"Parque jurásico III" (Joe Johnston, 2001)

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La tercera entrega de "Parque jurásico" dirigida ya por Joe Johnston en sustitución de Steven Spielberg, que sólo fue productor ejecutivo, siguió la inercia de las dos primeras entregas y de nuevo fue éxito de taquilla, aunque lejos de las cifras anteriores conseguidas por la saga. Su mayor problema es un guión que se hizo sobre la marcha con el rodaje ya iniciado y que te obliga como espectador a tragarte varios "sapos" y un esquema que ya resulta repetitivo. Para muchos esas pegas son insalvables, pero quiero ser generoso porque la película va directamente al grano, ofrece aventura y acción y, con apenas hora y media de metraje, a mí se me pasa en un suspiro cumpliendo su objetivo que no es otro que ser pasatiempo puro y duro. La lástima es que demuestra la incapacidad de los estudios para aprovechar un filón temático y efectos especiales cada vez más imponentes deteriorando la saga con un argumento en el que todo lo que no sea acción, persecución y supervivencia es completamente prescindible. La subtrama familiar sonroja mucho por la sensación irremediable de vergüenza ajena y soluciones como el despliegue militar final no puede ser más exagerado, innecesario y abrupto.

"El viaje de Chihiro" (Hayao Miyazaki, 2001)

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Obra maestra del Studio Ghibli y de un Hayao Miyazaki en plenitud creativa. Trata del viaje de una niña de diez años a un mundo más allá de la realidad, un balneario al que llegan dioses para resolver sus problemas de salud. Miyazaki deja que se desborde su fantasía y hace desfilar a un sinfín de personajes exóticos, pero también consigue una atmósfera onírica de una gran fuerza lírica muy bien apoyado por una inolvidable banda sonora de Joe Hishashi. Ver la película es sumergirte literalmente en un universo nunca visto en el que los límites entre la maldad y la bondad son difusos, en el que los personajes se buscan a sí mismos y en el que cualquier cosa puede ocurrir. Podríamos decir que es la peculiar versión anime de "Alicia en el país de las maravillas", ideal para niños en torno a los diez años, pero apta para cualquier adulto porque te zambulle en la infancia, la inocencia y el descubrimiento y te muestra los contrastes entre lo conmovedor y lo terrible, la alegría y el sufrimiento, lo bello y lo feo que nos rodea y con lo que debemos aprender a vivir. Y todo, como no, con un despliegue visual de máximo nivel. Una delicia que recomendaría a todo el mundo y que en este mundo de prisas y agobios e imágenes que se atropellan una tras otra viene muy bien porque exige ralentizar el ritmo vital y dejarse llevar en una cadencia más lenta, más humana.

"Harry Potter y la piedra filosofal" (Chris Columbus, 2001)

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Lo de Harry Potter fue un fenómeno social inmediato. En 1997 J. K. Rowling publicaba en Gran Bretaña "Harry Potter y la piedra filosofal", la primera de las novelas de la saga, que fue un éxito de ventas rotundo, en 1999 se publicó en España repitiendo éxito y en 2001 se estrenaba una película que estaba destinada a romper la taquilla y vaya si lo hizo. Para un público básicamente familiar y apta para todas las edades (incluidos los mayores) esta primera entrega cumple en su misión de introducirnos en el mundo mágico de Hoghwarts y presentarnos a los personajes. La empresa merecía el mayor de los esmeros y así lo pusieron Warner Bros y el resto de productores que ofrecen una ambientación muy cuidada, un casting idóneo y regalos tan reconfortantes como la banda sonora de John Williams, una de esas que reverberará en tu recuerdo para siempre. Todo para dejar boquiabiertos a los niños y satisfechos a los padres en eso tan reconfortante que es volver a la niñez por un par de horas. Un clásico instantáneo que se disfruta con agrado gracias a esa mezcla de fantástico, humor y un cierto suspense que nos ofrece esta primera entrega. El argumento es más o menos sencillo, pero la descripción del microcosmos en el que te moverás en las siguientes entregas es irresistible, una oferta que a finales de los noventa no era tan habitual como ahora y que dio pié a muchas películas que trataron de repetir fórmula e iniciaron una época dorada del cine fantástico para toda la familia. Fue nominada a mejor banda sonora, dirección artística y vestuario.

