"Pobres criaturas" (Yorgos Lanthimos, 2023)

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#EmmaStone #MarkRuffalo #WillemDafoe #RamyYoussef #ChristopherAbbott #Cinefantástico #YorgosLanthimos 

Pocos directores tienen una filmografía tan desconcertante e impactante como este director griego, autor de propuestas tan extrañas y atípicas como "Canino" (2009), "Langosta" (2015) o "La favorita" (2018). Para quien ya haya visto alguna de ellas sólo le diré que da una vuelta de tuerca más a su cine y para quien no le conozca debo avisar que hace cine "de autor", con argumentos incómodos de imaginería visual rebuscada y manierista y que en esta película exagera todo al máximo, desde lo que quiere contar a la actuación de sus actores pasando por una puesta en escena irreal de un cierto tono onírico y barroco. No es cine para todo el mundo, es cine para adultos sin remilgos que reinventa el mito de Frankenstein para indagar en una sexualidad descontrolada (y explícita en muchos momentos) y los instintos más primarios desde un personaje fascinante (Bella) que se va construyendo a sí mismo ante nuestra más absoluta perplejidad. Aseguro que no has visto una película igual en tu vida, así que amenazará tu capacidad de sorpresa; pero también aviso que no todas las escenas son de buen gusto, que en muchos momentos la película puede rechinarte y mucho y que en algún momento se requiere tener estómago. Particularmente me parece una rareza fascinante, pero no me termina de convencer y me provoca vaivenes de interés. Reconozco que la propuesta es interesante y que Emma Stone está inmensa, pero no es el tipo de película que recomendaría a la ligera. Elige bien a quién le aconsejas que la vea. En cualquier caso consiguió 4 óscars (mejor actriz, diseño de producción, maquillaje y peluquería y vestuario) y otras 6 nominaciones (película, director, actor de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía y banda sonora).

"El hombre del norte" (Robert Eggers, 2022)

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#RobertEggers #AlexanderSkarsgård, #NicoleKidman, #AnyaTaylor-Joy, #ClaesBang, #EthanHawke, #WillemDafoe #vikingos #cineaventuras

"La bruja" (2015) y "El faro" (2019) ya dejaban claro que Robert Eggers es un director al que gusta moverse en atmósferas inquietantes y extrañas. Lo aprovecha en este caso para contarnos la leyenda vikinga que dio lugar a "Hamlet" y lo hace llevándonos a una destemplada Islandia del siglo X a medio camino entre lo realista y lo fantasmagórico en una línea parecida a la que proponía "Valhalla rising" (Nicolas Winding Refn, 2009) con calculadas dosis de violencia que le dan al argumento varias veces un tono brutal y con tendencia a lo onírico que parece querer derivar hacia la pesadilla. Como espectador te sientes incómodo, desubicado y asistes desde lo desapacible a la historia de ambición, traición y venganza que te cuentan; pero también te encuentras transportado a lugares y sensaciones nunca experimentadas en una sala de cine (a mi juicio la gran virtud de este director). Probablemente terminaremos viendo alguna o varias buenas películas con su firma y de momento los actores de relumbrón que figuran en los créditos parece que ya lo han advertido. No me parece que sea una gran película, pero hay que reconocer que es desasosegante como pocas y que maneja lo sórdido y lo trágico de manera destacada. Eso sí, requiere tripas, no es una película ni agradable de ver ni amable en modo alguno.

