bishop), Tilda Swinton (servicios sociales), Jason Schwartzman (primo Ben), Frances McDormand (Sra. Bishop), Kara Hayward (Suzy), Jared Gilman (Sam). 
Guión: Wes Anderson y Roman Coppola.

Producción: Jeremy Dawson, Scott Rudin, Steven Rales y Wes Anderson.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Robert Yeoman.

Diseño de producción: Adam Stockhausen.

Vestuario: Kasia Walicka Maimone.

Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en USA: 25 Mayo 2012.

Estreno en España: 15 Junio 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Grandes escenas - Bruce Willis cantando en "Luz de luna" (1988)

"Grindhouse: Planet terror" (Robert Rodríguez, 2007)

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Título original: Grindhouse
País: Estados Unidos
Duración: 95 min.
Género: Terror, parodia, serie B, acción
Reparto: Bruce Willis, Julio Óscar Mechoso, Marley Shelton, Michael Biehn, Josh Brolin, Nicky Katt, Naveen Andrews, Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Stacy Ferguson, Jeff Fahey, Rebel Rodriguez, Hung Nguyen
Guión: Robert Rodriguez
Web: www.grindhousemovie.net
Distribuidora: Aurum Producciones S.A.
Productora: Dimension Films, Rodriguez International Pictures
Diseño de Producción: Caylah Eddleblute, Steve Joyner
Fotografía: Robert Rodriguez
Montaje: Robert Rodriguez, Sally Menke
Música: Robert Rodriguez
Productor: Elizabeth Avellan
Vestuario: Nina Proctor