"El cuento de la princesa Kaguya" (Isao Takahata, 2013)

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El Estudio de anime Ghibli  es toda una garantía y acierta incluso con títulos más arriesgados como éste. Basado en "El cuento del cortador de bambú" (Taketori Monogatari) está considerado una de las primeras obras narrativas de la literatura japonesa. Isao Takahata, uno de los fundadores de la compañía, apuesta por un estilo visual diferente al habitual que recuerda a acuarelas y bocetos a mano y una narración que se fija en el folklore japonés fundiendo fantasía con el costumbrismo del siglo X. Aunque es animación de tempo lento que disfrutará especialmente el público adulto porque posee un marcado tono poético de trasfondo existencial, el suspense interno y su toque mágico harán que también los más pequeños queden atrapados en su historia. En cualquier caso habla de conceptos trascendentes como la fugacidad de la vida y la belleza, el conflicto entre el deber y el deseo, la pérdida de la inocencia, la tiranía de los roles sociales, la nostalgia por una vida sencilla ligada a lo natural y el tránsito al mundo espiritual. Particularmente el tramo inicial me parece uno de los más hermosos e hipnóticos que he visto en una película de animación. Toda una delicia que recomiendo vivamente.

"La ley del más fuerte" (Scott Cooper, 2013)

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Drama sobre un trabajador metalúrgico cuyo hermano se mete en un turbio problema de peleas ilegales en una localidad azotada por el desempleo en los Estados Unidos. Con un estilo realista seguimos al protagonista, marcado por el infortunio tanto a nivel familiar como amoroso, a lo largo de unos años que se nos relatan con bruscas elipsis. El argumento subraya su sentido de la responsabilidad y del honor, logrando nuestra simpatía como lo haría el protagonista de un western al enfrentarlo a tipos al margen de la ley y del honor que recurren a su falta de escrúpulos para imponer sus intereses incluso por encima de la policía local. Argumentalmente el desarrollo es relativamente sencillo, lo mejor es como se recrea la situación y el lugar y cómo se nos atrapa emocionalmente, para lo cual Christian bale resulta un actor especialmente brillante.

"Las vidas de Grace" (Destin Cretton, 2013)

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Aclamada película independiente, drama realista de bajo presupuesto que habla sobre un centro de acogida de adolescentes en situación de vulnerabilidad. La trama se centra fundamentalmente en el trabajo que con ellos hace Grace (Brie Larson está magnífica y magnética, su personaje atrapa completamente tu atención e interés). El argumento pone sobre la mesa varias problemáticas y el modo con el que les hacen frente los profesionales, pero no se preocupa sólo de los adolescentes sino que también explora la situación de los cuidadores. Te deja claro que no es fácil lidiar con ciertas cosas, pero que el cariño y el respeto son las herramientas fundamentales para que este mundo sea un poco mejor. Lo mejor es el sentido del equilibrio con el que la han rodado porque trata varios asuntos espinosos con sumo tacto y logra conmover sin caer en ningún momento en la lágrima fácil. La película exhala verdad y naturalidad e invita a la esperanza.

"La gran belleza" (Paolo Sorrentino, 2013)

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Peculiar y exótica película que no te dejará indiferente (o te encanta o te desengancha en la primera media hora). Arranca con una hipnótica fiesta esperpéntica, excesiva y decadente en la que desfilan extrafalarios tipos de la Roma noctámbula con la mûsica del "Far L'amore", de Bob Sinclar, perfecto anticipo de lo que viene después que realmente es un drama existencial que habla con melancolía de la fugacidad de la vida y el paraíso perdido de la juventud, recreándose en la belleza de lugares y recuperando algunos aspectos del cine de Fellini. De hecho el protagonista es como si se tratara del Marcello Rubino de "La dolce vita" ya mayor. Ganó el óscar a mejor película de habla no inglesa para Italia.

