"The brutalist" (Brady Corbet, 2024)

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Cine independiente y de autor que reúne tantos motivos para que la crítica lo alabe como para que el espectador medio lo considere un ladrillo (sus casi cuatro horas de metraje no ayudan). No es una película para cualquier momento ni para cualquier tipo de público ya que básicamente busca a través de la metáfora visual y argumental explicar una época, un arte concreto y el desengaño de una generación respecto al sueño americano. Se requiere un espectador con cierto interés por todo ello y capaz de disfrutar con cierta experimentación en el encuadre y la fotografìa y al que no le pese una cadencia lenta que a veces se recrea en exceso en una misma toma buscando cierta poesía visual. Arranca bien, con la llegada a Estados Unidos del arquitecto Laszlo Toth (magnífico Adrian Brody) huyendo de la posguerra en Europa, sumergiéndote literalmente en una atmósfera distinta y enganchándote con sus problemas de adaptación. Conforme avanza la película todo se enrarece y la historia se vuelve fría y deshumanizada como los edificios que construye Toth, pierdes incluso empatía con el protagonista y asistes a cómo lo que era esperanza por una vida mejor se convierte en desesperanza y desencanto. Todo está orquestado así, en una brillante concepción que unifica fondo y forma, pero desgraciadamente como espectador te saca de la película porque lo más importante no es el argumento. Una obra "monumental" como dice su póster y parte de la crítica, pero también pretenciosa y difícil de digerir. Salvando las distancias viene a ser un "Érase una vez en América" a lo Terrence Malick. Consiguió los óscars a mejor actor principal, fotografía y banda sonora y además obtuvo siete nominaciones más (película, director, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción). 

"La historia de Souleymane" (Boris Lojkine, 2024)

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De un tiempo a esta parte son frecuentes películas de este tipo, con un tono pseudocumental ya que la cámara sigue a un personaje y refleja su situación a lo largo de un periodo corto de tiempo. La verosimilitud que aporta este procedimiento fílmico hace que títulos así sean relevantes como testimonio de los problemas sociales de nuestro tiempo y en este caso de la inmigración llegada a Europa. Souleymane es africano y trabaja como repartidor de comida en París con su bici en un intento desesperado por conseguir los papeles. Siguiéndole somos testigos en primera persona de sus dificultades y su situación. A nivel humano da en la diana porque conmueve, angustia y conciencia, pero he de decir que me parece una película algo sobrevalorada por la crítica y creo que lo es porque es ético alabar una película que trata sobre esto y es honorable apreciar la intención. Dura lo justo, hora y media, y se ve con interés, pero termina por repetirse y le falta cierta magia. Es fácil colocar a un desfavorecido en un torbellino para emocionar al público, lo difícil es sobredimensionar un argumento tan simple con algo que lo impulse más allá como una experiencia única. No obstante no quiero dejar impresión de que no esté bien, es una película que merece verse porque el cine permite precisamente esto, conocer mejor los problemas de los demás para entenderlos mejor.

"Yo capitán" (Matteo Garrone, 2023)

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Seydou y Moussa ahorran en secreto para irse de Senegal a Europa en busca de un futuro mejor. Matteo Garrone nos cuenta su viaje sin ahorrarnos el lado dramático, la pesadilla, de un sueño alentado por engaños y una ilusión inocente y tan frágil como un castillo de naipes. Es una película que forma parte de la colección de títulos que todo espectador adulto debería ver porque recrea un problema real e ilustra una experiencia que algunas personas sólo podremos conocer gracias al cine. Me gusta que, pese a que no siempre es realista y a veces tiende a cierto tono poético, late en la película una verosimilitud muy potente que acierta a describir tanto las razones por las que se toma la decisión de arriesgarlo todo, como los peligros que amenazan a los inmigrantes (esas mafias sin la más mínima compasión). Y como telón de fondo una prueba más de las bajezas y miserias del ser humano, capaz de convertir en negocio la esperanza de los desfavorecidos. Una película que te noquea y te hace entender muchas cosas en cabeza ajena. Estuvo nominada a mejor película internacional en los Óscars. 

