"Oppenheimer" (Cristopher Nolan, 2023)

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#CillianMurphy, #EmilyBlunt, #RobertDowneyJr., #MattDamon, #FlorencePugh, #JoshHartnett, #Cinebélico, Cinedrama,  ChristopherNolan, #Cine

No es descubrir nada decir que Christopher Nolan no es un cualquiera, le avala una filmografía de varios títulos excelsos y hasta su peor película está muy por encima de la media. Con ese bagaje y con un deseo por trascender que se palpa en cada escena que filma, lo que ha intentado esta vez es ir aún un poco más allá con una película de una ambición descomunal. No sólo pretende contar un episodio crucial y terrible de nuestra historia reciente, no sólo quiere epatar más que nunca, no sólo quiere impactar en lo más profundo del espectador y removerlo en su butaca, es que además juega con los tiempos narrativos, con varios personajes (aunque siempre con el foco en ese torturado Oppenheimer para quien no había nadie mejor que Cillian Murphy después de ver su Tommy Shelby en "Peaky blinders"), salta de temas de lo social a lo personal y de lo general a lo íntimo y mezcla géneros con una facilidad pasmosa haciendo que veamos drama existencial, romance, costumbrismo, política, género judicial y bélico....En fin, una obra magna con un guión tan apabullante como su puesta en escena, eso sí, densa, repleta de nombres con diálogos plagados de dobleces y dobles intenciones, con un trasfondo farragoso y emponzoñado....Se la recomendaría a todo el mundo, pero aburrirá a quien no entre en el juego y entrar exige asumir tres horas de visionado, interés por lo que cuenta, ganas de saber e indagar y capacidad para asimilar mucha información evidente e implícita. Podría estar líneas y líneas hablando de sus virtudes, sólo apuntar que el reparto al completo está a un nivel altísimo y me gustaría destacar el trabajo de Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh y sobretodo Robert Downey Jr. Puede que no termine siendo la película favorita de casi nadie, ni si quiera este año, sobrecoge más que apasiona por su contenido, pero hay que reconocer que su dimensión cinematográfica es descomunal. 

 

"Un lugar tranquilo 2" (John Krasinski, 2021)

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Secuela de las que tienes que haber visto la primera parte primero porque da muchas cosas por explicadas y continúa la historia. Ya sin la necesidad de presentar personajes y situaciones va al "grano" y se dedica a lo que mejor funcionaba en la primera que es mantenerte en tensión y lo hace durante la hora y media que dura. Para el que no disfrutara con la primera parte que se abstenga de verla porque es más de lo mismo, sin más, y el guión se ajustaría mejor al capítulo de una serie que realmente a una película. No sólo eso, es que el final queda abierto a la espera de continuación. Lo que en este caso importa es que a quien le guste el género tiene asegurado un rato de entretenimiento porque Krasinski demuestra saber crear suspense y maneja perfectamente los distintos recursos audiovisuales para conseguirlo.

"Peaky blinders" (T5, 2019)

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Hablar de un "pequeño bajón" en esta serie, aunque sea mi impresión de esta quinta temporada, conviene explicarlo porque sigue siendo una de las producciones más interesantes y cuidadas del panorama televisivo mundial. Más aún cuando argumentalmente es tan potente como todas las temporadas anteriores si no más, con Tony Shelby enfrentando problemas crecientes consigo mismo (fantasmas del pasado y del presente), con su familia (parece que todos tienen algo que reprocharle y Michael mucho más), con otras familias (los Billy Boys) y ahora también en el mundo de la política con un nuevo partido fascista (el liderado por Oswald Mosley). No pongo pegas a lo que cuenta ni a la producción en sí, pero sí a cómo lo cuenta porque en su intención de adentrarse en la dañada psicología del protagonista y de hacer avanzar las cosas con rebuscadas escenas repletas de diálogos llenos de dobles intenciones a veces las tomas se alargan en exceso y la sensación que produce es que nada avanza realmente y todo entra en un bucle reiterativo. Podría ser uno de los primeros atisbos de que la serie empieza a repetirse, pero creo que, en realidad, es todo lo contrario, que ha sido una jugada meditada, un remanso antes de la tempestad en el que se han abierto nuevos horizontes argumentales con posibilidades innumerables y muy atractivas que desembocarán en venganzas y luchas cruentas con el fascismo y la 2ª guerra mundial como evidentes telones de fondo. Digamos que el principal problema es que esta temporada deja con ganas de mucho más, pero era necesario preparar lo que vendrá luego incidiendo en los demonios de Shelby. Interesante caldo de cultivo.

