"Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma" (George Lucas, 1999)

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Difícil de valorar el Episodio I es, que diría Yoda. Años después de la famosísima y exitosísima trilogía original de Star Wars, George Lucas se lanzó a continuarla con una precuela que debía explicar como Annakin Skywalker había llegado a ser Darth Vader. A pesar del interés desorbitado latente el resultado disgustó a muchos fans. Vista varias veces y pasado el tiempo la explicación que yo le encuentro es que Lucas fue demasiado ambicioso: quiso deslumbrar con los nuevos efectos visuales a su disposición (superados a su pesar por la trilogía original con métodos más artesanales), quiso conquistar a las nuevas generaciones con un niño como protagonista y personajes que alivian las tensiones del argumento (el experimento con Jar Jar Binks mosqueó a muchísima gente porque molesta en pantalla más que otra cosa), quiso mezclar acción con intrigas políticas (y con las segundas aburrió a parte de la platea) y quiso rizar el rizo con la espectacularidad de muchas escenas (sin reparar en que protagonizadas por un niño de 9 años pierde verosmilitud). A la postre fue un proyecto ambicioso, pero profundamente irregular, lleno de defectos y con pocas virtudes, sólo plenamente disfrutable si no le concedes demasiada importancia y lo ves como producto de entretenimiento, justo lo contrario de lo que esperaba la generación que había crecido con "La guerra de las Galaxias". A mí no me disgusta verla (se me escapa el dedo y le pongo siempre una estrella de más por pura nostalgia), pero reconozco que es difícil defenderla. Cada vez más. 

 

"Black hawk derribado" (Ridley Scott, 2001)

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Basada en hechos reales cuenta la intervención de un grupo de soldados norteamericanos en una escaramuza de las Naciones Unidas en Mogadiscio (Somalia) que se complicó cuando dos de sus helicópteros fueron abatidos en mitad de la ciudad. Tiene para mi gusto una pega y es que no se plantean dilemas morales ni dobles lecturas, con lo cual consiste únicamente en sumergirte en la situación y vivir la enorme tensión de unos soldados en peligro que tratan de salvar sus vidas. Eso sí, Ridley Scott, con un equipo técnico fantástico a su lado domina el medio y lo demuestra con un alarde de tomas llenas de nervio, montadas con gran pericia y planificadas de tal forma que como espectador consigues con el visionado una gran experiencia inmersiva. Esa en realidad es la propuesta, ofrecer algo que no podrías vivir salvo que también fueras uno de los soldados que allí estuvieron en 1993 y que al parecer quedaron bastante contentos con la verosimilitud de las imágenes. Consiguió 2 Óscars (montaje y sonido) y fue nominada también a mejor director y mejor fotografía.

"La pesca del salmón en Yemen” (Lasse Hallström, 2012)

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Con semejante título y teniendo en cuenta que trata precisamente de eso quién más quien menos puede sentir dudas para verla si no directamente rechazo. En realidad es una comedia de tono amable, fácil de ver, con una historia que hemos visto muchas veces, pero ambientada en oriente medio y que aprovecha para utilizar los contrastes  sociales y culturales como recurso. 

“Agosto” (John Wells, 2013)

Notable adaptación de la obra teatral que con, un magnífico reparto, nos inmiscuye en la reunión de una atípica familia de Oklahoma cuyos vínculos afectivos se encuentran a punto de explosionar.

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Título original: August: Osage County.

País: USA. Año: 2013.

Género: Drama, costumbrista.

Reparto: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson, Sam Shepard, Misty Upham.

Guión: Tracy Letts, basado en su obra.

Producción: George Clooney, Jean Doumanian, Steve Traxler, Grant Heslov y Harvey Weinstein.

Fotografía: Adriano Goldman.

Montaje: Stephen Mirrione.

Diseño de producción: David Gropman.

Vestuario: Cindy Evans.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en España: 10 Enero 2014.

