"Better man" (Michael Gracey, 2024)

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#Cine #RobbieWilliams #StevePemberton #KateMulvany #AlisonSteadman #CineDrama #CineBiopic #CineMusical #MichaelGracey

"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.

"Saben aquell" (David Trueba, 2023)

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Aunque trata sobre el humorista Eugenio y cuenta parte de su trayectoria no es un biopic al uso en el que se explique toda su vida, sino que concentra su atención únicamente en sus primeros años, en su irrupción en el panorama social español de los años 60's y 70's del siglo XX. Le sirve a David Trueba para hacer básicamente tres descripciones: la de una época de cambio y transformación del país; la de un tipo peculiar, magníficamente clonado en la actuación de David Verdaguer, que encuentra su vocación y su papel en la vida y la de una relación romántica a la que carolina Yuste pone alma e intensidad. Es una película de aroma lírico y poético, con un tono agridulce que se le da muy bien al director, que también es guionista y coescribe el guión con otro maestro de la melancolía y la nostalgia, que es Albert Espinosa. Verdaguer ganó el Goya a mejor actor y consiguió otras diez nominaciones: película, dirección, actriz principal, guión adaptado, música original, dirección de producción, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería y sonido.

"Maestro" (Bradley Cooper, 2023)

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#BradleyCooper #CareyMulligan #MattBomer #MayaHawke #SarahSilverman

Enorme problema el que tiene este académico biopic sobre Leonard Bernstein y es que, al margen de fans y admiradores, ¿a quién le interesa? Pero no sólo eso, la narración que escoge Bradley Cooper con saltos temporales, continuas elipsis y esa visión impresionista de su vida a base de escenas yuxtapuestas, no la hace tampoco fácil para un visionado  al uso.  Ver "Maestro" te exige una mirada cinéfila y puedes admirar el trabajo fílmico desde ese punto de vista, pero no es lo que se dice un título para disfrutar. Se nota indagación en la psicología del personaje, se nota esmero en la puesta en escena y se nota un interés artístico más allá de lo que cuenta, pero por mucho que Bradley Cooper lo haya dado todo detrás y delante de la cámara, que eso se nota y se ve en su interpretación, y por mucho que haya un puñado de escenas que sí están realmente logradas y suben puntualmente tu consideración de lo que estás viendo, la película peca de la incapacidad para engancharnos emocionalmente. Quizás el objetivo sea precisamente ese, describir al genio con sus luces y sombras evitando que nos identifiquemos con él, pero eso convierte este drama en un ladrillo que se hace extremadamente largo y que resulta más pretencioso que simpático. Una pena porque lo que no me cabe duda es que había mucho talento y buena intención. Simplemente en ocasiones no es suficiente. No obstante obtuvo 7 nominaciones en los Óscars (mejor película, actor principal, actriz principal, guión original, fotografía, maquillaje y peluquería y sonido) y se fue de vacío.

"Elvis" (Baz Luhrmann, 2022)

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Baz Luhrmann ha convertido en marca de estilo un tipo de musical excesivo, barroco, con un montaje eléctrico en el que las escenas se suceden una tras otra a un ritmo vertiginoso. Ya lo vimos en "Romeo + Julieta de William Shakespeare" (1996) y en "Moulin rouge" (2001). En esta ocasión hace un biopic sobre Elvis Presley centrándose en la perniciosa relación de éste con su manager Tom Parker (Tom Hanks). Son más de dos horas y media plagadas de música y de una sucesión de acontecimientos que deberían impactarnos emocionalmente y que a mí me causaron una notable indiferencia. A nivel técnico le reconozco valor a una película que se nota muy trabajada y muy cuidada, pero tanto lo que cuenta como la forma de contarlo me dejaron completamente frío y el visionado se me hizo larguísimo, cosa que sin duda era lo contrario que pretendían con semejante carrusel de imágenes y música. Considero que tanto el personaje como su historia tienen muchos más atractivos, pero a veces un guión los echa por tierra y en éste (que también firma el director, entre otros) me la impresión que dan importancia a ciertas cosas que no aportan demasiado y se la quitan a otra que sí, por no hablar de que no han sacado verdadero jugo al personaje de Tom Parker, que realmente debería ser el motor del drama y con lo único que te quedas es con una actuación amanerada y excesiva de un Tom Hanks en horas bajas. Muy diferente es la actuación de Austin Butler, que logra imitar con acierto muchos delos movimientos y ticks del cantante. Al final es algo así como un video musical inacabable al que le falta alma. A pesar de todo consiguió 8 nominaciones en los Óscars (mejor película, actor principal, montaje, fotografía, diseño de producción, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido)

