“Alacrán enamorado” (Santiago A. Zannou, 2013)

Zannou se consolida como director emergente en el panorama hispano con este drama en torno al mundo del boxeo y la problemática interracial en España que es adaptación de una novela de Carlos Bardem y funciona en pantalla sobretodo gracias al buen trabajo del elenco.

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País: España.

Duración: 100 min.

Género: Drama, thriller.

Reparto: Álex González (Julián “Alacrán”), Miguel Ángel Silvestre (Luis), Carlos Bardem (Carlomonte), Judith Diakhate (Alyssa), Javier Bardem (Solís), Hovik Keuchkerian (Pedro).

Guión: Santiago A. Zannou y Carlos Bardem; basado en la novela de Carlos Bardem. Producción: Álvaro Longoria.

Música: Wolfrank Zannou.

Fotografía: Juanmi Azpiroz.

Montaje: Jaume Martí y Fernando Franco.

Dirección artística: Llorenç Miquel.

Vestuario: Irene Orts y Manuel Bonillo.

Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en España: 12 Abril 2013.

Sin ser una película redonda tiene muchos aspectos interesantes y entre ellos el principal es el buen trabajo de los actores aunque el apunte social tiene también su miga. Eso sí, hay que verla con el oido fino. No sé si por la dicción o por el sonido en sí, hay veces que no se entiende bien, aunque eso también aporta una verosimilitud que desde dirección se persigue a toda costa.

“Entre lobos” (Gerardo Olivares, 2010)

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Guión: Gerardo Olivares.
Países: España y Alemania.
Género: Drama, naturaleza, aventuras
Reparto: Manuel Camacho y Juan José Ballesta (Marcos), Sancho Gracia (Atanasio), Vicente Romero (Hocicotocino), Carlos Bardem (Ceferino), Àlex Brendemühl (Balilla), Luisa Martín (Isabel), Antonio Dechent (sargento), Agustín Rodríguez López (Juan José), José Chaves (Doroteo), Dafne Fernández (Pizquilla), José Manuel Soto (don Honesto), Eduardo Gómez, Manuel Ángel Camacho.
Producción: José María Morales.
Fotografía: Óscar Durán.
Montaje: Iván Aledo.
Música: Klaus Badelt.
Dirección artística: Ion Arretxe.
Vestuario: Lala Huete.
Dirección artística: Ion Arretxe.
Vestuario: Lala Huete.
Distribuidora: Wanda Visión.
Estreno en España: 26 Noviembre 2010.

La película es el tercer largometraje de Gerardo Olivares, un director que procede del mundo del documental y que había rodado dos películas muy ligadas a éste como “La gran final” (2006) y “14 kilómetros” (2007) que pasaron un tanto desapercibidas. En esta ocasión sigue ligado a lo documental, pero da un giro argumental que le mete de lleno en el interés del gran público al contarnos a su modo una historia basada en un hecho real, el caso de Marcos Pantoja, un hombre que ahora tiene 62 años y que entre 1953 y 1965 estuvo viendo en solitario por los montes de Sierra Morena después de que el cabrero al que le había vendido su padre siendo un niño falleciera.

Es imposible ver “Entre lobos” sin acordarse de “El pequeño salvaje” de François Truffaut, de "Las aventuras de Jeremiah Johnson" de Sidney Pollack y sobretodo de “El hombre y la tierra”, la serie documental de Félix Rodríguez de la Fuente”, aunque ni es un drama antropológico como era la película del director francés ni tiene la fuerza emotiva y significado proecológico que tenía el episodio del lobo del naturalista español, es algo distinto. Al parecer Olivares encontró la historia de Pantoja en una página de internet mientras buscaba historias que filmar y pudo contar con la asesoría del propio protagonista para hacer su película con lo que sí hay una carga importante de realismo y también hay un interés por la naturaleza, por supuesto; pero esencialmente la película está planteada como una aventura de superación personal, en ese sentido y sólo en ese, más próxima a "Jeremiah Johnson".

Desde luego ambición no le falta al director, la realización era muy arriesgada ya a priori y se tuvieron que formar dos equipos de rodaje, uno para filmar con los actores y el otro, armado de paciencia, para recoger imágenes de los animales, que no todos los que aparecen son adiestrados. Sólo por eso y por la historia humana que se nos cuenta la película merece la pena verse y es uno de los títulos más interesantes del cine español de este año, pero pienso que el resultado queda por debajo de sus propias posibilidades.