"Los otros" (Alejandro Amenábar, 2001)

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Después de triunfar con "Tesis" (1996) y "Abre los ojos" (1997) Alejandro Amenábar se atrevió a rodar en inglés con Nicole Kidman esta historia de atmósfera inquietante ambientada en la Isla de Jersey en 1945 en torno a una mansión victoriana en la que una mujer educa en solitario a sus hijos. Fue todo un pelotazo mundial en taquilla gracias a su suspense, a un argumento firmado por el propio Amenábar que volvió a conquistar al público y a un dominio sorprendente de la puesta en escena para un director con sólo tres películas en su haber. Un título que además inició una abundante cosecha de películas semejantes de misterio y suspense en el cine español y que logró gran número de premios y nominaciones a nivel nacional e internacional. Obtuvo 8 premios Goya (película, director, guión original, fotografía, dirección de producción, dirección artística, montaje y sonido) y 7 nominaciones más (Actriz principal, dos de actriz revelación, música original, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería y efectos especiales.

"Black hawk derribado" (Ridley Scott, 2001)

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Basada en hechos reales cuenta la intervención de un grupo de soldados norteamericanos en una escaramuza de las Naciones Unidas en Mogadiscio (Somalia) que se complicó cuando dos de sus helicópteros fueron abatidos en mitad de la ciudad. Tiene para mi gusto una pega y es que no se plantean dilemas morales ni dobles lecturas, con lo cual consiste únicamente en sumergirte en la situación y vivir la enorme tensión de unos soldados en peligro que tratan de salvar sus vidas. Eso sí, Ridley Scott, con un equipo técnico fantástico a su lado domina el medio y lo demuestra con un alarde de tomas llenas de nervio, montadas con gran pericia y planificadas de tal forma que como espectador consigues con el visionado una gran experiencia inmersiva. Esa en realidad es la propuesta, ofrecer algo que no podrías vivir salvo que también fueras uno de los soldados que allí estuvieron en 1993 y que al parecer quedaron bastante contentos con la verosimilitud de las imágenes. Consiguió 2 Óscars (montaje y sonido) y fue nominada también a mejor director y mejor fotografía.

"El señor de los anillos, la comunidad del anillo" (Peter Jackson, 2001)

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El neozelandés Peter Jackson arrancó en 2001 con esta película su trilogía basada en la novela fantástica de Tolkien que era considerada algo así como un proyecto inadaptable en imagen real. Para semejante reto contó con un extraordinario equipo que durante varios años trabajó a su lado en una de las producciones más sofisticadas y complejas de la historia del cine. El resultado es impecable, una maravilla y me atrevería a asegurar que está en el top de mis películas favoritas que veré siempre, uno de los títulos que más he disfrutado en el cine y fuera de él, que no me canso de revisionar y que aún veré unas cuantas veces más si nada lo impide (siempre en la pantalla más grande que tenga disponible). Todo es sobresaliente, pero esencialmente lo que más me conquista es su capacidad para trasladarme a la Tierra media y para emocionarme a través de sus personajes y de su historia del bien contra el mal. "Sólo" es fantasía, cine de evasión y entretenimiento, pero eso lo dirá quien no disfrute con este género porque realmente hay mucho más en ella, no en vano es uno de los grandes acontecimientos cinematográficos de lo que llevamos de siglo XXI. Consiguió 4 óscars (fotografía, banda sonora, maquillaje y efectos visuales) y fue nominada a 9 más (mejor película, director, actor de reparto, guión adaptado, montaje, canción, diseño de producción, vestuario y sonido).

"Los pasos perdidos" (Manane Rodríguez, 2001)

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Por cuestiones obvias recuerda mucho a esa magnífica y necesaria película argentina que es "La historia oficial" y se parece a ella sobretodo en un trasfondo sumamente interesante, la pena es que arranca de manera prometedora, pero poco a poco va perdiendo fuerza y coherencia y ni aprovecha del todo su suspense interno ni la carga dramática y emocional que tiene su argumento, que es mucha y debería noquearnos. La ves con interés, pero lo vas perdiendo y te quedas con la agridulce sensación de que ni Federico Luppi logra finalmente rescatarla. En este caso la buena intención inicial es muy superior al resultado.

"Lara Croft: Tomb Raider" (Simon West, 2001)

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La primera adaptación a la gran pantalla de "Tomb raider" fue una maniobra claramente comercial en pleno apogeo del videojuego y con una Angelina Jolie que era la elección perfecta en ese momento, tanto por su buen momento como por su juventud y curvas, ideales para llamar en masa a los espectadores potenciales de la película. Por desgracia ni como película de acción, ni como aventura merecía mucho la pena y pasó por los cines sin pena ni gloria sobretodo porque el guión no daba para mucho. Lo tiene muy fácil Alicia Vikander en el reboot para superar al original.