Sólo recomendaría esta película a quienes disfruten con enfrentamientos dramáticos de personajes tan ásperos como el que borda Meryl Streep o tan duros como el que clava Julia Roberts, aunque todo el elenco está para no perdérselo. El argumento es de una agridulce crudeza porque los diálogos lanzan dardos envenenados pero los personajes conmueven y uno termina instalándose como espectador en un territorio emotivo pocas veces experimentado potenciado también por el lugar donde se cuenta la historia.

“Jack el cazagigantes” (Bryan Singer, 2013)

Bastante mejor de lo que esperaba después del trailer y los efectos visuales, la verdad. Quizás porque no daba un duro por ella eso de que resulte narrativamente eficaz y entretenida la convierten en una pequeña delicia que se puede ver aunque tenga también sus pegas.

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Título original: Jack the giant slayer.

País: EEUU.

Duración: 114 min.

Género: Aventuras, fantástico.

Reparto: Nicholas Hoult (Jack), Ewan McGregor (Elmont), Ian McShane (rey Brahmwell), Stanley Tucci (lord Roderick), Bill Nighy (voz del general Fallon), Eleanor Tomlinson (Isabelle), Eddie Marsan (Crawe), Warwick Davis (viejo Hamm), Ewen Bremner (Wicke).

Guión: Dan Studney, Darren Lemke y Christopher McQuarrie; basado en un argumento de Darren Lemke y David Dobkin.

Producción: David Dobkin, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Bryan Singer y Patrick McCormick.

Música: John Ottman.

Fotografía: Newton Thomas Sigel.

Montaje: John Ottman y Bob Ducsay.

Diseño de producción: Gavin Bocquet.

Vestuario: Joanna Johnston.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en USA: 15 Marzo 2013.

Estreno en España: 15 Marzo 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para quienes quieran seguir al día en la reciente moda de los cuentos clásicos remozados sobretodo porque éste ha quedado bastante entretenido y recomendable para cualquier miembro de la familia (un poquito menos para los más pequeños por alguna escena más fuerte, aunque el director evita que veamos lo truculento).

"Beginners (Principiantes)" (Mike Mills, 2010)

Imaginativa, peculiar y simpática comedia pequeña con poso dramático que si no fuera porque al final se desquicia más de la cuenta y a veces avanza demasiado lenta sería perfecta como propuesta contracorriente.

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Guion: Mike Mills. 
País: EEUU. 
Duración: 105 min. 
Género: Drama, comedia. 
Reparto: Ewan McGregor (Oliver), Christopher Plummer (Hal), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy), Mary Page Keller (Georgia), Kai Lennox, Keegan Boos. 
Producción: Miranda de Pencier, Lars Knudsen, Leslie Urdang, Jay Van Hoy y Dean Vanech. 
Música: Roger Neill, David Palmer y Brian Reitzell. 
Fotografía: Kasper Tuxen. 
Montaje: Olivier Bugge Coutté. 
Diseño de producción: Shane Valentino. 
Vestuario: Jennifer Johnson. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain. 
Estreno en USA: 3 Junio 2011. 
Estreno en España: 8 Julio 



Recomendada para quien huya de argumentos y personajes típicos y tópicos y para quien no le importe que el ritmo de la narración se ralentice o acelere por momentos. Además ofrece la actuación que le valió el óscar como actor secundario a Christopher Plummer.

“La pesca del salmón en Yemen” (Lasse Hallström, 2012)

Con ese título y teniendo en cuenta que trata precisamente de ello habrá provocado muchas deserciones pero también adhesiones incondicionales ante la promesa de ver algo diferente. No es que lo sea, en realidad es una historia que hemos visto muchas veces, pero la exótica propuesta de su argumento forma parte del atractivo de esta singular comedia romántica de tono amable.

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Título original: Salmon fishing in the Yemen.

País: Reino Unido.

Género: Comedia, romántica.

Interpretación: Ewan McGregor (Dr. Fred Jones), Emily Blunt (Harriet Chetwode-Talbot), Kristin Scott Thomas (Patricia Maxwell), Amr Waked (jeque Mohamed ben Zaidi bani Tihama).

