"La Odisea" (Christopher Nolan, 2026)

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Que Christopher Nolan ruede su adaptación personal de "La Odisea"(y "La Iliada") convierte su película en el acontecimiento cinematográfico del año y no defrauda. Durante tres horas que se pasan voladas su propuesta te ofrece una abrumadora experiencia sensorial sobre el viaje del héroe y lo hace buscando denodadamente lo verosímil tanto en la ambientación, la acción o los personajes (lo de la Helena de Troya subsahariana vamos a obviarlo como si jugáramos al Scattergories). El resultado tiene mucho y muy bueno de drama existencial, bastante y sobrecogedor de trama de acción, lo justo e inquietante (a veces aterrador) de aventura fantástica  y sobretodo es una experiencia epatante y atronadora, única en el cine, especialmente ideada para quienes puedan acceder a una pantalla IMAX o de 70 mm. pagando casi el doble de una entrada normal. Todo lo que ves en ella quita el hipo, incluido ese reparto magnífico, pero lo que me parece excepcional es, por un lado, lo que el visionado te hace sentir gracias a todo ese deslumbrante apartado técnico desde la banda sonora a la fotografía (los efectos especiales los justos y alguno canta un poquito, todo hay que decirlo) y, por otro, la capacidad para trasmutar en trascendente una historia que Mario Camerini convirtió en inolvidable aventura fantástica con su "Ulises" en 1954, a la que Wolfgang Petersen dio preámbulo en su épica "Troya" de 2004, repleta de acción y momentos grandilocuentes, y que ahora Nolan convierte en una intensa reflexión sobre la guerra, la culpa y la conciencia a través de una narración muy bien trabajada. Vamos, un películón, que no es lo mejor del director, pero queda cerca, lo cual ya es mucho decir.

"Mickey 17" (Bong Joon-ho, 2025)

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Bong Joon-ho firmó en 2019 la multipremiada "Parásitos" así que había gran interés por su siguiente trabajo y no cumplió las expectativas con una película que también descoloca y sorprende pero que no sólo no logra aquel nivel sino que queda un par de peldaños por debajo. A lo largo de su filmografía el director coreano ha planteado siempre temas trascendentes de fondo con argumentos barnizados de un tipo de comedia con un cierto tono naif y juguetón. Aquí repitió fórmula y, aunque arranca fuerte y con interés, después se pierde en sus propias excentricidades derivando en puro despropósito (entendemos que el personaje de Mark Ruffalo se usa para evidenciar un comportamiento muy poco humano y empático en contraste con los extraterrestres pero ¿era necesario que llegara a semejante caricatura insoportable?). El argumento gira en torno a un clon que se encarga de hacer trabajos peligrosos en otros mundos durante la expansión colonizadora de la Tierra. El guión introduce temas como la clonación, la humanidad o la empatía, que tienen su interés, y el desarrollo está plagado de situaciones inesperadas e imprevisibles que garantizan un visionado entretenido. No es todo eso lo que falla, lo que no funciona es que la película pierde su equilibrio interno a mitad de metraje y entra en su tramo final, muy largo, en un deriva en la que te vas desconectando poco a poco. Una lástima porque da la sensación que se podría haber conseguido un mejor resultado final. 

"The batman" (Matt Reeves, 2022)

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Lo reconozco, este proyecto no me atraía en absoluto. De hecho postpuse el visionado hasta tres años en relación a la fecha de estreno aún a sabiendas de que las críticas eran buenas porque después de haber visto las películas de los noventa y sobretodo las de Christopher Nolan te preguntas qué más te pueden ofrecer en un reboot en el que de nuevo aparecen el Pingüino y Catwoman. Pensaba que sería más de lo mismo y encima en un metraje próximo a las tres horas del que aventuras que no han sabido meter la tijera a tiempo ¡¡¡Craso error!!! 

El Batman de Matt Reeves, Warner Brothers y DC está casi a la altura de los Batman de Nolan. Se trata de una narración magnífica, con una ambientación, suspense y tensión dramática sobresalientes que no sólo van dirigidas a lectores de cómic, sino a cualquier tipo de público adulto pues tiene más de drama policiaco y político que de fantástico de acción, aunque no renuncia a nada, a nada desmerece y las casi tres horas casi saben a poco porque están aprovechadas al máximo demostrando una gran capacidad para sacarle el jugo a todos los personajes y tramas. Fue nominada en los Óscars a mejor sonido, efectos visuales y maquillaje y peluquería.