"Los ojos de Tammy Faye" (Michael Showalter, 2021)

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Biopic sobre la telepredicadora evangelista Tammy Faye que, gracias a su tono desenfadado y más cercano a la comedia excéntrica que al drama se deja ver, aunque probablemente quedará en tu recuerdo cinematográfico como un título más, un tanto soso, sin pena ni gloria. Su importancia básicamente radica en el óscar que consiguió Jessica Chastain como mejor actriz, aunque cabe decir que le recuerdo un puñado de interpretaciones igual de buenas o mejores con las que no consiguió la estatuilla y que tanto como su buen hacer ante la cámara disfruta de un maquillaje, éste sí sobresaliente, que también ganó el óscar. Dos premios para una película del montón que no pesa ver por su tono amable, pero que se olvida rápidamente.

"Quiero ser libre" (Michael Apted, 1980)

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Ambientada en los años 50, 60 y 70 arranca como un relato costumbrista del interior de Estados Unidos (Kentucky) más centrado en el personaje de Tommy Lee Jones, un espíritu libre que vuelve a su pueblo, localidad de mineros, y se enamora del personaje de Sissy Spacek; pero poco a poco cambia el foco hacia ella, que en realidad es Loretta Lynn, una de las cantantes de country más destacadas del siglo XX y adquiere forma de biopic explicando su ascenso y las dificultades que ha de atravesar a causa de la fama y las condiciones del mundillo de espectáculo. Particularmente aprecio más la primera mitad de la película, en la que se describe muy bien el degradado mundo en el que se mueven los personajes sin acentuar lo sórdido y sí en cambio la parte positiva de los personajes y un entorno sobredimensionado por una bella fotografía. Lo que es el biopic en sí para mi gusto es menos interesante, pero la película consigue que no desenganches hasta el final adoptando un tono más meláncolico y con suaves pinceladas dramáticas, centrándose casi siempre en la música y el ámbito del mundo del espectáculo en el que se movieron Lynn y su marido. Sissy Spacek consiguió el Óscar como mejor actriz principal y además la película obtuvo otras seis nominaciones (película, guión adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción y sonido).

"Yuli" (Iciar Bollaín, 2018)

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No hay ninguna película que haya rodado Icíar Bollaín que no se comprometa con algo. En este caso lo hace con la capacidad para cumplir un sueño, con la lucha contra el handicap de unos orígenes humildes y los prejuicios sociales, con el tesón y el trabajo duro que, con un poco de fortuna, suelen tener recompensa. La película es un biopic sobre el bailarín cubano Carlos Acosta y nos cuenta su infancia y su trayectoria hasta llegar a ser el primer bailarín negro en interpretar algunos de los más grandes papeles de la danza clásica en los escenarios más emblemáticos del mundo. Lo tiene todo, por tanto, para ser una película a reivindicar y muchas bazas para emocionar y conquistar al público, pero en esta ocasión se queda en un quiero y no puedo. Ciertamente sigues la trayectoria del protagonista con interés, pero desgraciadamente terminas viendo todo a distancia, con una cierta frialdad, sin llegar a implicarte lo que se podría. Obtuvo 5 nominaciones en los Goya (actor revelación, guión adaptado, música original, fotografía y sonido), pero no logró ningún premio.

