"Ponyo en el acantilado" (Hayao Miyazaki, 2008)

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#Cine #CineAnimación #StudioGhibli #CineFantástico #CineInfantil #HayaoMiyazaki

En la cinematografía de Hayao Miyazaki "Ponyo" retoma una línea de animación más asequible, tierna y emotiva para los niños pequeños que la emparenta con "Mi vecino totoro". Su inocencia y simplicidad argumental pueden ser un contra para el público más adulto, pero los pros son su tono colorista, su magnífica banda sonora y ese tono fantástico con trasfondo ligeramente dramático que la convierte en un título especialmente adecuado para todos los públicos, máxime cuando sutilmente  propone reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el medioambiente. Inspirada libremente en el cuento de "La sirenita" de Hans Christian Andersen y ambientada en el Japón costero del siglo XXI volvió a ser otro enorme éxito popular y supuso un nuevo alarde técnico de la compañía al apostar por la animación "a mano". Concretamente la escena de las olas está considerada uno de los mejores ejemplos del talento de Ghibli. Otra delicia más para ver en familia.

"Susurros del corazón" (Yoshifumi Kondô, 1995)

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#YoshifumiKondô #Cine #CineAnimación #HayaoMiyazaki #Gihbli  #CineAdolescente #CineCostumbrista

Basada en el manga de Aoi Hiiragi (1989) y con guión de Hayao Miyazaki esta película pretendía lanzar a Yoshifumi Kondô como un potencial sustituto del propio Miyazaki al frente del Studio Ghibli, pero quedó como su única película al morir tres años después de su estreno. Se centra en una chica adolescente amante de la lectura, que un día descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente leídos por la misma persona. Es una película que avanza de forma pausada y desarrolla un argumento sencillo que combina romance adolescente, crecimiento personal y reflexión sobre la vocación artística. También hay un muy breve apunte fantástico, pero en general la atmósfera es costumbrista, el dibujo luminoso y atractivo y el tono amable y sentimental. Una de esas películas ideales para ver en calma con una manta junto a la lumbre en un día de invierno. La película incluye una célebre escena musical en la que los protagonistas interpretan “Country Roads” de John Denver, momento que se ha vuelto simbólico en la filmografía de Ghibli.

"El viaje de Chihiro" (Hayao Miyazaki, 2001)

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#HayaoMiyazaki #Cine #Anime #Animación #CineJaponés #Cinefantástico
 

Obra maestra del Studio Ghibli y de un Hayao Miyazaki en plenitud creativa. Trata del viaje de una niña de diez años a un mundo más allá de la realidad, un balneario al que llegan dioses para resolver sus problemas de salud. Miyazaki deja que se desborde su fantasía y hace desfilar a un sinfín de personajes exóticos, pero también consigue una atmósfera onírica de una gran fuerza lírica muy bien apoyado por una inolvidable banda sonora de Joe Hishashi. Ver la película es sumergirte literalmente en un universo nunca visto en el que los límites entre la maldad y la bondad son difusos, en el que los personajes se buscan a sí mismos y en el que cualquier cosa puede ocurrir. Podríamos decir que es la peculiar versión anime de "Alicia en el país de las maravillas", ideal para niños en torno a los diez años, pero apta para cualquier adulto porque te zambulle en la infancia, la inocencia y el descubrimiento y te muestra los contrastes entre lo conmovedor y lo terrible, la alegría y el sufrimiento, lo bello y lo feo que nos rodea y con lo que debemos aprender a vivir. Y todo, como no, con un despliegue visual de máximo nivel. Una delicia que recomendaría a todo el mundo y que en este mundo de prisas y agobios e imágenes que se atropellan una tras otra viene muy bien porque exige ralentizar el ritmo vital y dejarse llevar en una cadencia más lenta, más humana.

"El chico y la garza" (Hayao Miyazaki, 2023)

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#HayaoMiyazaki #JoeHisaishi #CineAnimación #CineFantástico #CineAventuras #Cinedrama #Cine #Anime #Ghibli

Quizás Hayao Miyazaki tenga títulos más logrados, más asequibles o más impactantes, pero si hay una película que compila toda la imaginería y temática de su filmografía es ésta, quizás por eso le volvieron a premiar con el Óscar a mejor película de animación. La empezó a rodar con 76 años y en el guión, que también escribe, deja fluir motivos o situaciones que ya ha usado, pero dándoles un enfoque distinto y yendo más allá, fantaseando con lo que significan nuestra vida o nuestra realidad e insinuando que nuestro papel en el mundo que vivimos quizás tenga una resonancia que afecta a otros que no podemos ver. Aparece de nuevo el retiro en el campo, reaparece la enfermedad, vuelve a entrelazarse el mundo real con fantástico en el que cohabitan humanos y dioses y deja que su imaginación vuelva a desbordarse para regalarnos un título más que es absolutamente hipnótico. Reconozco que por alguna razón empecé a verla con cierta pereza, como quien piensa que el gran genio del Anime ya no es capaz de sorprenderle, pero poco a poco vas entrando en la magia de la película y te terminas zambullendo por completo, Ayuda mucho el alarde de imaginación, el despliegue inagotable de personajes extraños, el dibujo colorista y luminoso y una banda sonora con la que Joe Hisaishi vuelve a conmover. Otra auténtica delicia. 