"Tenet" (Cristopher Nolan, 2020)

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Ni de lejos es una película redonda y Nolan lo sabe, así que te hace un guiño a través de un personaje que lo deja claro: "No intentes entenderlo, siéntelo"; pero tiene, al menos, dos ases en la manga: es la película postpandemia que ha vuelto a llenar los cines y como película de acción es un indisimulado y aparatoso "James Bond" condimentado por un argumento-puzzle de ciencia-ficción que dejará boquiabiertos a unos y desconcertados a otros. Viéndola tuve la sensación que las piezas no casaban del todo, una hora después de salir del cine ate todos los cabos sueltos y confirmé aquí y allá que sí, pero sin duda merece y casi pide un segundo visionado para constatar que todo cuadra. En ese sentido el argumento está muy elaborado, pero claro, si piensas a fondo lo que implica esta propuesta (repleta de elipsis, trucos y hechos que simplemente debes aceptar) no se acaba de sostener, pero es que sólo es cine, sólo es evasión, no se pretende un relato realista, así que debes tomártela como lo que es, un trepidante espectáculo de acción fortalecido o sobredimensionado por un sonido apabullante y una banda sonora epatante (made in Nolan) y en el que no sólo consiste en ver algo que jamás has visto, sino en participar de ello dándole un sentido. Gustará más o menos pero será una de las películas de este extrañísimo e inquietante 2020 y en ese aspecto lo representará perfectamente.

"El faro" (Robert Eggers, 2019)

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Una de esas películas que encantan a la crítica pero quizás no tanto al espectador medio. Fundamentalmente es un viaje audiovisual a la locura, un juego psicológico y para ello cuenta con una fotografía en blanco y negro tan espectacular como claustrofóbica, dos actores inmensos sacando de quicio a sus personajes, una isla perdida en el mar en Nueva Inglaterra (Sglo XIX) en un contexto siempre amenazador y un argumento insólito centrado en la relación de  dos fareros, encerrados durante meses en su peculiar trabajo-cárcel. Es extraña, inquietante, terrorífica en algunos momentos y recrea con bastante fortuna a través de sus imágenes el deterioro mental al que se enfrentan los personajes en semejante microcosmos, la progresiva pérdida de cordura explicada a través de sucesos, sueños, ilusiones y paranoias. Vamos, uno de esos títulos de los que se puede hablar largo y tendido por cómo está construido (según eso le pondría alguna estrella más), pero cuyo visionado no sólo no es muy grato, sino que en muchos momentos resulta desagradable (por eso se la quito). Yo aviso a navegantes, mejor ir prevenidos.

"Z, la ciudad perdida" (James Gray, 2016)

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Película muy ambiciosa, mezcla de drama personal y familiar y aventura, basada en hechos reales sobre un explorador británico empeñado en descubrir una ciudad perdida en la Amazonia en tiempos de la Inglaterra colonial. Está filmada al estilo clásico, con elegancia y vistosidad visual (aunque no me convence esa fotografía en eterna penumbra por mucho que sea luz natural) pero todos sus virtudes formales se diluyen en un desarrollo muy por debajo de sus posibilidades, estirado en exceso y con poquísima capacidad para impactar y emocionar como podría. Una pena, un tostón.

“Cosmópolis” (David Cronenberg, 2012)

Para recrear un futuro distópico y vacío en el que se vislumbra el fin del capitalismo Cronenberg sigue durante un día las andanzas de un joven millonario hastiado y de vuelta de todo, pero se concentra demasiado en conversaciones pretendidamente profundas y existenciales que en cambio se perciben vacuas y lo que termina es aburriéndonos como ostras, como ya pasó con “Un método peligroso”.

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Países: Canadá y Francia.

Duración: 108 min.

Género: Drama.

Reparto: Robert Pattinson (Eric Packer), Sarah Gadon (Elise Shiffrin), Paul Giamatti (Benno Levin), Kevin Durand (Torval), Juliette Binoche (Didi Fancher), Samantha Morton (Vija Kinski), Jay Baruchel (Shiner), Mathieu Amalric (André Petrescu), Emily Hampshire (Jane), Patricia McKenzie (Kendra).

Guión: David Cronenberg; basado en la novela de Don DeLillo.

Producción: Paulo Branco y Martin Katz.

Música: Howard Shore.

Fotografía: Peter Suschitzky.

Montaje: Ronald Sanders.

Diseño de producción: Arvinder Greywal.

Vestuario: Denise Cronenberg.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en Francia: 25 Mayo 2012.