"Rocketman" (Dexter Fletcher, 2019)

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Tras el éxito de "Bohemian rhapsody" el director Dexter Fletcher, (que terminó aquella tras el despido de Bryan Singer), se lanza a repetir fórmula de biopic musical y cuenta parte de la vida de Elton John centrándose sobretodo en su ascenso al olimpo de la música y su relación de amistad con su letrista Bernad Taupin. Con el propio cantante en la producción la película, está bastante cuidada en lo formal, no ahonda en lo menos edificante del personaje y adopta un tono amable procurando ofrecer siempre un ritmo narrativo interno muy dinámico. El problema es que para mi gusto fracasa en lo que pretende y el argumento resulta previsible e insulso en muchos momentos así que terminas aburriéndote, quizás lo que en ningún caso debería haber pasado. Quedan la música de Elton John o la buena actuación de Taron Egerton como ingredientes de interés, pero a mí no me pareció suficiente.

"La vida de Emile Zola" (William Dieterle, 1937)

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El paso del tiempo ha sentado bastante mal a esta película, no porque no merezca la pena, sino porque ha quedado olvidada entre el maremágnum de títulos clásicos con mayor renombre y todo ello a pesar de ganar el óscar a la mejor película. Puede que se deba en gran parte a que su actor protagonista, Paul Muni, no ha trascendido igual que otros coetáneos o a que literatura y política no sean un reclamo suficientemente poderoso. Dramatiza parte de la vida del escritor Emile Zola y se centra en su participación activa en el caso Dreyfus, a favor del militar, acusado y condenado injustamente, que puso contra las cuerdas la integridad del ejército francés. Realmente esa subtrama, el final de la película, es la que resulta más interesante o, al menos, más que lo que es puramente el biopic sobre el escritor, que parece un mero preámbulo y no llega a enganchar lo que debería. De las 10 nominaciones que obtuvo consiguió los óscars a mejor película, actor secundario y guión.

"El vicio del poder" (Adam McKay, 2018)

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Sátira política bien urdida, con mala baba, incisiva y con espíritu de denuncia  que trata sobre hechos reales y concretamente disecciona la trayectoria política de Dick Cheney, vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George Bush hijo. Objetivamente es una película ambiciosa, elaborada, bien interpretada, con calado político. Lo que cuenta despierta tu conciencia, te da un respingo y en muchos momentos te pone los pelos de punta al intuir la amoralidad que se cuece en las altas esferas y que se nos escapa (aunque sospechamos) a todos los ciudadanos de a pie. Eso sí, no la recomiendo a todo el mundo, es importante que el tema te atraiga o a lo sumo el cine como instrumento descriptivo porque no se presenta una narración al uso, es más bien un caleidoscopio de escenas, referencias reales, recordatorios históricos empapados de un corrosivo humor negro que te deja literalmente helado. Obtuvo 8 nominaciones  en los óscars (película, director, actor principal, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y maquillaje)  y ganó el de mejor maquillaje

"Loving Pablo" (Fernando León de Aranoa, 2017)

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A priori una propuesta muy interesante, por lo que cuenta, por quién lo cuenta y por quién lo interpreta; pero a posteriori el resultado no pasa de correcto aunque sólo sea porque sucumbe a comparaciones con una de las series más celebradas del momento que es "Narcos", que cuenta lo mismo, pero mejor, aprovechando el formato en capítulos, de manera menos dispersa, multiplicando puntos de vista, imprimiendo más nervio y más sentimiento. Las actuaciones de Bardem y Cruz, siendo más que correctas y puede incluso que más miméticas con sus personajes, son buen ejemplo de esa comparativa porque no logran el impacto hipnótico sobre el espectador que lograba "Narcos". En cualquier caso se puede ver, es un proyecto arriesgado y bien trabajado que habría corrido mejor suerte en otro contexto y eso aunque, personalmente pienso que no le ha beneficiado a León de Aranoa adaptar el libro de Virginia Vallejo ("Amando a Pablo, odiando a Escobar") porque seguramente no es la mejor perspectiva para abordar la verdad del narco colombiano.