"Futbolín" (Juan José Campanella, 2013)

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Buen punto de partida, idea sugerente, muy acertado diseño de personajes y un poderoso trasfondo existencial y nostálgico que quedan arruinados por un guión flojito que se empeña en acelerar la acción y caricaturizar en exceso una historia que podría haber triunfado sin paliativos de haberse alejado un poco más del tono de comedia alocada.

Black Mirror 2x01 - "Ahora mismo vuelvo" (Owen Harris, 2013)

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Tanto la pareja protagonista (Hayley Atwell y Domnhall Gleeson) como el argumento, garantizan un episodio de máximo interés a priori y a posteriori las expectativas no se ven frustradas. En el caso de ellos porque conforman uno de los repartos más atractivos de la serie y en el caso de la historia porque sentimentalmente engancha y mucho el caso que se nos cuenta, que pone el foco en las redes sociales y la robótica, desarrollando algunos aspectos de la ciencia-ficción clásica ya tratados por autores como Isaac Asimov. Lo mejor en cualquier caso es como demuestra que, en realidad, cada ser humano termina siendo irrepetible, a fin de cuentas nadie se parece totalmente a nadie y ese hecho de ser únicos es lo que nos hace tan valiosos. Es uno de los capítulos de la saga que más incide en lo emocional y sentimental y en ese ámbito la elección de los actores es también un claro acierto.

“El viento se levanta” (Hayao Miyazaki, 2013)

Hermosa, lírica, deslumbrante en muchos momentos, no es de los Miyazakis más fascinantes quizás porque se centra más en el drama costumbrista que en la ensoñación, la magia y la imaginación desbordante de otros títulos, pero en cualquier caso es un correcto testamento cargado de melancolía.

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Título internacional: The wind rises.

Título original: Kaze tachinu.

Guión: Hayao Miyazaki.

País: Japón.

Duración: 126 min.

Género: Animación, biopic, drama.

Producción: Toshio Suzuki.

Música: Joe Hisaishi.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en Japón: 20 Julio 2013.

Estreno en España: 25 Abril 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Menos imaginativa de lo que en es habitual en el director, pero más asequible para el público menos incondicional, está más cerca del drama clásico que del fantástico, máas cercana a lo lírico que a lo épico.

“Nebraska” (Alexander Payne, 2013)

Comedia dramática con poso agridulce y melancólico sobre un anciano que viaja con su hijo a Nebraska y cuya principal virtud es ese tono amable y aparentemente insustancial que, en cambio, es un relato revelador sobre la vida y su fugacidad, sobre nuestros lazos personales, sobre nuestros sueños y sobre la derrota que debemos asumir con muchos de ellos.

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Película: Nebraska.

País: EEUU.

Duración: 114 min.

Género: Drama, costumbrista

Interpretación: Bruce Dern (Woody Grant), Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bob Odenkirk (Ross), Stacy Keach (Ed), Mary Louise Wilson (tía Martha), Rance Howard (tío Ray), Tim Driscoll (Bart).

Guión: Bob Nelson.

Producción: Albert Berger y Ron Yerxa.

Música: Mark Orton.

Fotografía: Phedon Papamichael.

Montaje: Kevin Tent.

Vestuario: Wendy Chuck.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en España: 7 Febrero 2014.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.  

Yo recomendaría esta película a un público ya entrado en años al que no le importe reflexionar en calma y con sosiego experimentando en cabeza ajena miserias que son en el fondo muy de todos, se viva en Nebraska o a la vuelta de la esquina. Desde luego quien busque acción y emociones fuertes que se abstenga.

“Rush” (Ron Howard, 2013)

No sólo es una película sobre la fórmula uno y tampoco es sólo una película sobre el enfrentamiento real que se produjo entre Niki Lauda y James Hunt en los setenta, hay mucho más en este drama de acción con tono épico...intensidad, emoción, un trabajo técnico impecable y un atractivo visual innegable.

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País: USA.

Duración: 123 min.

Género: Biopic, drama, deportes.

Interpretación: Chris Hemsworth (James Hunt), Daniel Brühl (Niki Lauda), Alexandra Maria Lara (Marlene), Olivia Wilde (Suzy Miller), Natalie Dormer (Gemma). 