Estreno en España: 11 Octubre 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada únicamente para quienes tengan adoración por la filmografía de Cronenberg, el resto, incluidas fans de Robert Pattinson, mejor abstenerse ya que la película aporta sólo una cierta intriga malsana, pero decepciona y mucho y seguramente aburra hasta límites insospechados a pesar de esas escenas de "efecto" que el director intercala. Por cierto, el trailer puede engañaros, parece que se ofrece algo muy distinto a lo que es la película.

PRONTO RESEÑA COMPLETA

“La saga Crepúsculo 5, Amanecer 2” (Bill Condon, 2012)

La última entrega de "Crepúsculo" parece que ha satisfecho a las fans dándoles incluso alguna sorpresa inesperada. Para los que no somos fans sólo dejarnos llevar hasta la conclusión con esa inercia de desinterés creciente que hemos ido sufriendo al comprobar con cada entrega que éramos invitados con pocas posibilidades de disfrutar de un género y una historia que poco o nada tiene que ver con nosotros. Mi enhorabuena y envidia sana para quien la disfrute, reconozco que me encantaría sentir eso que dicen que sienten las más afortunadas.


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Título original: The Twilight saga: Breaking dawn – Part 2.

País: EEUU.

Duración: 115 min.

Género: Drama, fantástico, romance.

Reparto: Kristen Stewart (Bella Cullen), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Ashley Greene (Alice), Dakota Fanning (Jane), Mackenzie Foy (Renesmee), Michael Sheen (Aro), Jamie Campbell Bower (Caius), Nikki Reed (Rosalie), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Maggie Grace (Irina), Billy Burke (Charlie Swan), Kellan Lutz (Emmett), Casey LaBow (Kate), MyAnna Buring (Tanya), Christian Camargo (Eleazar), Mía Maestro (Carmen), Cameron Bright  (Alec), Omar Metwally (Amun), Rami Malek (Benjamin), Lee Pace (Garrett), Andrea Gabriel (Kebi), Patrick Brennan (Liam), Marlene Barnes (Maggie), Tracey Heggins (Senna), Lisa Howard (Siobhan), Angela Sarafyan (Tia), Judith Shekoni (Zafrina).

Guión: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer.
Producción: Wyck Godfrey, Stephenie Meyer y Karen Rosenfelt.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Virginia Katz e Ian Slater.
Diseño de producción: Richard Sherman.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Distribuidora: Aurum.
Estreno en USA: 16 Noviembre 2012.
Estreno en España: 16 Noviembre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“La saga Crepúsculo: Amanecer, parte I” (Bill Condon, 2011)

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Título original: The Twilight saga: Breaking dawn – Part 1.
País: EEUU.
Duración: 117 min.
Género: Drama, fantástico, romántica.
Reparto: Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Dakota Fanning (Jane), Michael Sheen (Aro), Maggie Grace (Irina), Ashley Greene (Alice), Nikki Reed (Rosalie Hale), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Billy Burke (Charlie Swan), Kellan Lutz (Emmett), Anna Kendrick (Jessica), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Lee Pace (Garrett), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Julia Jones (Leah), Jamie Campbell Bower (Cayo).
Guión: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer.
Producción: Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y Stephenie Meyer.
Música: Carter Burwell.
Fotografía: Guillermo Navarro.
Montaje: Virginia Katz.
Diseño de producción: Richard Sherman.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Distribuidora: Aurum.
Estreno en USA: 18 Noviembre 2011.
Estreno en España: 18 Noviembre 2011.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

A estas alturas ya a nadie coge desprevenido esta saga de “Crepúsculo” para la que es recomendable tener entre 15 y 25 años, ser mujer o aspirar a ello y haberse empapuzado las novelas en las que se basa. No es que el resto de la población mundial no pueda verla (de hecho viendo los sobresalientes resultados en taquilla queda constancia que el fenómeno es más global y yo mismo soy prueba de ello), pero ya digo que el tramo de edad y género aludido son seguramente los que más disfrutarán esta película (95% de la sala de cine donde la vi).













Así como la primera entrega era una mezcla entre cine teenager y experimento fantástico-indie, lo cual le daba un cierto encanto para un profano como yo; una vez defenestrada Catherine Hardwicke, directora de aquella, la saga pasó a ser un producto de estudio con todo lo que esto tiene de bueno y malo. Con semejante “caramelo” para sus arcas era lógico que una productora relativamente pequeña y nueva como Summit Entertainment (comenzó en 1998) apostara por lo seguro y decidiera no arriesgar. Se optó por una factura preciosista (la fotografía, ambientación y dirección artística lo son), se prefirió un soundtrack efectista (sonido muy cuidado como en toda producción de terror y pese a que lamentablemente “Crepúsculo” poco tenga de miedo y banda sonora rimbombante, en este caso de Carter Burwell), se contrataron directores de encargo que no impusieran criterios propios (esta vez Bill Condon, responsable de películas muy correctas como “Dioses y monstruos”, “Kinsey” o “Dreamgirls”) y se trabajó en las bazas seguras, a saber, argumento de las novelas y trío de actores protagonistas (la legión de fans de Robert Pattinson y Taylor Lautner asegura por sí sola el éxito de cada entrega).

