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miércoles, 29 de junio de 2022

"Belfast" (Kenneth Brangh, 2021)

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Una de esas películas que no tienes reparo alguno en recomendar a todo el mundo porque es una pequeña joya. Rodada con con mimo y gusto por el detalle, en un elegante blanco y negro que traslada a la Irlanda de los 60's, con la cámara enamorándose en cada plano de sus personajes (actores mediante, que están todos magníficos) y con una puesta en escena en apariencia sencilla pero que se intuye muy estudiada y juega con el espacio fílmico para sacarle el mayor jugo a cada momento (usando distintos focos para explorar rostros, ambientes e interiores) o logrando atmósferas envolventes muchas veces acompañadas por Van Morrison (el cantante perfecto para esta película). Cuenta las vicisitudes de una familia en un momento de cambio social, político y personal, encrucijada de caminos que Branagh demuestra conocer muy bien y en la que pone a buen seguro retazos de sí mismo y su propia experiencia. Parece una historia sencilla y se desarrolla en apenas media hora dejando con ganas de saber más de sus personajes, pero en eso radica su magia porque narrativamente es perfecta y consigue hablar de muchas cosas mezclando diversas emociones sin subrayar ninguna en exceso. La sensación que deja es un viaje nostálgico y melancólico al pasado, con un punto de inocencia (porque la perspectiva es siempre la del niño protagonista) y consigue hacerte sonreír o emocionarte en los momentos adecuados sin que la comedia o el drama lo domine todo, como en la vida misma. Lo importante es que te conquista y te llega a la "patata". Obtuvo el óscar a mejor guión original y fue nominada a seis óscars más (película, director, dos de actor de reparto, canción y sonido). Francamente, creo que fue minusvalorada y yo la habría premiado mucho más. Sin duda una de mis películas favoritas de 2021.

jueves, 30 de agosto de 2018

"Asesinato en el Orient express" (Kenneth Branagh, 2017)

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Como no, se le agradece a Kenneth Brannagh que trate de actualizar el relato de Agatha Christie con un cine de estilo clásico, de puesta en escena lujosa y vistosa, aprovechando los medios actuales para hacernos viajar en el orient Express, contando con un reparto de relumbrón y respetando en gran parte el texto original; pero las comparaciones son odiosas y su película queda muy lejos de la que hizo Sidney Lumet en 1974, que a mi juicio es bastante mejor. Aunque no es desdeñable y se puede ver, pienso que no aprovecha del todo el reparto y que Branagh se guarda gran protagonismo sin lograr que su Hércules Poirot logre con el público la necesaria complicidad. Quien ha leído la novela y/o visto la película del 74 sabe que, aunque entretenga, el argumento y la situación están claramente desaprovechados.

domingo, 29 de abril de 2018

"Muere otro día" (Lee Tamahori, 2002)

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Un Bond excesivo y rebuscado argumentalmente, pero por eso mismo muy entretenido. Fue la última participación de Pierce Brosnan encarnando a 007, pero será más recordado por la salida del agua de Halle Berry en la playa recordando la escena similar que en su día protagonizara Ursula Andrews, ambas momentos icónicos de la serie. En el momento de su estreno fue una de las películas de la saga más taquillera, ayudad también por la participación de Madonna en la banda sonora. 

lunes, 1 de enero de 2018

"Orgullo y prejuicio" (Joe Wright, 2005)

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Considerada la mejor adaptación cinematográfica de la novela romántica de Jane Austen, supuso la confirmación tanto del director Joe Wright como de Keira Knightley. Junto con "Sentido y sensibilidad" y "Emma" forma un trío de películas que no hay que perderse si te gusta este género tan británico. Obtuvo cuatro nominaciones en los óscars: actriz, dirección, artística, banda sonora y vestuario y, en efecto, todo lo que tiene que ver con la recreación de época resulta delicioso.

lunes, 7 de julio de 2014

“Una habitación con vistas” (James Ivory, 1985)

Inspirado en el mismísimo David Lean y su “Pasaje a la India”, James Ivory adaptó la novela romántica de E. M. Forster y creó escuela junto al productor Ismael Merchant logrando un literal y delicioso viaje a la Florencia y la campiña inglesa de la época victoriana.

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Título original: A room with a view
País: El Reino Unido
Duración: 117 min.
Género: romántica, época
Reparto: Maggie Smith (Charlotte), Helena Bonham Carter (Lucy HoneyChurch), Denholm Elliott (Mr. Emerson), Julian Sands (George Emerson), Simon Callow (Reverendo), Patrick Godfrey, Judi Dench (Eleanor Lavish), Fabia Drake, Joan Henley, Amanda Walker, Daniel Day-Lewis (Cecil Vyse), Maria Britneva, Rosemary Leach (Mrs. HoneyChurch), Rupert Graves (freddy Honeychurch), Peter Cellier, Mia Fothergill, Kitty Aldridge, Brigid Erin Bates, Isabella Celani, Luigi Di Fiore, Matyelok Gibbs, Mirio Guidelli, Freddy Korner, Patricia Lawrence, Elizabeth Marangoni, Peter Munt, Luca Rossi, Stefano Serboli, Phillida Sewell, Margaret Ward
Guión: Ruth Prawer Jhabvala
Productora: Merchant Ivory Productions, Goldcrest Films International, National Film Finance Corporation (NFFC), Film Four International, Curzon Film Distributors
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Montaje: Humphrey Dixon
Música: Richard Robbins
Novela original: E.M. Forster
Producción: Ismail Merchant
Producción asociada: Paul Bradley, Peter Marangoni

Recomendable sobretodo para quien aprecie el cine de época, no en vano la película cosechó 3 óscars (guión adaptado, dirección artística y vestuario) de sus 8 nominaciones y su fuerza reside no tanto en un argumento relativamente sencillo de corte romántico con algún sutil toque cómico como del poderoso poder evocador de sus imágenes y una ambientación exquisita y deliciosa.




martes, 11 de marzo de 2014

“Philomena” (Stephen Frears, 2013)

La película emotiva y de tono amable de los óscars del 2013, a pesar de que encierra un drama real conmovedor y de cierta crudeza. Es mejor verla sin esperar demasiado de ella porque deja su poso, pero te das cuenta más cuando la recuerdas con cierto afecto que durante su visionado.

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País: Reino Unido.
Duración: 98 min.
Género: Drama.
Reparto: Judi Dench (Philomena Lee), Steve Coogan (Martin Sixsmith), Sophie Kennedy Clark (Philomena de joven), Mare Winningham, Barbara Jeffoird, Peter Hermann, Sean Mahon.
Guión: Steve Coogan y Jeff Pope; basado en el libro “The lost child of Philomena Lee”, de Martin Sixsmith.
Producción: Steve Coogan, Tracey Seaward y Gabrielle Tana.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Robbie Ryan.
Montaje: Valerio Bonelli.
Diseño de producción: Alan MacDonald.
Vestuario: Consolata Boyle.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Reino Unido: 1 Noviembre 2013.
Estreno en España: 28 Febrero 2014.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

El público con ganas de argumentos emotivos disfrutará con esta película de hechuras clásicas y visionado agradable y sin estridencias que desplazó de los títulos nominados del 2013 a “Al encuentro de Mr. Banks” gracias a un dúo protagonista que desprende humanidad. A quien le guste una le gustará la otra casi seguro.