Guión: Peter Morgan. 

Producción: Andrew Eaton, Eric Fellner, Brian Grazer, Ron Howard, Brian Oliver y Peter Morgan.  

Música: Hans Zimmer. 

Fotografía: Anthony Dod Mantle. 

Montaje: Daniel P. Hanley. 

Diseño de producción: Mark Digby. 

Vestuario: Julian Day. 

Distribuidora: eOne Films Spain. 

Estreno en USA: 27 Septiembre 2013.  

Estreno en España: 20 Septiembre 2013.

Los que amen el automovilismo la van a disfrutar al máximo, pero también cualquiera que entienda el cine como un entretenimiento con el que disfrutar, soltar adrenalina y emocionarse. Una de las mejores películas de Howard y una inolvidable interpretación de Daniel Brühl.

“Dallas buyer’s club” (Jean-Marc Vallée, 2013)

Duro drama personal basado en una historia real que con tono indie, trasfondo social y denuncia sanitaria impacta pero no termina de cuajar en el ánimo del espectador porque aunque Matthew McConaughey y Jared Leto están literalmente (y nunca mejor dicho) “de óscar” es mejor lo que rumias después que lo que vas viendo, quizás porque sólo al final los personajes ganan tu estima.

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Película: Dallas Buyers Club.

País: EEUU.

Duración: 117 min.

Género: Biopic, drama.

Reparto: Matthew McConaughey (Ron Woodroof), Jared Leto (Rayon), Jennifer Garner (Eve), Denis O’Hare (Dr. Sevard), Steve Zahn (Tucker), Dallas Roberts (David), Kevin Rankin (T.J.).

Guión: Craig Borten y Melisa Wallack.

Producción: Robbie Brenner y Rachel Winter.

Fotografía: Yves Bélanger.

Montaje: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée.

Diseño de producción: John Paino.

Vestuario: Kurt & Bart.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en USA: 1 Noviembre 2013.

Estreno en España: 14 Marzo 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

No recomendaría esta película a todo el mundo porque no a todos os gustará. Todos los años hay en los óscars algún título semejante de corte independiente y comprometido con dramas realistas como en su día lo fueron “Bestias del sur salvaje”, “Winter’s bone”, “Precious”, “El luchador”, “Frozen river”..por ahí van los tiros.

“Stoker” (Park Chan-wook, 2013)

Drama siniestro con forma de thriller con el que el coreano Park Chan-wook se estrena en Hollywood que no llega a ser una película de terror aunque lo roza y que tiene en el suspense, en sus sorpresas visuales y en su puesta en escena (“hitchockiana” según la crítica) sus mejores bazas.

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País: EEUU.

Duración: 100 min.

Género: Drama, suspense.

Reparto: Mia Wasikowska (India Stoker), Matthew Goode (Charles Stoker), Nicole Kidman (Evelyn Stoker), Dermot Mulroney (Richard Stoker), Jacki Weaver (Gwendolyn Stoker), Lucas Till (Pitts), Alden Ehrenreich (Whip), Phyllis Somerville (Sra. McGarrick), Ralph Brown (sheriff), Judith Godrèche (Dra. Jacquin). Guion: Wentworth Miller.

Producción: Ridley Scott, Tony Scott y Michael Costigan.

Música: Clint Mansell.

Fotografía: Chung Chung-hoon.

Montaje: Nicolas De Toth.

Diseño de producción: Thérèse DePrez.

Vestuario: Kurt Swanson y Bart Mueller.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en España: 10 Mayo 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Por su atmósfera inquietante y la progresiva irrupción de una maldad fría y cortante me recordó esta película la esencia de la serie “American horror story” aunque poco o nada tengan que ver. El caso es que, como en aquella, gustará más a quienes disfruten siguiendo los pasos de unos personajes con los que no se llega a empatizar pero que te hielan el ánimo.

“Philomena” (Stephen Frears, 2013)

La película emotiva y de tono amable de los óscars del 2013, a pesar de que encierra un drama real conmovedor y de cierta crudeza. Es mejor verla sin esperar demasiado de ella porque deja su poso, pero te das cuenta más cuando la recuerdas con cierto afecto que durante su visionado.

