"El guardaespaldas" (Mick Jackson, 1992)

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#Cine #KevinCostner #WhitneyHouston #GaryKemp #BillCobbs #RalphWaite #TomasArana #MicheleLamarRichards #ChristopherBirt #DeVaughnNixon #CineSuspense #CineThriller #CineMusical #CineRomántico

Thriller romántico de destacado éxito en taquilla en el año de su estreno al que creo que el tiempo no le está sentando bien, demostrando que, en gran parte, el tirón de su banda sonora y su pareja protagonista sobredimensionaron la opinión popular. Pasados los años y lejos ya de aquel contexto, la película adolece de un guión con una premisa interesante que después resulta algo convencional e irregular y, lo que es peor, una química romántica que realmente no funciona tan bien como siempre se ha dicho (o al menos a mí me lo parece). Fue el debut de, en ese momento, una muy exitosa Withney Houston, tiene un argumento con cierto gancho, entretiene y los temas principales se los llegó a saber todo el mundo, así que se entiende su éxito comercial; pero no se puede ver siendo demasiado exigente porque hace aguas,  especialmente en el tramo final. Interesante como icono popular de los noventa, pero poco más.

Grandes escenas - "Los intocables de Elliot Ness" (Brian De Palma, 1987)

 

 #escenas #RobertDeNiro #KevinCostner #SeanConnery

Grandes escenas - "Bailando con lobos" (Kevin Costner, 1990)

 

 #escenas #KevinCostner

"Horizon: An American saga, capítulo uno" (Kevin Costner, 2024)

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#KevinCostner #SiennaMiller #SamWorthington #JenaMalone #CineWestern #AbbeyLee #Cine #Western

Reconozco que tenía muchas ganas de ver esta primera entrega del proyecto de cuatro que tiene previsto Kevin Costner para contar el asentamiento y evolución de un pueblo del lejano oeste llamado "Horizon". La historia arranca en 1861 y se centra en los primeros asentamientos, las luchas con los indios, el papel protector de la caballería y los conflictos entre los colonos, con el propio Kevin Costner haciendo acto de presencia a la hora de metraje, lo cual no importa demasiado porque se trata de una historia muy coral. Reconozco también que la vi con agrado a pesar de sus tres horas porque es un western que recupera la grandiosidad visual de algunos clásicos, que tiene una fotografía muy luminosa y mucha fisicidad en sus tomas. Pero es de justicia admitir que la fórmula en cuatro entregas encaja mucho más como serie de televisión y que el guión deshilacha la atención  obligándonos a seguir a varios personajes que no alcanzan el mismo nivel de interés y cuyas historias van haciendo perder fuerza al conjunto conforme avanza la historia. En definitiva, un cúmulo de aciertos y desaciertos, una narración irregular que aunque se puede ver con interés, dista bastante de lo que seguramente quería lograr un Costner enamorado de este género y con títulos muchos mejores como "Bailando con lobos" (1990) u "Open range" (2003). Veremos qué consigue en entregas siguientes porque de momento sólo un aprobado alto.

Grandes escenas - "Campo de sueños" (Phil Alden Robinson, 1989)

 

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Grandes escenas - "Bailando con los lobos" (Kevin Costner, 1990)

Grandes escenas - "Los intocables de Elliot Ness" (Brian De Palma, 1987)

"Uno de nosotros" (Thomas Bezucha, 2020)

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Aunque no es exactamente un western como dice parte de la crítica, para empezar porque está ambientado más cerca del presente, lo cierto es que aunque no lo sea al uso sí tiene algunas claves propias del género y conocido es lo bien que calza Kevin Costner en botas de vaquero o granjero íntegro dispuesto a hacer frente a los forajidos de turno. Aquí comparte protagonismo y agallas con Diane Lane, que hace de su mujer, y es el personaje principal, sobre el que pivota todo el argumento (y que además se come la tostada de todos porque la actriz está magnífica). La historia que relata tiene por ello mirada femenina y profundidad afectiva para atrapar a un amplio abanico de espectadores, no sólo hombres. Esa es su mejor baza, que te engancha primero y te conmueve después, sobretodo si eres espectador o espectadora adulto capaz de entender lo que mueve a esa pareja a luchar por uno de los suyos sometido a una amenaza de la que le pueden librar. Dilema ético a parte, que tiene su miga, funciona bien el tono de suspense hasta que los acontecimientos desembocan en el desenlace que, particularmente, no me convenció tanto como el resto.