Guión: Simon Beaufoy; basado en la novela de Paul Torday.

Producción: Paul Webster.

Música: Dario Marianelli.

Fotografía: Terry Stacey.

Montaje: Lisa Gunning.

Diseño de producción: Michael Carlin.

Vestuario: Jane Marcantonio.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en Reino Unido: 20 Abril 2012.

Estreno en España: 20 Abril 2012.

“Lo imposible” (J. A. Bayona, 2012)

"Lo imposible" ya es la película española con más recaudación de la historia en apenas unas semanas, lo cual es motivo de alegría porque demuestra que el cine español también puede hacer este tipo películas y al público nos gusta ir a verlas.

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Título original: The impossible.

País: España.

Duración: 107 min.

Género: Drama,  catástrofes.

Interpretación: Naomi Watts (María), Ewan McGregor (Henry), Tom Holland (Lucas), Samuel Joslin (Thomas), Oaklee Pendergast (Simon), Marta Etura (Simone), Sönke Möhring (Karl), Geraldine Chaplin (mujer mayor).
Guión: Sergio S. Sánchez, basado en un argumento de María Belón.
Producción: Belén Atienza, Álvaro Augustín, Enrique López Lavigne y Ghislain Barrois.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz y Bernat Vilaplana.
Diseño de producción: Eugenio Caballero.
Vestuario: Sparka Lee Hall, Anna Bingemann y María Reyes.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 11 Octubre 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“El escritor” (Roman Polanski, 2010)

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Título original: The ghost writer.
Países: Francia, Alemania y Reino Unido.
Duración: 128 min.
Género: Thriller suspense político.
Interpretación: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Robert Pugh (Richard Rycart).
Guión: Robert Harris y Roman Polanski; basado en la novela “El poder en la sombra”, de Robert Harris.
Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa y Alain Sarde.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pawel Edelman.
Montaje: Hervé de Luze.
Diseño de producción: Albrecht Konrad.
Vestuario: Dinah Collin.
Distribuidora: Aurum.
Estreno en Francia: 3 Marzo 2010.
Estreno en España: 26 Marzo 2010.

A pesar de su interesante reparto, encabezado por el siempre solvente Ewan McGregor y el otrora Bond, Pierce Brosnan y con actores de lujo e infravalorados como son Tom Wilkinson y Olivia Williams, que están francamente bien; uno se acerca a ver “El escritor” esencialmente porque la firma Roman Polanski, uno de los mejores directores de la actualidad, oscarizado por “El pianista” y responsables de una filmografía que quita el hipo en la que también destacan “Repulsión”, “La semilla del diablo”, “Chinatown”, “Tess”, “Frenético”, “El baile de los malditos” o “La novena puerta”.

Así pues es extraño que al cine entre a verla alguien que no sepa a qué atenerse, aunque quizás los comentarios de la crítica, buenos en su mayoría, puedan empujarle. Tanto en un caso como en otro hay que avisar que “El escritor” es una película de corte clásico, con un ritmo narrativo diferente al del cine de evasión actual y con predominio de planos largos, con una cámara que se mueve suavemente y parece no estar ahí (al contrario que el tono “verité” de muchas películas de moda) y con un destacado trabajo de puesta en escena más que de montaje. Estos detalles me parecen importantes porque son marca de estilo y porque alejan esta película de lo que estamos acostumbrados hoy en día.

Evidentemente el planteamiento de la película condiciona su contenido, que es ante todo una propuesta de cine de intriga y suspense muy en la línea de Hitchock (hay varias escenas a mi juicio magníficas en las que el protagonista se mueve con un coche que me han recordado a “Vértigo” y desde luego la banda sonora de Alexandre Desplat y el clima de la película recuerdan al maestro británico por el que Polanski se nota que siente admiración a juzgar por otros títulos suyos como “Frenético” o “La novena puerta”).

La película a grosso modo trata sobre un “negro” (ya sabéis, aquel escritor que escribe las memorias de una figura pública) que es contratado por un primer ministro británico (que recuerda sospechosamente a Tony Blair) para que escriba su vida después de que su negro anterior haya sido encontrado muerto.