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País: Reino Unido.

Duración: 98 min.

Género: Drama.

Reparto: Judi Dench (Philomena Lee), Steve Coogan (Martin Sixsmith), Sophie Kennedy Clark (Philomena de joven), Mare Winningham, Barbara Jeffoird, Peter Hermann, Sean Mahon.

Guión: Steve Coogan y Jeff Pope; basado en el libro “The lost child of Philomena Lee”, de Martin Sixsmith.

Producción: Steve Coogan, Tracey Seaward y Gabrielle Tana.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Robbie Ryan.

Montaje: Valerio Bonelli.

Diseño de producción: Alan MacDonald.

Vestuario: Consolata Boyle.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en Reino Unido: 1 Noviembre 2013.

Estreno en España: 28 Febrero 2014.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

El público con ganas de argumentos emotivos disfrutará con esta película de hechuras clásicas y visionado agradable y sin estridencias que desplazó de los títulos nominados del 2013 a “Al encuentro de Mr. Banks” gracias a un dúo protagonista que desprende humanidad. A quien le guste una le gustará la otra casi seguro. 

“Her” (Spike Jonze, 2013)

Spike Jonze vuelve a sorprender con otra película inclasificable, etérea, contemplativa que te transporta a una atmósfera distinta plagada de nuevas sensaciones mientras te habla de cómo esa tecnología de ciencia-ficción que una vez creímos inalcanzable forma ya parte de nuestras vidas o está a punto de hacerlo y todo en clave de peculiar drama costumbrista romántico.

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Película: Her.

Guión: Spike Jonze.

País: EEUU.

Duración: 126 min.

Género: Romance, drama, ciencia-ficción.

Reparto: Joaquin Phoenix (Theodore), Amy Adams  (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (cita a ciegas),  Scarlett Johansson (voz original de Samantha). Producción: Megan Ellison, Spike Jonze y Vincent Landay.

Fotografía: Hoyte Van Hoytema.

Montaje: Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan.

Diseño de producción: K.K. Barrett.

Música: Arcade Fire y Owen Pallett. 

Vestuario: Casey Storm.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en USA: 10 Enero 2014. 

Estreno en España: 21 Febrero 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Hay que meterse en esta película con calma como quien se mete en un baño caliente y dejarse llevar por su atmósfera envolvente, meciéndose en la calma que la inunda y degustando ese tono plácido de marcada melancólica y suave tristeza que se palpa en los personajes así que requiere un cierto estado de ánimo. De no estar en él es inevitable para disfrutarla hacer un pequeño esfuerzo para comprender que tras lo que se cuenta late angustia existencial y se habla de un tema apasionante.   

“Don Jon” (Joseph Gordon-Levitt, 2013)

Aunque arranca como gamberra comedia juvenil sobre un chulo de bar adicto al cibersexo poco a poco amplía su planteamiento y pone en solfa con mucha ironía, agilidad y desenfado ciertas costumbres que son locales pero también universales en lo que es un prometedor debut en la dirección de su actor protagonista y eso aunque vaya perdiendo algo de gas conforme avanza.

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Película: Don Jon. AKA: Don Jon’s addiction.

Guión: Joseph Gordon-Levitt.

País: EEUU.

Duración: 90 min. 

Género: Comedia dramática, romance.

Reparto: Joseph Gordon-Levitt (Jon), Scarlett Johansson (Barbara), Julianne Moore (Esther), Tony Danza (Sr. Jon), Glenne Headly (Angela), Brie Larson (Monica). 
Producción: Ram Bergman.

Música: Nathan Johnson.

Fotografía: Thomas Kloss.

Montaje: Lauren Zuckerman. 

Diseño de producción: Meghan C. Rogers.

Vestuario: Leah Katznelson.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en USA: 27 Septiembre 2013.