"Emboscada final" (John Lee Hancock, 2019)

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No es absolutamente necesario ver antes "Bonnie & Clyde" (Arthur Penn, 1967), pero por argumento y por la minuciosa recreación de época, aquella película y ésta se encuentran íntimamente ligadas. Superior en calidad la de Arthur Penn cuenta las andanzas al otro lado de la ley de Bonnie Parker y Clyde Barrow en los Estados Unidos de la Gran depresión (años 30's del siglo XX) mientras que ésta de John Lee Hancock se centra en los dos rangers que fueron asignados para darles caza. No es una película brillante, pero tampoco desdeñable, se puede ver con interés esencialmente gracias a los dos actores principales, que encajan a la perfección en los dos papeles que les han asignado y a una puesta en escena clásica y muy cuidada. A parte está el plus de ver la historia contada desde el otro punto de vista, el de los políticos con la necesidad de solucionar un problema socio-financiero y el de dos agentes recuperados de su retiro con la obligación de cumplir su misión sin dejarse lo que les queda de vida en ello. Pero ¡Ojo! no es una película de acción, que quizás podríamos pensarlo de antemano.

Tributo a Kevin Costner

"Molly's game" (Aaron Sorkin, 2017)

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Muy buen debut cinematográfico como director de Aaron Sorkin, creador entre otras de las series "El ala oeste de la casa blanca" y "The newsroom", centrándose en las memorias de Molly Bloom una antigua esquiadora de élite que se convirtió en multimillonaria organizando partidas de póker. Con un muy buen guión, de su puño y letra, Sorkin imita en cierto modo los mejores títulos de Scorsesse, con una narración de la protagonista que avanza y retrocede en el tiempo para describir tanto a la protagonista como sus circunstancias personales y contexto con un altísimo nivel de detalle. Hay varias escenas de diálogos magníficos y tanto Jessica Chastain como Idris Elba están imponentes. Sorkin sabe bien como engancharte como espectador, tras el hipnótico arranque el resto es irrestible por varias razones.

"Figuras ocultas" (Theodore Melfi, 2016)

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Película homenaje a tres brillantes matemáticas negras de la NASA, producto de estudio muy calculado y cuidado en todos los aspectos. De visionado agradable, bien ambientada y bien interpretada. 3 nominaciones a los óscars y entre ellos a mejor película, pero no lo hubiera sido de haberse reducido el número de elegidas a cinco.

Hatfields & McCoys (Kevin Reynolds, 2012)

Serie dramática muy interesante por su magnífica ambientación post guerra de secesión y su valiente exposición argumental huyendo de maniqueísmos. Eso sí la dificultad para empatizar con los personajes y su excesiva duración (3 capítulos de hora y media) le perjudica ligeramente sobretodo porque tardas en entrar en ella, pero luego se resuelve de un plumazo.

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Miniserie de TV

3 capítulos de 90 minutos

Guión: Bill Kerby, Ted Mann, Ronald Parker

Reparto: Kevin Costner ('Devil' Anse Hatfield  ), Bill Paxton (Randall McCoy), Matt Barr (Johnse Hatfield), Tom Berenger (Jim Vance), Powers Boothe (juez Valentine 'Wall' Hatfield), Andrew Howard ('Bad' Frank Phillips), Jena Malone (Nancy McCoy), Sarah Parish (Levicy Hatfield), Lindasy Pulsipher (Roseanna McCoy), Perry Cline (Ronan Vibert), Joe Absolom (Selkirk McCoy), Noel Fisher (Ellison 'Cotton Top' Mounts), Boyd Hoolbrook (William 'Cap' Hatfield), Tom McKay (Jim McCoy), Sam Reid (Tolbert McCoy), Mare Winningham (Sally McCoy)

Música: John Debney, Tony Morales

Fotografía: Arthur Reinhart

Montaje: Don Cassidy

Recomendada para amantes de las recreaciones históricas y las historias desmitificadoras. La serie goza de una ambientación espléndida y visualmente es muy atractiva, pero argumentalmente no hay héroes, no hay villanos, todos son una cosa y la otra, como en la vida misma.

“El hombre de acero” (Zack Snynder, 2013)

Parecía muy interesante a priori y, aunque ha funcionado en taquilla, esta reinvención del superhéroe más que en el drama que la presencia de Christopher Nolan en la producción parecía prometer, se ha convertido en pirotecnia pura, épica desatada y en una apología del exceso por culpa de un guión que cabrea y la maldita manía de ir más allá con los efectos especiales.

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Película 3D: El Hombre de Acero.

Título original: Man of Steel.

País: EEUU.

Duración: 143 min.

Género: Acción, fantástico, ciencia-ficción.

Reparto: Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Russell Crowe (Jor-El), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Kevin Costner (Jonathan Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Michael Shannon (general Zod), Antje Traue (Faora-Ul), Christopher Meloni (coronel Hardy), Harry Lennix (general Swanwick), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton), Jadin Gould (Lana Lang).

Guión: David S. Goyer; basado en un argumento de David S. Goyer y Christopher Nolan, basado a su vez en los personajes creados por Joe Shuster y Jerry Siegel. Producción: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas. Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Amir Mokri.

Montaje: David Brenner.

Diseño de producción: Alex McDowell.