"Nicky, la aprendiz de bruja" (Hayao Miyazaki, 1989)

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#Animación #HayaoMiyazaki

Si me dicen que era episodio piloto de una serie  me lo creería y de hecho el final cierra las líneas argumentales que propone, que se circunscriben a un año, pero deja con ganas de más y dan pie a más. Básicamente cuenta como una pequeña "bruja" buena marcha volando con su escoba a una ciudad costera, luminosa, llena de detalles para abrirse camino en el oficio y cómo interactúa con las personas que allí conoce tratando de ayudar a todas ellas. Un argumento sencillo, de poca enjundia pero cargado de la magia visual de Miyazaki y que te transporta a una realidad en la que la fantasía irrumpe para que los más pequeños de la casa se familiaricen con ella, aunque también gustará a los adultos porque es ideal para desconectar en un universo más afectuoso. Aviso que nunca un título engañó tanto como el que tiene en español porque el contenido no puede ser más cándido, amable y apto, perfecto para evadirse de problemas o dejar volar la imaginación ya que en Nicky todo es bondad y su historia habla de independencia, de abrirse camino en el mundo, de compromiso y de amistad.

"Mi vecino Totoro" (Hayao Miyazaki, 1988)

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#HayaoMiyazaki #Animación 

Años 50, Japón. Mientras su mujer se recupera en un hospital un padre de familia lleva a sus hijas Satsuki y Mei a una casa en el campo y allí su ¿imaginación? les lleva a encontrarse con peculiares seres que habitan el lugar, entre los que está Totoro. Una película familiar atemporal que transporta a grandes y pequeños literalmente a la infancia, en un lugar luminoso y repleto de vegetación, donde el tiempo se detiene y no existen las pantallas sino la naturaleza y la fantasía. Una película en cierto modo hipnótica y onírica en la que debes dejarte llevar sin complejos por las sensaciones y los anhelos del niño que un día fuiste o por las ilusiones y sueños del niño que eres porque ambos públicos, adulto e infantil van a poder disfrutar a un nivel parecido. Uno de esos títulos que recomendaría a cualquier, pero que es perfecto para ver en familia con niños pequeños y que te hace evadirte de una realidad muchas veces atropellada para recuperar un mundo distinto con una cadencia propia de otra época, pero a la postre terapéutica y reconfortante.

“El viento se levanta” (Hayao Miyazaki, 2013)

Hermosa, lírica, deslumbrante en muchos momentos, no es de los Miyazakis más fascinantes quizás porque se centra más en el drama costumbrista que en la ensoñación, la magia y la imaginación desbordante de otros títulos, pero en cualquier caso es un correcto testamento cargado de melancolía.

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Título internacional: The wind rises.

Título original: Kaze tachinu.

Guión: Hayao Miyazaki.

País: Japón.

Duración: 126 min.

Género: Animación, biopic, drama.

Producción: Toshio Suzuki.

Música: Joe Hisaishi.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en Japón: 20 Julio 2013.

Estreno en España: 25 Abril 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Menos imaginativa de lo que en es habitual en el director, pero más asequible para el público menos incondicional, está más cerca del drama clásico que del fantástico, máas cercana a lo lírico que a lo épico.

Trailer - "El viento se levanta" (Hayao Miyazaki, 2013)

Qué lástima...con esta película se despide Miyazaki después de una filmografía inolvidable.

Trailer - "The wind rises" (Hayao Miyazaki, 2013)

En Febrero la despedida de un genio, de uno de los más grandes creadores de la animación.

TCM - Estudio Ghibli

Quien no haya visto las películas de Hayao Miyazaki y el Estudio Ghibli no está al día en lo que a animación se refiere.