 

"El callejón de las almas perdidas" (Guillermo del Toro, 2021)

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#GuillermodelToro #BradleyCooper #RooneyMara #CateBlanchett #WillemDafoe #ToniCollette #cinenegro

Guillermo del Toro versiona el clásico de Edmund Goulding de 1947 y lo convierte en un cine negro retro en color con una atmósfera muy suya, noctámbula, a menudo lluviosa o inclemente que recrea un argumento de pecadores y manipuladores plagado de tipos excéntricos y presencias inquietantes. Una curiosa mezcla que, en líneas generales funciona, pero  te deja un cierto poso de indiferencia a pesar de que el suspense te mantiene con interés de inicio a fin, la moraleja final tiene calado moral, juega con el destino y la fatalidad y ofrece un desenlace potente. Lo que me parece absolutamente magnífico en esta película es una puesta en escena deslumbrante y muy trabajada en todos los aspectos técnicos, algo que Del Toro y su equipo cuidan con esmero y mimo en cada una de las películas que estrenan y que en este caso es sobresaliente. Película que sin ser de terror, ni producir otra cosa que inquietud, hay que ver de noche con poca luz para disfrutar al máximo del tour de force de esos personajes sin alma que la historia nos propone.Obtuvo cuatro nominaciones en los Óscars (mejor película, fotografía, diseño de producción y vestuario).

"Spider-man: No way home" (Jon Watts, 2021)

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#JonWatts #TomHolland #AndrewGardfield #TobeyMaguire #Zendaya #AlfredMolina #WillemDafoe #BenedictCumberbatch #Spider-man #Marvel

Sólo había escuchado y leído opiniones buenas o muy buenas sobre esta nueva entrega del Spider-man del Universo Marvel. No seré yo quien diga que no merece la pena verse, al contrario, pero si bajo un escalón o dos de esa apreciación generalizada. A pesar de que Tom Holland me encanta, a pesar de que esta vez Andrew Gardfield no me molesta (¡ojo! es mucho decir), a pesar de que la película en todo momento es entretenida y, por supuesto, se mantiene en los excelentes cánones de producción de la casa, debo enumerar una serie de peros: la fórmula en realidad repite en imagen real lo que ya vimos en "Spider-Man: Un nuevo universo" (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, 2018) con lo que me deja un poco frío y me suena a ya visto; me preocupa ¿a qué nos lleva esta vuelta de tuerca? temo que si insisten en ella se van a ampliar ad infintum las posibilidades argumentales, pero también las incoherencias internas y se va a perder sensación de verosimilitud (sí, ya sé que es fantástico, hablo de "verosimilitud" dentro de la lógica interna del universo Marvel en el que nos movemos) y además de eso mi principal pero es que el recurso repetitivo de cierta comicidad le quita hierro a todo. Sospecho que como sucedía en el arco argumental del Infinito en esta Saga del Multiverso lo dramáticamente potente lo dejan para el final y lo que estamos viendo son diversiones más o menos vacuas cuya principal misión es entrentener. Mi sensación es que esta película está muy sobrevalorada por los fans por aquello de los "homenajes", las reaparaciones y los guiños. Parte de una idea interesante, pero en mi opinión está desarrollada con un guión flojito, forzado, rebuscado, sobredimensionado para el espectador por los chistecillos para incondicionales de Marvel y la acción de siempre, preocupantemente excesiva (y empieza a ser ya tónica habitual), en momentos puntuales. Vamos, en mi opinión un sí, pero no, un planteamiento potente mal aprovechado.

Grandes escenas - "Arde Mississippi" (Alan Parker, 1988)

"Togo" (Ericson Core, 2019)

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La plataforma Disney + estrenó esta película a finales de 2019 adelantándose apenas tres meses a 20Th Century Fox que, con "La llamada de lo salvaje" y Harrison Ford, pretendía actualizar la novela de Jack London del mismo título acaparando el interés de un público esencialmente familiar amante de la aventura clásica. Ambos planteamientos y argumentos son muy similares porque Togo igualmente pertenece al mismo género y también cuenta la historia de un perro valeroso en la Alaska de comienzos del siglo XX, pero la diferencia es que "Togo" logra conmover con mayor eficacia manejando mejor los resortes dramáticos y además utiliza los efectos visuales y la ambientación con ordenador de manera más realista (a pesar de ese cartel en el que Willem Dafoe parece más un dibujo que él mismo). Podríamos decir que "Togo" se ciñe bien por calidad y esmero en producción a lo que debería ser cualquier película dirigida a toda la familia: entretenida, correctamente hecha y eficaz.