"Peaky blinders" (T.4, 2017)

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Con una buena red de contactos con las altas esferas y ya dominadores de los negocios legales y ilegales de Birminghan los Peaky Blinders deben hacer frente en esta cuarta temporada a un enemigo venido de fuera, Luca Changretta (con el atractivo añadido de que es Adrian Brody), lo que les obliga a volver a su barrio obrero para protegerse. La temporada de nuevo arranca con un capítulo excepcional y mantiene el nivel de interés y una calidad artística que es marca de la serie y que la sitúa entre las mejores recreaciones de época y ambientes que hemos visto en la televisión. De nuevo ocultándonos información o dándonos la que les interesa los guionistas vuelven a sorprendernos con giros argumentales insospechados mientras dejan claro que lo de dedicarse al hampa tiene su glamour pero también su lado dramático. Personalmente me gusta más cuando la acción se acelera y los personajes se dejan llevar por sus instintos, pero de nuevo las conversaciones llenas de segundas intenciones y la exploración de la situación personal de los personajes es impagable. Estamos sin duda ante un clásico indiscutible del género.

"Peaky blinders" (T3, 2016)

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Birmingham 1924. La tercera temporada arranca muy fuerte con los Shelby bien acomodados celebrando una boda y un nacimiento que van a traer sus consecuencias. Thomas contacta con la familia real rusa para hacer negocios y penetra en un turbio maremágnum de intereses internacionales por el robo de unos carros blindados que le van a suponer auténticos quebraderos de cabeza, máxime cuando sus enemigos conocen sus puntos débiles. El guión mantiene una alta capacidad de sorpresa y la mantiene a lo largo de los seis episodios, en los que puede pasar literalmente cualquier cosa porque además sexo y violencia ganan protagonismo. De nuevo una gran ambientación y los conflictos de intereses de los personajes (muy compleja su estructura coral) como base dramática de un argumento que literalmente te atrapa. Lo mejor, una vez más, es que cuando parece que la serie va a agotar su capacidad de sorprenderte vuelve a hacerlo e incluso más si cabe y siempre dentro de una calculada lógica criminal.

"Peaky blinders" (Temporada 2, 2014)

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La segunda temporada arranca dos años después, en 1921, con algún giro inesperado, los Peaky Blinders tratan de extender su influencia hacia el sur y hacia el norte encontrando en Londres fuerte oposición de Savini, el capo de la mafia italiana local. El argumento de la serie se complica y aumenta su atractivo, los personajes se multiplican (con fichajes tan interesantes como el de Tom Hardy) y las subtramas se entrecruzan y se vuelven más complejas porque hay muchos grupos en juego con distintos intereses: gangsters británicos, italianos y judíos, policías, el IRA, políticos... Algunas de las escenas de diálogos son francamente buenas por las dobles intenciones de los personajes y por la intensidad de sus interpretaciones. El tramo final de la temporada es sobresaliente, todas las tramas confluyen en un gran episodio en el hipódromo de Epsom con un desenlace imprevisible.

"Peaky blinders" (Temporada 1, 2013)

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Steven Knight creo para la BBC esta serie sobre una banda de criminales en el Birmingham de comienzos de siglo XX con un planteamiento similar a lo que hizo Martin Scorsese con "Boardwalk empire" (2010-2014), es decir, un especial esmero en la ambientación y puesta en escena, un buen grupo de intérpretes encabezados por Cillian Murphy y Sam Neill y unos guiones muy trabajados, aunque con una estructura de pocos capítulos (6 por temporada). La primera tanda fue un éxito de crítica y público rápidamente en Reino Unido y propició las continuaciones posteriores. A parte de presentar ambientes y un buen número de personajes los seis primeros episodios explican como los hermanos Shelby, tiempo después de volver de la guerra mundial, logran mejorar su status social pese a ser investigados por el IRA y la Policía por el robo de un cargamento de armas del ejército británico que pone en pie de guerra al mismísimo Winston Churchill y pese a enfrentarse con otros grupos criminales que también operan en la ciudad. El argumento no es muy complejo pero se logra que el espectador tome mucho interés ocultándole parte de la información y en especial las ideas que va tramando el cerebro de la familia, Thomas Shelby, que van tomando forma con giros inesperados. Lo que más me gusta, no obstante es la ambientación de tono frío y destemplado, con una fotografía que te transporta literalmente a la época y el lugar. 