Me gusta especialmente el mimo artístico con el que se ha filmado la película, el interés por hacer bellas las imágenes (impresionantes todas las tomas generales de Sierra Morena y en especial los travellings), el sentido estético de la fotografía, la grandiosidad que dan a la historia muchos de los encuadres; pero particularmente noté un cierto desequilibrio entre el tono podríamos llamar “épico” de las imágenes (magnífico trabajo de Óscar Durán) y la banda sonora (grandilocuente Klaus Baldet) en relación a la exposición dramática de los hechos. Con esto me refiero a que me parece que no se aprovecha del todo la profunda emotividad que tenía el argumento. Como espectador te quedas con las ganas de saber qué fue de la vida del protagonista una vez detenido por ejemplo. Creo que en este sentido el director sólo logra encogernos el ánimo en momentos muy puntuales y no siempre que el argumento daba pie a ello (personalmente me emociono mucho más cuando los dos hermanastros se separan al principio de la película que cuando muere el cabrero o cuando vemos aparecer al Pantoja real a las montañas que fueron su casa y todos esos momentos eran potencialmente muy intensos).

He leído en alguna crítica que comenta que la película gana cuando los animales están en pantalla y pierde cuando aparecen los actores. No diría que siempre, pero parte de razón hay. Yo creo que Carlos Bardem sí está bien en su papel de Ceferino y que el pequeño Manuel Camacho es un acierto de casting porque trasmite muy bien la curiosidad, el desamparo y la picardía necesaria para sobrevivir y porque sobretodo conmueve (esos ojos que tiene el chico son muy cinematográficos); en cuanto al resto del reparto cumple sin más, aunque poco chance se les da porque la historia no se centra en ellos. Como curiosidades decir que aparece con un pequeño papel José Manuel Soto haciendo de don Honesto y que Luisa Martín resulta impactantemente cruel en su papel de madrastra de Marcos.

En cualquier caso la película se deja ver y se disfrutan en muchos momentos sus imágenes y pese a que queda la sensación de que podría haber sido mucho mejor, más intensa, más emotiva, más emocionante, uno queda conmovido e impactado en más de una ocasión dando por bueno su visionado. Sea como fuere, si Gerardo Olivares sigue esta línea de trabajo terminará dando en la diana. Esta vez el “lanzamiento” ha ido cerca del centro.

MIS ESCENAS FAVORITAS (CUIDADO, SPOILERS):

- El hermanastro de Marcos corriendo tras él mientras Ceferino se lo lleva a caballo.
- Marcos preguntado ¿Padre ande va? en casa de don Honesto.
- Ceferino y Marcos a caballo por Sierra Morena.
- La vista cenital Marcos tratando de pescar con sus manos para comer.
- Marcos comiendo carne cruda por primera vez.
- Los cuervos acudiendo a comer.
- El regreso de Marcos a Sierra Morena siendo ya mayor.

"Celda 211" (Daniel Monzón, 2009)

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País: Francia, España
Fecha de estreno: 06/11/2009
Duración: 110 min.
Guión adaptado: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Género: Drama, Acción
Fotografía: Carles Gusi
Montaje: Cristina Pastor
Música: Roque Baños
Novela original: F.P. Gandull
Reparto: Luis Tosar (Malamadre), Alberto Ammann (Juan Oliver), Antonio Resines (Utrilla), Marta Etura (Elena), Carlos Bardem (Apache), Manuel Morón (Almansa), Luis Zahera (Releches), Vicente Romero (Tachuela), Fernando Soto (Armando), Manolo Solo (director de la cárcel).
Web: www.celda211.com
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Morena Films, Vaca Films, Telecinco Cinema, La Fabrique de Films, La Fabrique 2


Aunque la entiendo porque hay mucho prejuicio, me parece un poco exagerada la campaña publicitaria que se está realizando de "Celda 211" puesto que hay carteles y críticas que califican a la película como la mejor del cine español de los últimos años. No sé, me parece excesivo y menosprecia gran parte de la producción hispana, que pese a quien pese es mucho mejor de lo que se opina.

Lo que sí está claro es que "Celda 211" es una de las películas españolas del año y no solo eso, es una de las películas del año, sin gentilicios que costriñan su importancia o alcance.

Daniel Monzón, otrora crítico de la revista Fotogramas, ha acertado de pleno con su cuarta película, que le ha salido redonda. Para quien no lo sepa o no lo recuerde Monzón firmó "El corazón del guerrero" (1999), que estaba divertida; "El robo más grande jamás contado" (2002), que se me pasó y no puedo opinar y "La caja Kovac" (2007) que empezaba muy bien e iba perdiendo gas pero que apuntaba buenas y prometedoras maneras. Ahora con "Celda 211" ha acertado de pleno y ha logrado su mejor película y no sólo eso, un peliculón.

Esencialmente "Celda 211" es una película dura, trepidante porque te introduce desde el primer minuto en una historia, un argumento, que te atrapa por completo y no te suelta de inicio a fin. Podríamos decir que ésta es su mejor virtud, es una película que te "coje" y no te "suelta" hasta el final, la vives con el corazón en un puño, con el aliento contenido y siempre inquieto, como su protagonista, mirando de soslayo al fondo de la pantalla por si en primer plano no sucede eso que se está mascando, que no sabes qué es, pero que te hueles que va a ocurrir y te va a dejar noqueado.