"El faro" (Robert Eggers, 2019)

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Una de esas películas que encantan a la crítica pero quizás no tanto al espectador medio. Fundamentalmente es un viaje audiovisual a la locura, un juego psicológico y para ello cuenta con una fotografía en blanco y negro tan espectacular como claustrofóbica, dos actores inmensos sacando de quicio a sus personajes, una isla perdida en el mar en Nueva Inglaterra (Sglo XIX) en un contexto siempre amenazador y un argumento insólito centrado en la relación de  dos fareros, encerrados durante meses en su peculiar trabajo-cárcel. Es extraña, inquietante, terrorífica en algunos momentos y recrea con bastante fortuna a través de sus imágenes el deterioro mental al que se enfrentan los personajes en semejante microcosmos, la progresiva pérdida de cordura explicada a través de sucesos, sueños, ilusiones y paranoias. Vamos, uno de esos títulos de los que se puede hablar largo y tendido por cómo está construido (según eso le pondría alguna estrella más), pero cuyo visionado no sólo no es muy grato, sino que en muchos momentos resulta desagradable (por eso se la quito). Yo aviso a navegantes, mejor ir prevenidos.

"La ley del más fuerte" (Scott Cooper, 2013)

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Drama sobre un trabajador metalúrgico cuyo hermano se mete en un turbio problema de peleas ilegales en una localidad azotada por el desempleo en los Estados Unidos. Con un estilo realista seguimos al protagonista, marcado por el infortunio tanto a nivel familiar como amoroso, a lo largo de unos años que se nos relatan con bruscas elipsis. El argumento subraya su sentido de la responsabilidad y del honor, logrando nuestra simpatía como lo haría el protagonista de un western al enfrentarlo a tipos al margen de la ley y del honor que recurren a su falta de escrúpulos para imponer sus intereses incluso por encima de la policía local. Argumentalmente el desarrollo es relativamente sencillo, lo mejor es como se recrea la situación y el lugar y cómo se nos atrapa emocionalmente, para lo cual Christian bale resulta un actor especialmente brillante.

"Plan oculto" (Spike Lee, 2006)

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Viendo la filmografía de Spike Lee esta película es una rareza porque no es su estilo filmar con la vista tan puesta en el gran público y con la intención primordial de entretener, pero me sigue pareciendo uno de sus títulos más recomendables. Se trata de un thriller policiaco-criminal de acción sobre un "robo perfecto" a un banco en Nueva York y enfrenta, como en el mejor cine de este género, a un bueno (Denzel Washington) y un malo (Clive Owen) que, a ambos lados de la ley, te hipnotizan siendo los mejores en lo suyo. Lee filma con nervio, acierta en la puesta en escena y consigue mantenernos con sumo interés durante todo el desarrollo aprovechando un guión que depara varias sorpresas (hay quien le ve pegas, a mí me parece que cumple), pero lo mejor es que a eso une sus inquietudes habituales incorporando cierta denuncia y crítica social  y mostrando las complejidades que nos quedan ocultas en cualquier suceso de este tipo. 

"Asesinato en el Orient express" (Kenneth Branagh, 2017)

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Como no, se le agradece a Kenneth Brannagh que trate de actualizar el relato de Agatha Christie con un cine de estilo clásico, de puesta en escena lujosa y vistosa, aprovechando los medios actuales para hacernos viajar en el orient Express, contando con un reparto de relumbrón y respetando en gran parte el texto original; pero las comparaciones son odiosas y su película queda muy lejos de la que hizo Sidney Lumet en 1974, que a mi juicio es bastante mejor. Aunque no es desdeñable y se puede ver, pienso que no aprovecha del todo el reparto y que Branagh se guarda gran protagonismo sin lograr que su Hércules Poirot logre con el público la necesaria complicidad. Quien ha leído la novela y/o visto la película del 74 sabe que, aunque entretenga, el argumento y la situación están claramente desaprovechados.