"Bohemian rhapsody" (Bryan Singer, 2018)

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Gran tributo a Freddy Mercury y a Queen que encantará a los fans y ganará adeptos entre los que no lo son o por su juventud no los conocen. Cierto es que se trata de un biopic al que han dado el visto bueno los integrantes del grupo y que, por tanto, no se adentra en lo truculento y polémico, que lo hay. Resulta muy respetuoso con la figura de Mercury, tanto como para que sea la versión de su historia que él mismo hubiera aprobado, pero en cualquier caso es una proyecto muy cuidado en el que se nota esmero en todos los detalles de la producción; cuenta con un guión correcto que narra lo esencial, entretiene, encoje el ánimo y lo alegra y da que pensar; hay un gran trabajo en todos los departamentos propio de una producción de máximo nivel; los actores están francamente bien con mención especial al mimético trabajo de Rami Malek y sobretodo es una película pensada para gustar y no sólo porque simplemente con la música de Queen (que se escucha como si la sala de cine fuera un concierto), uno ya disfrute como loco y quiera que siga aunque la duración se alargue (también habrá quien no, pero no conozco a nadie). Sin duda uno de los acontecimientos fílmicos e incluso musicales del 2018 que hay que ir a ver al cine y que puede llevarse un porrillo de premios, a parte del favor popular de la taquilla. A la crítica le ha gustado menos que no arriesgue y sea ante todo un homenaje. Sea como fuere si la ves te irás cantando a casa queriendo escuchar y saber más sobre Queen.

"The imitation game" (Morten Tyldum, 2014)

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Un biopic de argumento interesante, centrado en el espionaje científico durante la 2ª guerra mundial (aunque ¡cuidado! no es bélica), al que sacan el máximo partido gracias a una producción esmerada y sobretodo a un extraordinario Benedict Cumberbatch. No sólo es atractiva por el retrato que se hace de Alan Turig como científico, sino también por el trasfondo social de la Inglaterra del momento. Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo y acertarás.

“La teoría del todo” (James Marsh, 2014)

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Lejos del dramón lacrimógeno, un biopic luminoso, elegante, esperanzador y sutilmente optimista que te hace sentir interés por el científico aunque realmente se centra en su relación con su primera mujer y su abnegado amor. La prodigiosa transformación de Eddie Redmayne y el gran trabajo de Felicity Jones consiguen que esta historia te cale hasta lo más hondo. Película emotiva, sentimental, elegante con un argumento dramático pero un poso esperanzador, agradable de ver y que te deja con ganas de saber más sobre Hawking. A parte de Seldon Cooper yo se la recomendaría a todo el mundo, aunque probablemente os guste más a vosotras que a vosotros.

"Selma" (Ava DuVernay, 2014)

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Selma habla desde lo íntimo de los personajes hacia lo histórico de aquella marcha reivindicativa entre Selma y Montgomery promovida por Martin Luther King que, en un momento de tenso conflicto racial en Estados Unidos, que culminó con la Ley que aprobaba el derecho al voto de los ciudadanos de raza negra. Elegante, con una gran recreación de época, bien narrada, es una película eficaz, quizás no sobresaliente, pero necesaria y que por momentos emociona y conmueve.  "Glory" ganó el óscar a mejor canción y fue nominada a mejor película.

"El editor de libros" (Michael Grandage, 2016)

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No son muchos los títulos que llegan actualmente al cine con hechuras clásicas y el mimo que se nota que han puesto en este caso en la dirección artística, además para contar la historia triangular de Thomas Wolfe, su mujer y el editor Max Perkins tenemos a tres grandes actores; pero no se logra transmitir ni la pasión literaria y vital del escritor ni emocionar lo suficiente con la huella emocional que éste dejó en su editor y amigo. Una auténtica pena porque arranca prometedora y acaba siendo aburrida. Muy por debajo de los que debería haber sido.

“The imitation game” (Descifrando Enigma) (Morten Tyldum, 2014)

Un biopic de argumento interesante, centrado en el espionaje científico de la 2ª guerra mundial (aunque no, no es bélica), al que sacan el máximo partido gracias a una producción esmerada y sobretodo a un extraordinario Benedict Cumberbatch.

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Título original: The imitation game 

Países: Gran Bretaña y EEUU. 

Duración: 114 min. 

Género: Biopic, drama, thriller. 

Reparto: Benedict Cumberbatch (Alan Turing), Keira Knightley (Joan), Matthew Goode (Hugh), Mark Strong (Stewart), Allen Leech (John), Charles Dance (Denniston), Rory Kinnear (detective Robert).

Guión: Graham Moore. 

Producción: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman. 

Música: Alexandre Desplat. 