El gran acierto de esta película es que te introduce en un género mil veces visto (curioso como Daniel Monzón ha ido probando con distintos géneros, quizás buscándose a sí mismo como director), pero en un lugar, una situación y con una compañía que no has visto jamás y aunque intuyes que se va a "liar parda" no deja de sorprenderte, te zarandea, te tiene con el pulso acelerado y el ánimo encogido hasta que termina cumpliendo lo que prometía, dejarte K.O. en tu butaca.

Es materialmente imposible aburrirse con esta película o sentir desinterés o no implicarse y eso por sí mismo es ya un acierto mayúsculo; pero es que tiene el ritmo adecuado, la duración justa, las escenas precisas y todas muy bien estudiadas, un argumento y un guión excepcionales y un reparto fantástico.

Es difícil, muy difícil hacer una película tan bien acabada como "Celda 211", pero mucho más que impacte del modo que lo hace. Y es que no sólo es que impresione en cada escena por o que va pasando, por los sucesos que se ven, es que hay además una profunda carga ética implícita en ella que particularmente es lo que más me gusta. Es decir, no sólo cuenta lo que cuenta de la mejor manera posible, entreteniéndonos como pocas veces lo ha hecho una película en el cine, es que además nos susurra algo que todos sabemos pero que nos cuesta mucho aplicar a nuestra vida cotidiana y es que no hay blancos y negros, no hay buenos y malos claros, hay grises y personajes que reaccionan bien o mal, éticamente o no en función de sus circunstancias y situaciones.

Para todo lo dicho la labor de Monzón es esencial, que a la postre es quien decide las tomas, la puesta en escena y cómo se narra la historia en imágenes; pero en esta ocasión hay que llamar la atención sobre un impresionante elenco de actores encabezados, como no, por un impresionante Luis Tósar que debería ganar el Goya al mejor actor y que firma uno de los personajes (Malamadre) que ya es y será historia del cine y no sóo español, un poco en la línea de lo que hizo Bardem con Anton Chigurn en "No es país para viejos". Tósar ya había demostrado su gran valía en películas anteriores como "Te doy mis ojos", "Los lunes al sol", "La flaqueza del Bolchevique" o "Flores de otro mundo" entre otras muchas, pero es que aquí lo borda con un personaje chungo, peligroso y amenazante que sin embargo aloja en su interior un interesante sentido de la nobleza y la camaradería que termina siendo seguramente la mejor contribución de la película, por contraposición con los que teóricamente son íntegros, rectos y dignos de confianza. En mi opinión es Malamadre la esencia de esta película, quien le da su tono trepidante, quien te obliga a estar con el alma en vilo y quien te demuestra a la postre que no está tan claro situarse en una posición como cree al principio el personaje de Alnerto Amman (Juan Oliver) en la película.

Por su puesto la película no es sólo Luis Tósar aunque su presencia sea tan relevante, el caso es que los actores de esta película están todos soberbios. Alberto Amman como Juan, Marta Etura como Elena, Carlos Bardem como Apache, Manuel Morón como Ernesto Almansa (¡¡qué grandioso es este actor!!!), Antonio Resines como Utrilla y en general todos y cada uno de los secundarios de lujo que desfilan por esta película. Y esto todavía da más mérito al trabajo de Monzón, como director de actores, por lo bien que ha sabido sacar el partido a todas las escenas aún siendo de interior y de un interior reconocible que ya hemos visto en muchas otras películas (la cárcel), por lo bien desarrollada que está la trama (dicen que los flashbacks son quizás un pero en esta película, a mí no me lo parece, los considero muy necesarios y acertados)...

En fin, una película de la que se podría estar hablando horas, con multitud de aspectos a anazizar, con multitud de aciertos, una película realizada en estado de gracia y que es grande, grande, grande, muy grande ya no solo como un entretenimiento que quita el hipo y el aliento sino como una reflexión sobre el poder, sobre las personas y sobre los comportamientos, lo noble, lo ético y lo rastrero.

Mi único pero, el único que le voy a poner después de haberla mascado unos días es que quizás el personaje de Elena no reacciona de manera muy lógica en algún momento, pero yo al menos lo doy por bueno porque es motor de un desenlace soberbio.

No lo dudéis ni por un momento, id a verla, aunque id sabiendo que es dura y verosímil desde la primera escena del primer residente de la celda 211, que ya te zarandea, id sabiendo que los presos son presos y no hablan en verso, que son asesinos y el respeto que provocan se palpa y se sufre y vedla sabiendo que en el cine español hay suficiente talento para hacer películas como ésta y que si rebuscais en filmografías de actores y directores hay muchas más, quizás no tan buenas pero de un gran nivel. De momento Daniel Monzón ha entrado por méritos propios en el elenco de grandes directores de nuestro país junto a Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa,Julio Médem, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Montxo Armedáriz, Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Emilio Martínez Lázaro, Carlos Saura, Mario Camus, Vicente Aranda, José Luis Garci, Bigas Luna, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Bigas Luna, Manuel Gutiérrez Aragón, Daniel Sánchez Arévalo y tantos otros que haberlos haylos.