"La gran muralla" (Zhang Yimou, 2016)

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Producto de evasión y acción épica en torno a una leyenda relacionada con la Gran Muralla y unos fantásticos asaltantes en el siglo XV.  Dos posibles lecturas: si te la tomas como una película de entretenimiento la puedes disfrutar, porque el ritmo y el tono de aventura son correctos y hay suficientes escenas espectaculares para no aburrir. Si empiezas a sacar punta al guión, al hecho de que actúa Matt Damon y a que dirige Zhan Yimou se te viene todo un poco abajo porque sabes que con los mismos mimbres se podría haber hecho mucho mejor cesto. Soy partidario en este caso de verla sin complejos, simplemente decidido a desconectar y pasar el rato. Es posiblemente la peor película del director, pero a su vez una de las más caras hechas en China.

"John Wick" (Chad Stahelski, David Leitch, 2014)

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Tiene una irreprochable virtud esta película y es que surgió de la nada (ópera prima y con Keanu Reeves caído en el olvido) yendo directamente al grano, por lo que se convirtió en una macarrada simpática que ha ido conquistando espectadores. Su arranque, con un suspense interno que se resuelve rápidamente para regocijo del amante del cine de acción por lo que implica, y su zambullida sin complejos en la acción que promete con una escena memorable (la del garito del hotel) hacen que la disfrutes de principio a fin a pesar de que el argumento sea más simple que el mecanismo de una bocina. No hace falta más, cine adrenalítico y testosterónico muy bien filmado para pasar el rato. 

"The Florida project" (Sean Baker, 2017)

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La cámara sigue como si fuera uno más, a tres niños durante sus vacaciones de verano. Sus familias viven a duras penas en un motel a las afueras de Disneylandia. Son las lindes del paraíso pero los padres de esos niños no pueden permitirse ni pagarles una entrada, viven en un barrio marginal con casas de colores. Cine independiente, descriptivo más que narrativo, que cuenta más una situación que una historia y que habla de las desigualdades sociales, de la infancia, de los anhelos vitales y lo sueños frustrados y de un mundo adulto donde es complicado no dejarse ir pues uno queda acogotado por falta de oportunidades. Me gusta cómo lo cuenta, cómo está filmada, la luminosidad de sus escenas y que el drama queda aliviado por la perspectiva de los chavales, que juegan en la calle y ven su mundo aún con inocencia; pero se me hace larga y hecho en falta que me conmueva aún más. Willem Dafoe, que está magnífico como gerente del hotel hace un papel inolvidable y fue nominado al  óscar como mejor actor secundario.

“El gran hotel Budapest” (Wes Anderson, 2014)

Comedia con halo de cuento decimonónico, tono naif y pintoresco y un humor cercano al cartoon animado y al absurdo que dividirá al público porque a su director o lo reverencias o no lo soportas, no hay término medio.

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Título original: The grand Budapest hotel.

País: USA.

Duración: 100 min.

Género: Comedia.

Reparto: Ralph Fiennes (M. Gustave), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Mathieu Amalric (Serge X.), Adrien Brody (Dmitri), Willem Dafoe (Jopling), Jeff Goldblum (asesor legal Kovacs), Harvey Keitel (Ludwig), Jude Law (joven escritor), Bill Murray (M. Ivan), Edward Norton (Henckels),  Saoirse Ronan (Agatha), Jason Schwartzman (M. Jean), Léa Seydoux (Clotilde), Owen Wilson (M. Chuck), Tilda Swinton (Madame D.), Tom Wilkinson (escritor), Tony Revolori (Zero).

Guion: Wes Anderson; basado en un argumento de Wes Anderson y Hugo Guinness. Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Robert Yeoman.

Montaje: Barney Pilling.

Diseño de producción: Adam Stockhausen.

Vestuario: Milena Canonero.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en España: 21 Marzo 2014.

 Sólo con el trailer alguien no familiarizado con el cine de Wes Anderson ya puede hacerse una idea de lo que va a ver. Yo la recomendaría a quien disfrute con ese sentido del humor juguetón y desmitificado.