Fotografía: Óscar Faura. 

Montaje: William Goldenberg. 

Diseño de producción: Maria Djurkovic. 

Vestuario: Sammy Sheldon Differ. 

Distribuidora: Tripictures. 

Estreno en España: 1 Enero 2015. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo y acertarás. Es difícil no hacerlo, el tema es interesantísimo, está muy bien hecha, entretiene, atrapa tu atención hasta el final y conmueve. Vale, quizás no te apasione, pero deberás reconocer cuando la veas que te ha gustado.

“La teoría del todo” (James Marsh, 2014)

Lejos del dramón lacrimógeno, un biopic luminoso, elegante, esperanzador y sutilmente optimista que te hace sentir interés por el científico aunque realmente se centra en su relación con su primera mujer y su abnegado amor. La prodigiosa transformación de Eddie Redmayne y el gran trabajo de Felicity Jones consiguen que esta historia te cale hasta lo más hondo.

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Título original: The theory of everything.

País: Reino Unido.

Duración: 123 min.

Género: Biopic, drama, romance.

Reparto: Eddie Redmayne (Stephen Hawking), Felicity Jones (Jane Hawking), Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis.

Guión: Anthony McCarten; basado en el libro “Hacia el infinito”, de Jane Hawking. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten.

Música: Jóhann Jóhannsson.

Fotografía: Benoît Delhomme.

Montaje: Jinx Godfrey.

Diseño de producción: John Paul Kelly.

Vestuario: Steven Noble.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en España: 16 Enero 2015.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Película emotiva, sentimental, elegante con un argumento dramático pero un poso esperanzador, agradable de ver y que te deja con ganas de saber más sobre Hawking. A parte de Seldon Cooper yo se la recomendaría a todo el mundo, aunque probablemente os guste más a vosotras que a vosotros.

“El viento se levanta” (Hayao Miyazaki, 2013)

Hermosa, lírica, deslumbrante en muchos momentos, no es de los Miyazakis más fascinantes quizás porque se centra más en el drama costumbrista que en la ensoñación, la magia y la imaginación desbordante de otros títulos, pero en cualquier caso es un correcto testamento cargado de melancolía.

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Título internacional: The wind rises.

Título original: Kaze tachinu.

Guión: Hayao Miyazaki.

País: Japón.

Duración: 126 min.

Género: Animación, biopic, drama.

Producción: Toshio Suzuki.

Música: Joe Hisaishi.

Distribuidora: Vértigo Films.

Estreno en Japón: 20 Julio 2013.

Estreno en España: 25 Abril 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Menos imaginativa de lo que en es habitual en el director, pero más asequible para el público menos incondicional, está más cerca del drama clásico que del fantástico, máas cercana a lo lírico que a lo épico.

“Rush” (Ron Howard, 2013)

No sólo es una película sobre la fórmula uno y tampoco es sólo una película sobre el enfrentamiento real que se produjo entre Niki Lauda y James Hunt en los setenta, hay mucho más en este drama de acción con tono épico...intensidad, emoción, un trabajo técnico impecable y un atractivo visual innegable.

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País: USA.

Duración: 123 min.

Género: Biopic, drama, deportes.

Interpretación: Chris Hemsworth (James Hunt), Daniel Brühl (Niki Lauda), Alexandra Maria Lara (Marlene), Olivia Wilde (Suzy Miller), Natalie Dormer (Gemma). 

Guión: Peter Morgan. 

Producción: Andrew Eaton, Eric Fellner, Brian Grazer, Ron Howard, Brian Oliver y Peter Morgan.  

Música: Hans Zimmer. 

Fotografía: Anthony Dod Mantle. 

Montaje: Daniel P. Hanley. 

Diseño de producción: Mark Digby. 

Vestuario: Julian Day. 

Distribuidora: eOne Films Spain. 

Estreno en USA: 27 Septiembre 2013.  

Estreno en España: 20 Septiembre 2013.

Los que amen el automovilismo la van a disfrutar al máximo, pero también cualquiera que entienda el cine como un entretenimiento con el que disfrutar, soltar adrenalina y emocionarse. Una de las mejores películas de Howard y una inolvidable interpretación de Daniel Brühl.