Lógicamente sabes desde el mismo comienzo que tiene ante tí una película de intriga e intuyes que el personaje del escritor (Ewan McGregor) lo va a pasar mal, así que desde el principio Polanski juega con ello y recurre a un clima y una atmósfera de intriga que son probablemente lo mejor de la película y que tienen su mérito porque demuestran su extraordinario dominio de la puesta en escena para conseguir el efecto deseado. No obstante, la película tarda muchísimo en arrancar y la primera hora es lenta y te mantiene al acecho de cualquier pista que haga avanzar el argumento sin que realmente éste avance demasiado, lo cual va a ser una losa para un gran número de espectadores y una trampa del director que se vuelve contra él porque le quita fuerza al relato e interés a los personajes.

Avanzada la película sí se produce un giro que te reengancha de nuevo, cuando el escritor por fin decide actuar y empieza a investigar por su cuenta (a modo de curiosidad decir que esta película me ha recordado argumentalmente en varias cosas a “Hierro”, de estreno reciente y protagonizada por Elena Anaya o incluso, de manera más vaga a “Shutter Island” de Scorsesse). En ese momento Polanski da lo mejor de sí y entras en una apasionante historia de intriga política en la que vas atando cabos lentamente hasta que el puzzle queda completo en un fascinante final en el que quedan al descubierto tejemanejes que todos sabemos que deben existir aunque nunca se nos revelan a la gente de a pie (¡¡¡¡qué bien le habría salido por cierto “Eyes wide shut” a Polanski!!!!) y que está resuelta de manera admirable usando con maestría la cámara, componiendo magníficas tomas, planos secuencia de una gran calidad y aprovechando todas las posibilidades de un formato panorámico que te mete literalmente en los escenarios en los que suceden los acontecimientos y que dan a cada imagen una extraordinaria profundidad, que va a ser crucial en la resolución argumental (ya descubriréis por qué si la veis).

Y como colofón, Polanski nos regala un final de esos de manual de cine primero siguiendo un papel con su cámara, realizando un brillante travelling y después con el efecto contrario, usando la cámara fija, para concluir con un brillante fuera de campo muy efectivo y que te deja pensando sobre lo que has visto mientras la verdad vuela con un golpe de viento.

En definitiva, una película interesante y muy trabajada que sin duda gustará más a quienes les guste un cine más trabajado, con mayores pretensiones artísticas, pero que puede gustar también a quien le interesen las intrigas políticas y los climas de suspense.

“Star Wars Episodio II: el ataque de los clones” (George Lucas, 2002)

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País: USA.
Duración: 136 min.
Interpretación: Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Senadora Padmé Amidala), Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (Canciller Supremo Palpatine / Darth Sidious), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Pernilla August (Shmi Skywalker), Jack Thomson (Cliegg Lars), Christopher Lee (Conde Dooku / Darth Tyranus), Anthony Daniels (C-3PO / Teniente Dannl Faytonni), Frank Oz (Yoda; voz versión original), Andrew Secombe (Watto; voz v.o.), Oliver Ford Davies (Sio Bibble), Silas Carson (Nute Gunray / Ki-Adi-Mundi), Kenny Baker (R2-D2), Ahmed Best (Jar Jar Binks; voz v.o.), Jimmy Smits (Senador Bail Organa), Ayesha Dharker (Reina Jamillia), oel Edgerton (Owen Lars), Bonnie Piese (Beru Whitesun), Temuera Morrison (Jango Fett), Daniel Logan (Boba Fett).
Guión: George Lucas y Jonathan Hales; basado en una historia de George Lucas.
Producción: Rick McCallum.
Producción ejectiva: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: David Tattersall.
Montaje: Ben Burtt.
Diseño de producción: Gavin Bocquet.
Dirección artística: Phil Harvey y Jonathan Lee.
Vestuario: Trisha Biggar.

Decorados: Joanne Tastula y Peter Walpole.