"Dunkerque" (Christopher Nolan, 2017)

Tres narraciones paralelas en torno a la batalla de Dunkerque durante la 2ª guerra mundial hiladas de manera desigual pero muy acertada para mostrar el agobio sumo del soldado tratando de sobrevivir porque la guerra poco tiene de épica y sí bastante más de horror y asfixiante agonía. Nolan demuestra toda su pericia como director en una filmación sin protagonista concreto, sin acento en lo emotivo, sin visceras ni sangre, sin los alardes técnicos de películas anteriores pero que no te da un respiro y te hace sentir transportado, vulnerable, aterrorizado y próximo a todos los personajes. Un peliculón en toda regla.

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Título original: Dunkirk
País: Francia, El Reino Unido, Estados Unidos
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller, Histórico, Bélico, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años.
Reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney
Distribuidora: Warner Bros. Pictures de España.
Productora: Studio Babelsberg, Syncopy, Marc Platt Productions, Cross Creek Pictures, RatPac-Dune Entertainment.
Director de fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Guionista: Christopher Nolan.
Montador: Lee Smith.
Música: Hans Zimmer.
Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas.

"Dunkerque" (Christopher Nolan, 2017)

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Tres narraciones paralelas en torno a la batalla de Dunkerque durante la 2ª guerra mundial hiladas de manera desigual pero muy acertada para mostrar el agobio sumo del soldado tratando de sobrevivir porque la guerra poco tiene de épica y sí bastante más de horror y asfixiante agonía. Nolan demuestra toda su pericia como director en una filmación sin protagonista concreto, sin acento en lo emotivo, sin visceras ni sangre, sin los alardes técnicos de películas anteriores pero que no te da un respiro y te hace sentir transportado, vulnerable, aterrorizado y próximo a todos los personajes. Un peliculón en toda regla.

“Luces rojas” (Rodrigo Cortés, 2012)

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Título original: Red lights.
Guión: Rodrigo Cortés.
Países: España y USA.
Duración: 119 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia (Palladino), Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen).
Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Xavi Giménez.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain.
Estreno en España: 2 Marzo 2012.

Que Rodrigo Cortés es un director ambicioso está claro, lo demostró con buenos resultados con su segunda película, “Buried (Enterrado)”, que nos sorprendió a todos (de la primera, “Concursante” se habló más bien poco) y gracias a ella ha querido seguir demostrándolo reinvirtiendo parte de las ganancias de aquella en un tercer proyecto que no es menos osado y que pretende ser un thriller desasosegante repleto de sorpresas.

Cortés pertenece a una generación de jóvenes directores españoles que han buscado financiación fuera de España para llevar a cabo sus proyectos (otra muestra de arrestos) y entre los que Jaume Collet Serra (“La huérfana”, “Sin identidad” o la serie “The river”) parece de momento el más destacado.













Para su nuevo trabajo Rodrigo Cortés ha conseguido reclutar a nada menos que a Sigourney Weaver, Robert De Niro y Cillian Murphy y ha partido de un guión propio que él mismo ha montado, producido y dirigido. Como temática de fondo el choque entre la fe y la ciencia, entre lo paranormal e inexplicable y lo verosímil y empírico articulado a partir de dos doctores universitarios que rastrean evidencias de trampas (las llamadas “luces rojas”) en sucesos extraños y aparentemente inexplicables llevados a cabo por psíquicos, mediums y otros privilegiados de la fauna paranormal. Casi nada al aparato: “Hay dos grupos de dotados con un don especial, los que realmente creen tener algún poder y los que creen que no podemos detectar sus trucos, ambos se equivocan”.

La intención y el esfuerzo puesto por el director es digno de aplauso, pero algo muy distinto es el resultado que ha logrado con “Luces rojas”. Para mi gusto se trata de una película entretenida, como no, está hecha para serlo con su interminable sucesión de escenas efectistas; pero la sensación que te queda conforme la vas rumiando es que no ha conseguido del todo lo que pretendía con ella. Pasa un poco lo contrario que con “Buried”, que cuanto más pensabas en ella y en como había sido rodada, más te dabas cuenta de lo complicado que era conseguir ese resultado. Efectivamente, se trata de una película decepcionante en cierto modo, entretenida, pero decepcionante.