Vestuario: James Acheson y Michael Wilkinson.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en USA: 14 Junio 2013.

Estreno en España: 21 Junio 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Si te gusta ir al cine a pasar un par de horas evadido del mundo mediante lo que ves en pantalla es posible que lo disfrutes porque la película es una auténtica avalancha audiovisual. Si lo que te gusta es que un relato tenga equilibrio y coherencia, abstente, Superman llega a la tierra como entraría un elefante en una cacharrería.....cabrea y mucho porque con alguien poniendo mesura esta versión habría sido magnífica.

“Campo de sueños” (Phil Alden Robinson, 1989)

Una de mis debilidades. Película sentimental, emotiva, quintaesencia de un idealismo positivista muy en la línea del viejo cine de Frank Capra. Para disfrutarla hay que dejarse llevar y dejar atrás la realidad para adentrarse en un territorio fantástico que sólo puede proporcionar el cine, pero si se consigue y se sabe disfrutar su fotografía luminosa, su etérea banda sonora y su argumento te mecen literalmente logrando que tu estado de ánimo sea más esperanzado que antes de verla.

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Título original: Field of dreams

País: EEUU

Año: 1989

Duración: 107 min.

Género: Drama, Deporte, Familiar, Fantástico

Reparto: Kevin Costner (Ray Kinsella), Amy Madigan (Annie Kinsella), Gaby Hoffmann (Kari Kinsella), Ray Liotta (Shoeless Joe Jackson), Timothy Busfield (Mark), James Earl Jones (Terence Mann), Burt Lancaster (Dr. Archibald 'Moonlight' Graham), Frank Whaley (Archie Graham), Dwier Brown (John Kinsella)

Distribuidora: Universal Pictures

Productora: Gordon Company

Efectos especiales: Robbie Knott

Fotografía: John Lindley

Guión: Phil Alden Robinson (Basado en el Libro "Shoeless Joe": W.P. Kinsella)

Montaje: Ian Crafford

Música: James Horner

Calificación: Apta para todos los públicos

Una bomba  sentimental para amantes de las feelgood comedies a los que no les importa tanto la verosimilitud de un argumento como el efecto que causa en quien lo disfruta. No obstante es una película reconocida que en su día fue nominada a cuatro óscars, que cimentó el mejor momento de Kevin Costner y que el American Film Institute situó entre las diez mejores películas fantásticas de la historia del cine.

“Los intocables de Eliot Ness” (Brian De Palma, 1987)

Todos tenemos nuestras películas favoritas y a veces lo son aún asumiendo que hay otras mejores, simplemente nos encantan por cuestiones personales. En este caso hablo sobre una película que gusta a mucha gente, que no es una mera preferencia subjetiva, claro, pero es que yo podría verla sin parar indefinidamente, nunca me canso de verla y siempre que la veo la disfruto como el primer día.

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Título original: The untouchables

País: Estados Unidos

Duración: 119 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Histórico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Kevin Costner (Elliot Ness), Sean Connery (Jim Malone), Charles Martin Smith (Fisco Oscar Wallace), Andy García (George Stone), Robert De Niro (Al Capone), Richard Bradford (jefe de policía Mike), Jack Kehoe (Payne), Brad Sullivan (George), Billy Drago (Frank Nitti), Patricia Clarkson (Catherine Ness), Vito D'Ambrosio, Steven Goldstein, Peter Aylward, Don Harvey, Robert Swan, John J. Walsh, Del Close, Colleen Bade, Greg Noonan, Sean Grennan, Larry Viverito Sr., Kevin Michael Doyle, Mike Bacarella, Michael P. Byrne, Kaitlin Montgomery, Aditra Kohl, Charles Keller Watson, Larry Brandenburg, Chelcie Ross, Tim Gamble, Sam Smiley, Pat Billingsley, John Bracci, Jennifer Anglin, Eddie Minasian, Anthony Mockus Sr., Will Zahrn, Louie Lanciloti, Vince Viverito, Valentino Cimo, Joe Greco, Clem Caserta, Bob Martana, Joseph Scianablo, George S. Spataro, Melody Rae, Robert Miranda, James Guthrie, Basil Reale

Distribuidora: Paramount Pictures

Productora: Paramount Pictures

Presupuesto: 25.000.000,00 $

Casting: Cheryl Collins, Ellen Moses Lynn Stalmaster, Mali Finn

Dirección artística: William A. Elliott

Efectos visuales: Janos Pilenyi

Fotografía: Stephen H. Burum

Guión: David Mamet

Guión basado en novela: Eliot Ness, Oscar Fraley

Maquillaje: Bette Iverson, Michael Hancock

Montaje: Bill Pankow, Gerald B. Greenberg

Música: Ennio Morricone

Grandes escenas - Si lo construyes, él vendrá en "Campo de sueños" (Phil Alden Robinson,1989)