Tras la dispar acogida que tuvo “La amenaza fantasma” con muchos frikies de la saga defraudados por el cambio de planteamiento de Star Wars, Lucaas seguramente tuvo que plantearse que camino seguir. Una opción era volver al estilo y espíritu de la trilogía original, más basada en lo puramente aventurero y envuelta siempre en un cierto suspense como motor argumental y la otra opción era seguir apostando por la renovación, derivando la saga más en un drama de intrigas políticas y acción, aprovechando las nuevas posibilidades de los efectos especiales para asombrar a los nuevos públicos.

En esta tesitura creo que Lucas optó por no echar la vista atrás y seguir hacia delante, tratando eso sí, de contentar a los frikies que se manifestaban contrarios de ese cierto tono pueril que achacaban al Episodio I. Desde luego a lo que renunció fue a aprovechar estos tres primeros episodios para tratar de avasallar visualmente a los espectadores con las posibilidades de Industrial Light and magic, ahora capaces de hacer escenas tan brillantes como la persecución de vehículos por los cielos de Coruscant al comienzo de la película o la de Obi Wan y Jango Feet por el cinturón de asteroides, para crear un mundo marino como Camino o una legión de clones o para mostrarnos por primera vez cómo fueron las guerras clon.


Pienso que esa decisión de no volver a la línea de trabajo del pasado es una apuesta arriesgada pero era necesaria. Lo que ocurre es que gran parte del trabajo de Lucas queda condicionado por su deseo de contentar a la gente adoptando más la posición de un productor que de un autor. Creo que ese es el principal problema de la nueva trilogía, ya que para hacerlo, para asombrar visualmente, los efectos especiales cobran especial protagonismo y algunas escenas se alargan demasiado o parecen excesivamente pensadas para la galería como Episodio I la carrera de vainas o en Episodio II el momento en que Annakin y Amidala tienen que evitar las máquinas de Geonosis o en la peculiar escena del circo al final, donde además, los efectos “cantan” y eso perjudicará un poco a la película con el paso del tiempo.

Hay en este sentido una escena visualmente impactante pero que cambia por completo nuestra percepción del universo de Star Wars. Me refiero a la escena de la persecución del asesino cambiante por los cielos de Coruscant. Creo que esta escena supone un cambio radical respecto a la trilogía original. Por primera vez vemos a un jedi desafiando las leyes de la gravedad consciente de que “la fuerza” lo mantendrá a salvo. El hecho de que Obi Wan se lance por la ventana para atrapar a la sonda espía sin que le importe el hecho del vacío que tiene bajo sí, el hecho de que Annakin pilote como lo hace, de que se lance de su vehículo para atrapar el del asesino que se encuentra metros más abajo, el hecho de que salga indemne del aterrizaje forzoso confieren a los jedis unas capacidades que les acercan más a los poderes de los superhéroes que a seres humanos. Eso aumenta las posibilidades de la espectacularidad de las acciones que vemos y permite que por ejemplo en la primera versión animada de “Clone wars” Mace Windu nos sorprenda desafiando la gravedad, pero también nos hace a los personajes más ajenos a nosotros y se disuelve en gran parte un cierto tono realista que rezumaba en la primera trilogía pese a que también fuera ciencia-ficción o fantástico a fin de cuentas.


No obstante, lo que si mejora respecto a Episodio I es la densidad de los sucesos narrados. Lucas renuncia a un narración tan sencilla y lineal como la de Episodio I, película que está concebida para ser disfrutada por sí misma, para multiplicar los hilos argumentales y convertir esta segunda parte en un nudo narrativo que no puede ser disfrutado independientemente por los temas que deja en el aire, un poco en la línea de “El imperio contraataca” en su día, con la que algunos críticos quisieron ver una cierta proximidad que más allá de esta circunstancia yo no veo.