Por supuesto es destacable esa factura con la que imprime a la película un cierto tono de pesadilla, esa inmersión en terrenos cuasi oníricos rastreando la psicología de los personajes (evidente en esa escena en la que Tom se ve a sí mismo) y que nos llevan a las puertas de un terror que sobrevuela el metraje de principio a fin aunque nunca se hace efectivo por completo. Tuve la sensación viendo esta película que Cortés ha querido hacer algo similar a lo que Aranofsky hizo con “Cisne negro” o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob”, que como guionista ha querido acercarse al mejor Shyamalan o a algunos trabajos de Amenábar y que ha pretendido adentrarse en atmósferas próximas al cine de David Lynch el problema quizás es que conforme la ambientación pierde realismo, la coherencia interna del relato parece irse resintiendo y uno acaba pensando que lo que ha visto resulta demasiado alambicado, demasiado artificioso, poco sólido.....Pienso que no se trataba de eso, que Cortes lo que quería era que en todo momento, incluso al final, nos planteáramos si lo inexplicable podía ser “real” pese a todo....quizás hubiera sido mejor dar un tono más realista al relato.













La temática de la película es mucho más interesante que su argumento y desarrollo, por eso el arranque, en el que se plantea la metodología de investigación de Margaret y Tom (la relación entre ambos es lo mejor de la película), funciona bien y atrapa el interés. Conforme el argumento avanza y la historia “enloquece”, la película se tambalea. Esto coincide con la entrada en escena de Robert De Niro, cuya presencia impone al principio pero acaba decepcionando en parte por su actuación y en parte por un personaje que termina siendo mucho menos trascendente de lo que el espectador espera.

La película tiene mucho de espectáculo de prestidigitador. Se nos avisa desde el principio, los magos suelen trabajar con poca luz (el director también lo hace) y distraen nuestra atención pare que no miremos donde debemos (pues eso). En definitiva así ha de entenderse “Luces rojas”, un juego entre el director y nosotros como espectadores, una película de entretenimiento...la pena es que presuponíamos logros mayores y en ese sentido el truco, cuando lo descubres, te deja con una inevitable sensación de decepción.

Cortés no va a perder interés como realizador ni aún considerando este trabajo como un resbalón, si lo pensamos bien ha construido un gran artificio, su particular truco de magia y no le va a salir mal la jugada porque seguramente funcionará en taquilla. Resulta revelador que haya pretendido hacer esta película tan ambiciosa en su tercer trabajo, demuestra que tiene intención de confeccionarse una filmografía interesante y aunque no siempre se acierte con lo que se pretende, se precisan creadores inquietos y valientes como él. Quedémonos con que la película es entretenida y posee una factura atípica para el cine español, si sólo es un traspiés puede que en futuros trabajos nos depare importantes alegrías.

MOMENTOS Y ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!



- El primer caso que ilustra la película, cuando Tom y Margaret acuden a una casa en la que parece haber un ente paranormal: se resuelve con la conversación de Margaret con la hija de la familia afectada y con una recomendación al padre: “Deshágase de la peluquera”.

- Margaret explicando en clase a sus alumnos cómo se cometen algunos de los fraudes paranormales.

- El sueño de Tom y las escenas siguientes, en las que cree que alguien ha entrado a su casa y lo persigue por la calle.

- La sesión en la que destripan los trucos de Palladino, en especial ese momento previo en que la doctora va fotografiando “gente que no debería estar ahí”.

- La sesión en la que Tom trata de hacer lo mismo con Simon y en cambio es detectado.

- Las sesiones en las que tratan de probar científicamente las capacidades de Simon y que son relatadas a modo de grabación científica,

- El encuentro de Tom y Simon en la habitación dividida con sal.

- La sorpresa final en la que Tom descubre qué está pasando: “Uno no puede negarse a sí mismo”.

“Origen (Inception)” (Christopher Nolan, 2010)

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Título original: Inception.
Guión: Christopher Nolan.
País: Reino Unido.
Duración: 150 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.
Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).
Producción: Christopher Nolan y Emma Thomas.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Lee Smith.
Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas.
Vestuario: Jeffrey Kurland.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en Reino Unido: 16 Julio 2010.
Estreno en España: 6 Agosto 2010.