El resultado responde perfectamente a lo que las fans esperan y es entretenido para el resto (para mi gusto sin más y con pegas), así que el éxito en taquilla, que es lo que importa, está asegurado en una nueva operación comercial que les sale bordada, máxime cuando deciden dividir la última novela en dos entregas siguiendo la costumbre reciente de muchas adaptaciones (“Harry Potter” o “El Hobbit” entre llas) que puede tener una intención creativa, no digo que no, pero también económica.

Reconociendo no ser la persona más indicada para contagiar entusiasmo con esta película mi impresión es que han desperdiciado una gran oportunidad para hacer un melodrama fantástico que daba mucho juego aunque en la parte positiva quiero pensar que la saga puede estar reclutando a un nuevo público potencial para un género que antes sólo les llamaba la atención cuando adoptaba otras formas (véanse “La princesa prometida” o “Sturdust”).

“Amanecer” arranca con una primera mitad que hará las delicias de muchas chicas casaderas o en búsqueda de su “príncipe azul”, pero creo que esa no era su mejor baza argumental y me da la sensación que tampoco se le ha sacado todo el partido posible porque la carga emocional con la que se podía haber jugado era mucho mayor que la “late” en pantalla (para mi gusto es el tramo más endeble y discutible de toda la saga). Para que se me entienda me parece que el primer acto es muy sentimental, pero muy poco emocionante. Su segunda mitad sí se adentra en “fangos” más interesantes, no olvidemos que estamos ante la historia de una humana que se enamora de un vampiro y a quien pretende un hombre lobo y que sufre un embarazo que es todo menos algo “amable”....Posibilidades para sobrecogernos con un relato de impacto las había y por momentos la película parece querer derivar hacia lo mórbido y malsano, pero un producto de estas características no se lo puede permitir y todo se queda en un mero apunte cuidadosamente autocensurado. No quiero dar la impresión con esto de que hubiera sido mejor adentrarse por esos terrenos, pero sí dejar claro que “Amanecer” podría haber sido otra cosa, como casi lo fue “Crepúsculo”.














No dudo que una aplastante mayoría de las personas que tuvieran afán por ver esta entrega habiendo disfrutado de las anteriores, volverán a salir contentas del cine (se ha hecho una película a su medida), pero a muchos nos queda una inequívoca sensación de que con los mismos ingredientes y un poco más de riesgo podría haberse conseguido algo mejor, quizás poniendo el acento en lo que ha quedado átono y no tanto en lo que se ha acentuado, quizás apostando más por el thriller fantástico y no tanto en un melodrama que para mi gusto no acaba de funcionar bien. Es decir, de acuerdo que las fans quedarán contentas con la escena de la boda, con el paradisiaco entorno de la luna de miel, con el torso desnudo de Taylor Lautner (concesión total a la galería) a los cinco segundos de película, con la cara de no haber roto un plato y la caballerosa “humanidad” de Edward Cullen o con el nuevo enfrentamiento de criaturas de la noche; pero argumentalmente yo al menos echo en falta más emoción (tanto si hablamos de lo sentimental como de la acción). Lo que de verdad importaba y podía hacer buena a “Amanecer” era un buen desarrollo de los conflictos: Jacob vs Edward, las dudas de bella, la conveniencia de la boda, sus consecuencias, lobos vs vampiros, Edward vs. sus instintos, Jacob vs sus celos...Tengo la sensación de que todo podría haber sido mejor, mucho más intenso, mucho más emotivo; pero ya digo, es una sensación personal y subjetiva y no dejo de ser alguien ajeno el fenómeno sociológico que constituye esta saga.

En resumidas cuentas, que recomendaría la película a quienes ya disfrutaron con las anteriores (aunque a mí el primer acto me parece el peor de toda la saga) y a un sector muy concreto de público en el que yo y otros como yo quedaríamos fuera....No pasa nada, tiene que haber cine para todos los gustos y todos los públicos.

La resolución eso sí tendrá que esperar hasta noviembre del año que viene y promete más acción a juzgar por la escena final que os poderéis si no os quedais a los títulos de crédito finales.