Vista la película sin las ansias del estreno y vista también “La amenaza fantasma” con la perspectiva de haber visto ya toda la saga y estarla disfrutando indagando en sus resortes internos, cada vez más me parece que lo que es el argumento propiamente dicho y sobretodo los entresijos políticos y el plan de Darth Sidious está francamente bien urdido. De hecho creo que es lo que mejor funciona de esta primera trilogía. Tiene sentido, una cierta densidad que le da verismo y es la espina dorsal de todos los acontecimientos que se nos narran.


A parte de ello Episodio II concentra su atención en otros dos asuntos narrativamente hablando. Por un lado la historia de amor entre un arrogante Annakin y una Amidala rendida a los sentimientos que no controla y por otro lado la investigación de Obi Wan para descubrir quien trata de asesinar a Amidala nada más comenzar la película, impulsada por el consejo Jedi. La alternancia de estas dos líneas narrativas hace avanzar la película a un buen ritmo y no se hace pesada en ningún momento, salvo quizás por su duración.



Podríamos hablar además de una cuarta línea argumental que se va explicando y es el proceso de derrumbamiento de Annakin Skywalker que será un asunto central en Episodio III. Aquí ya se anticipan sus miedos, su arrogancia, cómo crece la rabia en él al perder a su madre, cómo aumenta su ego alentado por el canciller Palpatine, como desafía a la autoridad de Obi Wan y el consejo Jedi. Hayden Christensen cumple en su papel y le acompaña bien una Natalie Portman que es la que fortalece las escenas de amor en las que Christensen flojea más, pero hay esencialmente cinco presencias más que revalorizan lo que vemos en pantalla. Por un lado Ewan McGregor, que se muestra ya como el Obi Wan que queríamos ver; Temuera Morrison como Jango Feet que realmente es un personaje que consigue un notable desasosiego en nosotros y que se podría haber aprovechado más y mejor; Christopher Lee, magnífico como Conde Dooku mejorando en lo que ha amenaza suponía Darth Maul y favoreciendo la dimensión dramática de la historia al ser un antagonista por motivos idealistas y ser además nada menos que el padawan de yoda; Ian McDiarmind, que en todo momento está grandioso en su papel de Canciller Palpatine y de manera inesperada Yoda, que tiene un gran protagonismo en este Episodio II y pese a ser un personaje digital y notarse está francamente logrado por las expresiones que consiguen mostrar a través de su rostro.


A parte de la acción propiamente dicha y del ritmo narrativo, que como ya dije en Episodio I me parece que están realmente conseguidos y dejando de lado esas pegas aquí y allá que todos, seguro, podemos verle creo que “El ataque de los clones” no desmerece a la saga y sí, aunque le da un nuevo impulso al nuevo planteamiento, más acorde con los nuevos tiempos, se ve con interés y pienso que no defrauda. Además tiene un cierto tono agridulce potenciado por la magnífica, una vez más, banda sonora de John Williams, que la hace especialmente adecuada antes del desenlace que se verá en “Episodio III” y anticipa perfectamente los trabajos de animación de las guerras clon, que fue un acierto de Lucas dejarlas de lado porque aunque fuera lo que muchos frikies querían ver me parece más acertado concentrarse en lo que lo hizo, en definitiva el meollo del asunto.

Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma (George Lucas, 1999)

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Título original: Star Wars. Episode I: The phantom Menace
Duración: 130
Compañía Productora: Lucasfilm
Distribuidora: Hispano Foxfilm S.A.E.
Reparto: Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padmé Amidala), Jake Lloyd (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (Palpatine), Frank Oz (Yoda), Ahmed Best (Jar Jar Binks), Kenny Baker (R2-D), Silas Carson (Virrey Nute Gunray), Samuel L. Jackson (Mace Windu), Pernilla August (Shmi Skywalker), Anthony Daniels (C-3PO).
Productor: Rick McCallum,
Guión: George Lucas,
Música: John Williams (ll),
Fotografía: David Tattersall,
Montaje: Ben Burtt, Paul Martin Smith,
Dirección artística: Ben Scott, Fred Hole, John King, Phil Harvey, Rod McLean,
Nacionalidad: Estados Unidos