A nadie medianamente informado, la haya visto o no, se le escapa que “Origen” es la película del momento y sin duda va ser uno de los títulos de referencia de este año 2010. En los comentarios de la crítica con los que suelen autopromocionarse algunas películas se han podido leer cosas como éstas:

“Un tremendamente excitante thriller de ciencia ficción que es tan inquietante como parece. Este es un entretenimiento popular con una pegada tan intensa y desconcertante que te tendrá preocupado sobre si será seguro cerrar los ojos por la noche” (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

“En un verano lleno de remakes, precuelas y secuelas, llega ‘Inception’, fácilmente la película con la idea más original en años (…) En ocasiones, la originalidad tiene un coste mental: al final, te encontrarás completamente exhausto” (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

“Con ‘Inception’, el director y guionista Christopher Nolan no sólo afianza su estatus como el director más innovador de Hollywood, sino que ha creado un género audaz: el thriller noir surrealista” (Claudia Puig: USA Today)

“Si las películas son sueños compartidos, entonces Christopher Nolan es, seguramente, uno de los soñadores más creativos de Hollywood, tal y como prueba su brillantísima ‘Inception’” (Justin Chang: Variety)

“Es completamente original, cortada por un nuevo patrón, y con todo está estructurada sobre las bases del cine de acción, por lo que sientes que tiene (aún si cabe) más sentido del que de por sí tiene” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un alucinante espectáculo cuasi definitivo (...) Una suma de brillantez que propone un mucho y exige un mínimo al espectador (...)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

Se esté más o menos de acuerdo con todo ello, yo lo estoy en gran parte, está claro que “Origen” no es una película más, su visionado impacta y sólo por ello ya merece la pena. No estoy de acuerdo en que sea el “Matrix” de la década, pero sí es cierto que Christopher Nolan, su director, abre nuevas vías expresivas y argumentales con ella y que, seguramente, va a influir a otros títulos venideros.

Después de “Memento”, “Insmonia”, “Batman begins”, “El truco final” y “El caballero oscuro” Nolan se había situado en un privilegiado lugar en el olimpo de los mejores directores del momento. Todas sus películas se contaban por éxitos de crítica y público, así que su siguiente proyecto y más después de los dos óscars y ocho nominaciones que cosechó “El caballero oscuro”, se esperaba con ansia y expectación y lo mejor es que, pese a ello, no sólo no ha defraudado sino que se ha superado a sí mismo, lo cual no es fácil porque, no lo olvidemos, “Origen” es una película de acción y evasión, con todo lo que ello conlleva, con el estigma que sufren estas películas de ser productos de segunda fila (el entretenimiento siempre ha sido arte de segunda o ni siquiera se ha considerado como tal). Christopher Nolan está demostrando que se puede hacer un blockbaster y que también sea cine de calidad, posea un guión brillante y en conjunto sea una obra muy trabajada y merecedora de todos los aplausos. Esto tampoco es nuevo, lo han hecho muchos otros antes como John McTiernan, Steven Spielberg, Peter Jackson, James Cameron y un largo etcétera de directores pero cada gran película del cine de acción ha de celebrarse como un gran hito porque a fin de cuentas el cine es arte y espectáculo y películas como “Origen” concilian ambos.

Hay dos características esenciales que creo que diferencian esta película del resto: la primera es que es una experiencia única, jamás vivida con antelación y la segunda es que deja una profunda huella porque terminas de verla exhausto, impresionando, con las imágenes y el argumento fluyendo en tu cerebro como un torrente de agua que se te escapa de las manos. El símil que se me ocurre es a nivel físico el final de la montaña rusa, cuando sales de la atracción y el cuerpo te ha dado un vuelco, pero es que además el argumento también te exige un esfuerzo a nivel mental para encajar las piezas, con lo cual te quedas noqueado, preguntándote si tu interpretación final es correcta (cada cual tendrá la suya, el final es abierto adrede) y con ganas de volverla a ver para comprobar si todo cuadra......curioso, reflexionad sobre ello, se parece a “Perdidos”, exige un espectador implicado y participe, te invita a construir tu propia teoría y a defenderla, pero para ello tienes la sensación de que necesitas más visionados ¡¡¡Han inventado una nueva televisión y un nuevo cine, aquel que te obliga a volver a ver la serie o la película en cuestión para enriquecer tu experiencia y fortalecer tus impresiones, para disfrutar los pequeños detalles, infinitos, que van desfilando por delante de ti y que en primera instancia pueden no apreciarse.

Creo que por todo ello la concepción de la película es brillante y que el guión (por cierto, también de Nolan) es una obra catedralicia llena de recovecos y concebida a modo de muñecas rusas, que es algo que siempre resulta complejo e impacta, mucho más si se juega con los sueños y la realidad como en este caso. No sé a quién leí u oí (creo que Oti Rodríguez Marchante) que este guión hace que el de “Memento” sea un juego de niños y es cierto.