"Mediterráneo" (Marcel Barrena, 2021)

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Película comprometida y que cuenta algo que es propio de nuestros días, por lo que será recordada y tendrá cierto valor testimonial en el futuro. Relata algo que es emocionante y muy humano, su protagonista principal es fundamentalmente un tipo tan complejo y lleno de virtudes y defectos como cualquiera, pero que encuentra sosiego vital, ya avanzado en edad, ayudando a los demás con lo único que se le da realmente bien (magnífico siempre Eduard Fernández y mucho más cuando tiene que ganar tus simpatías). El argumento no es muy complejo y no se mete en charcos políticos, simplemente  narra como dos socorristas viajan hasta Lesbos cuando ven la fotografía de un niño ahogado en la playa. Su intención es ayudar a los inmigrantes que llegan hasta la costa de Grecia huyendo de conflictos armados y lo que al principio es un bonito gesto puntual termina siendo una razón para vivir y arrastrando a más compañeros. Es una película bien rodada, técnicamente compleja, que aprovecha muy bien los escenarios reales para conseguir momentos de remanso o de tensión, con un cierto toque existencial. Todo eso me encanta y me gusta lo que transmiten los actores, no puede ser de otra manera, le gustaría a cualquiera que tenga "patata" y no un témpano de hielo. La pega es que como espectador sabes que ese guión es mejorable, que hay más cosas que decir a partir del mismo argumento, algunas controvertidas (quizás por eso no se abordan) y que hay más trasfondo tanto en la situación como en los personajes que daría pie a una película mejor. No obstante aplaudo el intento. Consiguió 3 Goya (fotografía, diseño de producción y canción) y otras cuatro nominaciones (película, actor principal, música original y efectos especiales).

"Adú" (Salvador Calvo, 2020)

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No es una película redonda, de hecho me cuadraría como piloto de una serie en la que se ahondara más en los personajes y sus problemas, pero agradezco su capacidad para conmover, el esfuerzo en la producción, que se palpa en cada fotograma y lo bien desarrollada que está, sin decaer en ningún momento. Cuenta tres historias más o menos relacionadas sobre un niño que trata de huir de su país de origen en África hacia Europa, de un activista medioambiental con problemas personales y de un policía que trata de sobrellevar el conflicto diario con aquellos que tratan de saltar la valla de Melilla y con quienes le ordenan que los detenga. Funciona mejor la aventura de Adú que las otras dos historias, pero las tres ofrecen una buena visión de conjunto. El trasfondo, lógicamente, la inmigración y la situación en África, pero con el foco puesto en lo cotidiano y concreto, en varias personas que tienen que afrontar problemas muy de hoy. Me gusta que la película no sentencie y sólo describa, me gusta que los personajes me lleguen y me emocionen por momentos y me gusta que quede patente que la realidad es compleja y dura, aunque es evidente que podría ser de otro modo si se aprovechara la voluntad de quienes quieren ayudar a los demás, que los hay. 

“Alacrán enamorado” (Santiago A. Zannou, 2013)

Zannou se consolida como director emergente en el panorama hispano con este drama en torno al mundo del boxeo y la problemática interracial en España que es adaptación de una novela de Carlos Bardem y funciona en pantalla sobretodo gracias al buen trabajo del elenco.

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País: España.

Duración: 100 min.

Género: Drama, thriller.

Reparto: Álex González (Julián “Alacrán”), Miguel Ángel Silvestre (Luis), Carlos Bardem (Carlomonte), Judith Diakhate (Alyssa), Javier Bardem (Solís), Hovik Keuchkerian (Pedro).

Guión: Santiago A. Zannou y Carlos Bardem; basado en la novela de Carlos Bardem. Producción: Álvaro Longoria.

Música: Wolfrank Zannou.

Fotografía: Juanmi Azpiroz.

Montaje: Jaume Martí y Fernando Franco.

Dirección artística: Llorenç Miquel.

Vestuario: Irene Orts y Manuel Bonillo.

Distribuidora: Alta Classics.

Estreno en España: 12 Abril 2013.

Sin ser una película redonda tiene muchos aspectos interesantes y entre ellos el principal es el buen trabajo de los actores aunque el apunte social tiene también su miga. Eso sí, hay que verla con el oido fino. No sé si por la dicción o por el sonido en sí, hay veces que no se entiende bien, aunque eso también aporta una verosimilitud que desde dirección se persigue a toda costa.