"Ponyo en el acantilado" (Hayao Miyazaki, 2008)

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Título original: Gake no ue no Ponyo
País: Japón
Fecha de estreno: 24/04/2009
Duración: 100 min.
Género: Familiar, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Yuria Nara, Hiroki Doi, Jôji Tokoro, Tomoko Yamaguchi, Yuki Amami, Kazushige Nagashima, Akiko Yano, Shinichi Hatori, Tokie Hidari, Emi Hiraoka
Guión: Hayao Miyazaki
Web: www.ghibli.jp/ponyo
Distribuidora: Aurum
Productora: Toho Company, Nippon Television Network Corporation (NTV), Studio Ghibli, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi, Hakuhodo DY Media Partners, Walt Disney Company, The, Asahi Soft Drinks Company, Lawson, Yomiuri Shimbun

Supongo que a estas alturas a ningún aficionado a la animación se le escapa que estamos viviendo una época dorada de este género a nivel cinematográfico con varios estudios compitiendo por sacar uno o dos títulos al año y entre los que los pesos pesados se encuentran la norteamericana Pixar y los japoneses Estudios Ghibli.

El "buque insignia" de Ghibli es Hayao Miyazaki, el maestro de la animación japonesa, que desde que colaborara con Isao Takahata en las series Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes o La abeja Maya para el estudio Zuiyô Enterprise se ha dedicado a la animación tradicional llegando hasta nuestros días con un puñado de trabajos soberbios, auténticas obras maestras del género.

La filmografía de Hayao Miyazaki cabe calificarla de "impresionante":

Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979 ****
Nausicaä del valle del viento (Kaze no tani no Naushika), 1984 ****
El castillo en el cielo (Tenku no shiro Rapyuta), 1986 ****
Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro), 1988 ****
Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyūbin), 1989 ***
Porco Rosso (Kurenai no buta), 1992 ****
La princesa Mononoke (Mononoke Hime), 1997 ****
El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001 *****
El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro), 2004 ****
Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo), 2008 ****

Particularmente su obra maestra es "El viaje de Chihiro", óscar a mejor película de animación, y su producción más reciente me resulta la mejor, sin que eso suponga un demérito para las anteriores películas, ya digo que simplemente son apreciaciones y gustos personales porque desde un punto de vista objetivo toda su obra resulta exquisita.

"Ponyo en el acantilado" es otra delicia visual al nivel de sus últimos trabajos, pero regresando de alguna manera al tono más infantil de "Mi vecino Totoro", quizás más asequible para los espectadores más jóvenes.

Si se piensa a fondo "Ponyo" viene a ser una revisitación del clásico de la sirenita pero tamizado por la idosincrasia del cine de Miyazaki, que gusta de entremezclar el mundo real con un peculiar mundo de "dioses" en el que visualmente casi todo es posible.

El conflicto producido por el encuentro entre los seres humanos y los "dioses" le ha dado a Miyazaki sus mejores resultados en los últimos años y vuelve a repetir la fórmula en esta ocasión porque Ponyo no es realmente la sirenita, es un ser ajeno a la realidad, con capacidad para hacer "magia" y de amar a su amigo Sosuke de forma tan inocente como destructivas son las fuerzas de la naturaleza que provoca su incursión en el mundo real. Me encanta esto de Miyazaki, realmente no hay buenos ni malos en sus películas, al menos entre sus dioses, sólo hay fuerzas de la naturaleza, energías, seres que simplemente actuando como son y como han sido creados provocan consecuencias que escapan a su control o su deseo. Ponyo en este caso solo quiere estar y querer a Sosuke, pero en su afán, la naturaleza se desequilibra y se producen Tsunamis. Me parece que esta seña de identidad en todo el cine de Miyazaki es un magnífico recurso para demostrar que es un error etiquetar a los demás como buenos o malos ya que lo importante es entenderlos.

Esta película resulta conmovedora, como todas las de este director, pero como sucedía con Totoro el personaje de Ponyo resulta especialmente atractivo para el público más infantil y todos los acontecimientos se centran en su relación con otro niño pequeño, Sosuke, por lo que la perspectiva es esencialmente infantil y de un tono amable. Además no se prodiga demasiado en requiebros abstractos ni argumentales ni visuales como sí ocurría por ejemplo con "La princesa Mononoke" o "El viaje de Chihiro" y la trama viene a ser una aventura infantil no muy difícil de seguir pese a la interacción entre la realidad y la ficción.

Como todas las películas de Miyazaki, las fuerzas desatadas de la naturaleza y la intervención de los "dioses" da lugar a las imágenes más impactantes, de las que yo destacaría en este caso al momento, fascinante, en que Ponyo persigue corriendo sobre las olas a Sosuke o las escenas en que Ponyo y Sosuke usan el pequeño barquito de juguete para navegar y buscar a la madre de éste.

También resulta especialmente atractivo el diseño del pueblo en el que vive Sosuke con su madre y el faro que es también su casa, que se ven casi siempre con una perspectiva aérea muy del gusto de Miyazaki como se puede comprobar en muchos de los argumentos de sus otras películas.

En definitiva una película ideal para dejar volar la imaginación de los peques pero también para recuperar la infancia e introducirse en un mundo mágico que nadie recrea mejor que Hayao Miyazaki, un director único.