"Operación swordfish" (Dominic Sena, 2001)

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Entretenida, sin más, película de acción en la que prima la espectacularidad y algunas sorpresas sobre un argumento en el que hay que pasar por alto varias cosas inverosímiles. En cualquier caso si la ves sabiendo lo que es puedes disfrutarla en su justa medida. Aliciente importante es el reparto, que no es que haga ninguno un gran papel, pero siempre es grato de ver a estos actores. La pena es que arranca fuerte y poco a poco va perdiendo gas.

"A todo gas" (Rob Cohen, 2001)

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La película que inició la rentabilísima saga de "Fast & furious", un entretenimiento juvenil que exhala testosterona en el que los ganchos son un montaje frenético, velocidad, acción, rap, tipos duros y tías buenas que no se andan con remilgos, vamos un producto pensado para un tipo de público muy concreto con la virtud de que entrega precisamente lo que promete. Acertó además a estrenarse en un momento en el que el tunning se puso de moda y fue un gran éxito de taquilla. El argumento se centra en un grupo de criminales que asaltan camiones en marcha con coches deportivos.

“El experimento” (Oliver Hirschbielgel, 2001)

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País: Alemania.
Duración: 120 min.
Reparto: Moritz Bleibtreu (Tarek Fahd. Prisionero nº.77), Maren Eggert (Dora), Christian Berkel (Steinhoff. Prisionero nº.38º), Justus von Dohnanyi (Guardián Berus), Oliver Stokowski (Schütte. Prisionero nº.82), Timo Dierkes (Guardián Eckert), Nicki von Tempelhoff (Guardián Kamps), Antoine Monot Jr. (Guardián Bosch), Wotan Wilke Möhring (Joe. Prisionero nº.69), Andrea Sawatzki (Dra. Jutta Grimm), Edgar Selge (Profesor Dr. Klaus Thon), Polat Dal (Prisionero nº.40), Stephan Szasz (Prisionero nº.53), Danny Richter (Prisionero nº.21), Ralf Müller (Prisionero nº.15), Markus Rudolf (Prisionero nº.74), Peter Fieseler (Prisionero nº.11), Thorsten Dersch (Prisionero nº.86), Sven Grefer (Prisionero nº.94), Lars Gärtner (Guardián Renzel), Markus Klauk (Guardián Stock), Ralph Püttmann (Guardián Amandy), Philipp Hochmair (Lars), André Jung (Ziegler), Uwe Rohde (Hans).
Guión: Mario Giordano, Christoph Darnstädt y Don Bohlinger; basado en la novela 'The experiment - Blac box'.
Producción: Norbert Preuss, Marc Conrad y Fritz Wildfeuer.
Música: Alexander van Bubenheim.
Fotografía: Rainer Klausnabb.
Montaje: Hans Funck.
Dirección artística: Andrea Kessler.
Vestuario: Claudia Bobsin.
Decorados: Uli Hanisch.

"El experimento" es una de esas películas "sorpresa" que gusta descubrir por aquello de que no nos la han dado mucho a conocer, quizás porque es alemana, porque la distribución se fija en otros títulos o simplemente porque es más fácil vender otro tipo de cine. Tampoco es una película que llame mucho la atención a priori (y con ese cartel menos aún), desde luego reconozco que no la hubiera visto si no me la hubieran aconsejado y esto te hace pensar en las muchas cosas interesantes que uno puede perderse si no se rastrea un poco o no se tienen en cuenta ciertas fuentes de información. Digamos que conviene tener fuentes alternativas a las de los medios o la publicidad porque no siempre lo que nos meten por los ojos es lo mejor. Podríamos hablar mucho de esto, me parece un tema fascinante ¿cómo nos venden las películas? ¿cuáles terminamos viendo y por qué? Pero dejemos esto simplemente para reflexionarlo y vayamos al grano, que esta película tiene suficiente “jugo” como para divagar con otras cosas.

Esta es la película con la que debutó Oliver Hirschbiegel en 1991 justo antes de hacer esa maravilla que es "El hundimiento", quizás os suene porque la escena de un Hitler derrotado en su búnker abroncando a sus ayudantes ha sido mil veces parodiada en youtube. En su día “El experimento” paso más o menos desapercibida salvo en el Festival de Sitges, pero seguramente algún enamorado de la calidad de "El hundimiento" se ha decidido a rastrear en la filmografía del director y ha dado con ella o bien algún estudiante de psicología ha querido saber cómo resolvieron la adaptación de un experimento que se hizo realmente y que se basaba en un proceso de despersonalización de los individuos en determinados contextos o dicho de otro modo, de la importancia de las situaciones sociales en nuestro comportamiento.