No me apetece hablar mucho del argumento, creo que lo mejor es ver la película y disfrutarla con los menos datos posibles pero sí adelantar que Leonardo de Caprio (Cobb) es un agente que trabaja introduciéndose en los sueños de los demás para descubrir sus más profundos secretos; pero esta tarea no es fácil, a menudo hay que usar trampas para que el asaltado no descubra el juego y despierte y eso complica las operaciones en la historia que se nos cuenta y nos complica nuestro papel como espectadores porque debemos identificar realidades y sueños y ya adelanto, no es fácil, la película entera es un enorme juego que nos obliga a estar en vilo y a prestar atención hasta al más mínimo detalle (se llame “tótem” o se llame montaje).

El debate está servido una vez vista la película, hay pistas que llevan a unas conclusiones sobre lo que se ve y que no todo el mundo va a interpretar del mismo modo, pero esa es la principal baza de esta película, que te obliga a participar y a tomar partido. Normalmente el espectador se siente halagado cuando le hacen participe del argumento a través de un final abierto porque significa que el director no te toma por tonto. Todas las interpretaciones valen, cada cual puede tener la suya y ser válida aunque seguramente Christopher Nolan ha construido la película con una personal que puede convertirse en el objetivo de los espectadores más ambiciosos (para ellos un consejo: fijaros en las conversaciones entre Leonardo di Caprio y Michael Caine (Miles), fijaros en la importancia de los pequeños detalles y fijaros en las expresiones de los personajes al final de la película.

Uno de los aspectos que me parecen más interesantes en “Origen” es como los recursos fílmicos contribuyen más que nunca a sobredimensionar la película. El montaje en esta ocasión (una maravilla por cierto) es crucial porque es el lenguaje del cine pero en esta película forma parte también del lenguaje de los sueños. Reflexionad sobre esto: ¿Por qué es difícil identificar la realidad de los sueños en “Origen”? Respondo: lo es porque el montaje de la película hace que no sepamos si estamos en un sueño o en la realidad hasta que no vemos algo inverosímil y eso se usa como un recurso argumental. A parte el hecho mismo de jugar con lo onírico permite que todo lo que sale en pantalla sea posible y coherente, lo que da rienda suelta a un despliegue de efectos visuales y sonoros sencillamente apabullante (¡¡¡¡Por Dios, id a ver esta película al cine, no será igual en la televisión de vuestras casas!!!!) Una vez más Hans Zimmer nos deja KO con una banda sonora que junto al sonido y las imágenes nos clava literalmente en la butaca como si de verdad estuviéramos bajando por la montaña rusa a toda velocidad. Es tal el espectáculo audiovisual en el tramo final sobretodo que uno casi necesita coger aire tras cada escena (al final el recurso de la furgoneta cayendo a cámara lenta, ya la veréis, casi viene bien y todo para tomarse un respiro).

Y, por supuesto, para los que quieran verle más pies al gato está siempre de fondo aquello de que la vida es sueño (a Calderón de la Barca le hubiera encantado esta película) o que el cine es sueño o ya puestos que la vida es cine y al contrario. Para quien quiera irse de madre intelectualmente la película da muchísimo juego, tiene fondo y trasfondo, te ahoga en sus vericuetos y si te hundes en ellos no te saca de allí ni “la patada”. ¡¡¡Qué grande la chorrada de “la patada”!!!! La noche que vi “Origen” soñé con ella y desperté con una, no con una patada literal, sino con una como las de la película.....creo que no se puede decir nada mejor sobre el impacto que tuvo en mí.

Por supuesto recomiendo la película a todo el mundo, es una experiencia única y merece la pena verla, disfrutarla y tener una opinión propia. Garantizo que puede gustar más o menos pero es difícil que deje indiferente y eso aún en el rarísimo y extrañísimo caso de que los actores no convenzan, me extrañaría, están todos a gran altura aunque por supuesto me quedo con Leonardo Di Caprio, siempre efectivo, siempre interesante, siempre atrapando nuestro interés y eso que me da la sensación de que está infravalorado aún con el pedazo de filmografía que se está haciendo el amigo.

Veremos qué premios cosecha “Origen”, auguro unos cuantos. ¡¡¡Qué grande Christopher Nolan!!!!!