Estreno en España: 31 Octubre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para gamberretes a los que les guste levantarse una chica por fin de semana, unas pesas por sesión de gimnasio, unos tragos por quedada con los colegas, una discusión por comida con la familia y un poco de sexo en el portátil o para quienes nos les importe ver a un tipo al que gusta todo eso y tiene unas cuantas cosas por aprender.

“Antes del anochecer” (Richard Linklater, 2013)

La tercera película sobre Jesse y Celine tras "Antes del amanecer" y "Antes del atardecer" nos sitúa en Grecia otros nueve años después y vamosa descubriendo con nuevos diálogos qué ocurrió tras su fugaz encuentro en París y qué les ha deparado la vida desde entonces.

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Título original: Before midnight.

País: EEUU.

Duración: 108 min.

Género: Drama, romántica, costumbrista

Reparto: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine).

Guión: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke; basado en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan.

Producción: Richard Linklater, Sara Woodhatch y Christos V. Konstantakopoulos. Música: Graham Reynolds.

Fotografía: Christos Voudouris.

Montaje: Sandra Adair.

Vestuario: Vasileia Rozana.

Distribuidora: A Contracorriente Films.

Estreno en USA: 24 Mayo 213.

Estreno en España: 28 Junio 2013.

Richard Linklater con la ayuda de sus actores y valiéndose de conversaciones en momentos cruciales va elaborando una muy atinada disección de las relaciones románticas aglutinando en cada película los anhelos e ilusiones latentes o frustrados de cada etapa de la vida. En este caso el público ideal serían los matrimonios en los cuarenta, aunque ya a nadie que haya visto las tres películas se le escapará que esta serie se disfruta más valorando el conjunto.

“Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen, 2013)

Película “pequeña”, la primera en solitario de su director, explorando nuevas formas, con cierto halo hipnótico y convertida en obra “de culto” gracias a un desarrollo con suspense que te mantiene en vilo de inicio a fin y un acabado con mucha personalidad.

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País: España.

Duración: 90 min.

Género: Drama, romántica, suspense.

Interpretación: Javier Pereira, Aura Garrido.

Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

Producción ejecutiva: Borja Soler, Pedro Martín-Calero, Alberto del Campo y Rodrigo Sorogoyen.

Fotografía: Alejandro de Pablo.

Montaje: Alberto del Campo.

Dirección artística: Juantxo Divasson.

Vestuario: Lorena Puerto.

Distribuidora: Festival Films.

Estreno en España: 8 Noviembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

 



Recomendada para quienes busquen talentos y nuevas propuestas en el cine español, pues con evidentes pocos recursos disecciona con profundidad, interés, y un tono casi de thriller una situación bien conocida por la juventud actual, la del camelador de discoteca.

“Caníbal” (Manuel Martín Cuenca, 2013)

Lento, frío e inquietante argumento sobre un sastre granadino con peculiares costumbres gastronómicas que te mantiene en vilo esperando el qué va a ocurrir a continuación aunque realmente sólo es un retrato costumbrista de alguien instalado en una existencia solitaria e insana.

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País: España.

Duración: 117 min.

Género: Thriller, drama.

Reparto: Antonio de la Torre (Carlos), Olimpia Melinte (Nina), Alfonsa Rosso.

Guión: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández; libremente inspirado en la novela “Caríbal”, de Humberto Arenal.

Producción: Manuel Martín Cuenca, Fernando Bovaira, Simón de Santiago y Alejandro Hernández Díaz. 

Fotografía: Pau Esteve Birba.

Montaje: Ángel Hernández Zoido.

Dirección artística: Isabel Viñuales.

Vestuario: Pedro Moreno.

Distribuidora: Golem. Estreno en España: 11 Octubre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Las 8 nominaciones a los Goya son el premio a una película coherente con su propio planteamiento y muy trabajada tras la cámara, pero recomendarla es complicado por su ritmo, por su argumento y porque como público cuesta digerir una historia en la que no se empatiza con el protagonista en ningún momento.