De la misma manera que han hecho conmigo me gustaría recomendar esta película. Independientemente de que guste más o menos (a mí sí lo ha hecho aunque moderadamente y con algún pero) lo que es indudable es que su propuesta argumental es fascinante, mucho más teniendo en cuenta que parte de hechos reales: En 1971 en la Universidad de Stanford, el profesor Philip Zimbardo dividió a 18 estudiantes voluntarios en carceleros y presos y los encerró en un sector de la propia Universidad, que haría las veces de cárcel para estudiar su comportamiento. Los estudiantes eran todos poco menos que pacifistas, pero los que hicieron las veces de guardianes, al disponer de control absoluto y tener que controlar a los detenidos, terminaron por comportarse como auténticos nazis en tan sólo seis días de prueba, por lo que la prueba tuvo que cancelarse.

Aquella experiencia inició un importante debate entre la comunidad científica sobre el “lado oscuro” que todos tenemos en mayor o menor grado y que puede manifestarse en condiciones concretas. Las dos preguntas básicas a plantearse es ¿bajo qué circunstancias las personas aceptamos la opresión o actuamos contra ella? y ¿Por qué los chicos “buenos” hacen cosas malas? que es también una entrevista que se hizo al profesor Zimbardo de las que os dejo el link.

La película de Hirschbiegel parte de aquella experiencia de 1971 pero la modifica ligeramente introduciéndonos en ella junto a un periodista infiltrado que trata de forzar las cosas para sacar información de los organizadores.

El comienzo es magnífico, enseguida capta tu interés y tiene una suerte de suspense que lo sobredimensiona porque aparecen varios personajes sobre los que no se nos da mucha información (los organizadores del experimento, la mujer que se lía con el protagonista, el compañero de celda que no quiere dar información de su trabajo, los carceleros...), incrementando el deseo de saber qué va a ocurrir. Poco a poco el argumento va cumpliendo nuestras expectativas pero conforme avanza la película va perdiendo fuerza como thriller psicológico y se apuesta más por la acción, por el enfrentamiento cruento entre carceleros y prisioneros que termina derivando en un final un tanto enloquecido donde todos parecen perder un poco el juicio y en el que el director parece no saber como concluir su historia al mismo nivel que el inicio (tiene una cierta lógica teniendo en cuenta que es su ópera prima y no todo está bien resuelto). Y no lo digo porque me parezca mal ese giro sino porque creo que afecta un poco a la verosimilitud con la que se arranca y no puedo evitar pensar en que podría estar mejor.

Sea como fuere y como ya he dicho es una película hipnótica en cierto modo, que se ve con gran interés de inicio a fin, gracias a un argumento apasionante y a un reparto muy eficaz formado por actores que personifican adecuadamente sus roles. Además, a parte de interesante y de entretenida es una de esas películas necesarias, que conviene ver para darle un poco al coco sobre sus cimientos argumentales: ¿cómo nos comportaríamos nosotros o nuestros conocidos en una situación similar? Como decía el Dr. Zimbardo: ¿Cómo podemos estar seguros de qué haríamos o dejaríamos de hacer en situaciones nuevas, diferentes de la que hemos encontrado hasta entonces? ¿Y cuál es nuestra capacidad de predecir lo que harían otros a los que creemos conocer bien cuando la presión de la situación les seduzca hasta el punto de violar principios morales o legales?

Sorprendente el último cine alemán repleto de títulos muy interesantes como “La vida de los otros”, “El hundimiento” (hay más) o esa otra gran desconocida y altamente recomendable película que es “La ola” y de la que algún día haré reseña también. Del remake norteamericano protagonizado por Adrian Brody en 2010 mejor olvidaros.

MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡CUIDADO, HAY SPOILERS!!!!








- Bleibtreu diciendo a Berus que “huele” mal y provocándole una crisis personal y la venganza posterior de éste humillándolo y obligándole a limpiar las letrinas con su bata.
- Los carceleros orinando sobre Bleibtreu para castigarlo por su comportamiento rebelde.
- El momento en que los responsables del experimento deciden seguir adelante pese a lo que ocurre porque no ha ocurrido nada "inesperado".
- El enfrentamiento final, en el que Bleibtreu agarra literalmente un cuchillo con el que el carcelero Berus trata de apuñalarle.
- El momento en que cortan el pelo a Bleibtreu.
- Eckert obligando a desnudarse y encarcelando a la Doctora Grimm.