“La herida” (Fernando Franco, 2013)

Atípico, duro y amargo drama personal sobre una conductora de ambulancia a la que la cámara sigue literalmente durante hora y media que ha cosechado 6 nominaciones a los Goyas y se ha convertido en una de las películas españolas del 2013 favoritas de la crítica.

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País: España.

Duración: 95 min.

Género: Drama.

Reparto: Marian Álvarez (Ana), Manolo Solo (Jaime), Luis Callejo (Carlos), Andrés Gertrudix (Álex), Rosana Pastor (madre de Ana), Ramón Barea (Martín), Ramón Agirre (padre de Ana). Guion: Fernando Franco y Enric Rufas. 
Producción: Koldo Zuazua, Roberto Burtragueño, Samuel Martínez, Mario Madueño, Manuel Calvo y Fernando Franco. 
Música: Ibon Rodríguez. 
Fotografía: Santiago Racaj. 
Montaje: David Pinillos. 
Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Eva Arretxe. 
Distribuidora: Golem. 
Estreno en España: 4 Octubre 2013.
 Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendable sólo para quienes no les importe instalarse en la amargura y la soledad durante hora y media. El no saber los porqués crea un cierto suspense que junto a la actuación de la protagonista hacen interesante la película, pero en cualquier caso es un título duro de pelar que yo no recomendaría a nadie que use el cine como un mero recurso para evadirse.

“El lobo de Wall street” (Martín Scorsesse, 2013)

Si Martín Scorsesse no hubiera ganado el óscar esta película se lo daría...En auténtico estado de gracia y con un guión magnífico del guionista de “Los Soprano” y “Boardwalk empire” a su disposición, el director firma uno de sus mejores títulos cerrando en cierto modo una peculiar trilogía con “Uno de los nuestros” y “Casino”.

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Título original: The wolf of Wall Street.

País: EEUU.

Duración: 180 min.

Género: Biopic, comedia, drama, finanzas.

Interpretación: Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort), Jonah Hill  (Donnie Azoff),  Matthew McConaughey (Mark Hanna), Kyle Chandler (Patrick Denham), Jean Dujardin (Jean-Jacques Saurel), Margot Robbie (Naomi), Jon Favreau (Manny Riskin). 
Guion: Terence Winter; basado en el libro de Jordan Belfort.

Producción: Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Riza Aziz, Joey McFarland y Emma Koskoff.

Música: Howard Shore.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Montaje: Thelma Schoonmaker Powell. 

Diseño de producción: Bob Shaw.

Vestuario: Sandy Powell.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en España: 17 Enero 2014.

Las tres horas se pueden hacer largas, no digo que no, pero no debería...ésta es una de esas películas que inicias con los ojos abiertos de par en par y terminas del mismo modo noqueado por un argumento que si lo piensas pone los pelos como escarpias y una sucesión de imágenes y escenas con una fuerza irresistible. 

“12 años de esclavitud” (Steve McQueen, 2013)

Sobrio drama sobre la esclavitud que te mete al máximo en la época y situación del protagonista logrando que entiendas a la perfección lo que suponía ser negro a mitad del siglo XIX en norteamerica.

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Título original: Twelve years a slave.

Países: EEUU y Reino Unido.

Duración: 135 min.

Género: Biopic, drama.

Reparto: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Paul Giamatti (Freeman), Lupita Nyong’o (Patsey), Sarah Paulson (Sra. Epps), Brad Pitt (Bass), Alfre Woodard (Sra. Shaw), Garret Dillahunt (Armsby), Scoot McNairy (Brown).

Guión: John Ridley; basado en la autobiografía de Solomon Northup.

Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Sean Bobbit.

Montaje: Joe Walker.

Diseño de producción: Adam Stockhausen.

Vestuario: Patricia Norris.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en USA: 8 Noviembre 2013.

Estreno en España: 13 Diciembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Esta es una de esas películas que hay que ver por dura que sea porque te ayuda a comprender mucho mejor ciertas cosas. Eso sí, te trasnporta a la época buscando ser verosímil, es cruda en muchos momentos y pretende transmitirte el estado anímico del protagonista, así que el visionado resulta exigente en ese sentido.