"Hamnet" (Chloé Zhao, 2025)

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No es fácil ver "Hamnet," es una propuesta exigente. Es cine de autor (de autora en este caso), pausado, contemplativo, a contracorriente de modas audiovisuales y argumentalmente busca sobrecoger con un drama intenso que se centra en la mujer de William Shakespeare y en su experiencia vital como madre, pero que habla de muchas otras cosas. La directora chino-estadounidense Chloé Zhao siempre ha sido un espíritu libre y en esta ocasión parte de la novela homónima de Maggie O'Farrell para hacer un proyecto muy personal, guionizado por ella misma, que es una inmersión en la época (siglo XVI) de ambientación lúgubre y realista, tono triste y marcados silencios y que, al mismo tiempo, pretende abordar muchos temas: costumbres de época, relaciones sentimentales y familiares, usos y costumbres, maternidad, campo vs ciudad, amor conyugal, creación artística, memoria y legado, duelo y pérdida...Ofrece, por tanto, muchas aspectos interesantes pero el desarrollo se toma su tiempo y puede llegar a aburrir y es, básicamente, una película de atmósfera que te transporta, descoloca, inquieta y conmueve. También es una película muy "de actores" que busca impactar emocionalmente a través de  sus actuaciones. Lo consigue básicamente a través de una Jessie Buckley en estado de gracia que ganó el óscar a mejor actriz por este papel. Una de esas películas que gana cuando la reposas, cuando la "masticas", que deja un profundo poso melancólico y con la que se pueden llenar páginas de crítica cinematográfica. Obtuvo siete nominaciones más en los óscars (mejor película, dirección, guión adaptado, banda sonora, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

"The brutalist" (Brady Corbet, 2024)

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Cine independiente y de autor que reúne tantos motivos para que la crítica lo alabe como para que el espectador medio lo considere un ladrillo (sus casi cuatro horas de metraje no ayudan). No es una película para cualquier momento ni para cualquier tipo de público ya que básicamente busca a través de la metáfora visual y argumental explicar una época, un arte concreto y el desengaño de una generación respecto al sueño americano. Se requiere un espectador con cierto interés por todo ello y capaz de disfrutar con cierta experimentación en el encuadre y la fotografìa y al que no le pese una cadencia lenta que a veces se recrea en exceso en una misma toma buscando cierta poesía visual. Arranca bien, con la llegada a Estados Unidos del arquitecto Laszlo Toth (magnífico Adrian Brody) huyendo de la posguerra en Europa, sumergiéndote literalmente en una atmósfera distinta y enganchándote con sus problemas de adaptación. Conforme avanza la película todo se enrarece y la historia se vuelve fría y deshumanizada como los edificios que construye Toth, pierdes incluso empatía con el protagonista y asistes a cómo lo que era esperanza por una vida mejor se convierte en desesperanza y desencanto. Todo está orquestado así, en una brillante concepción que unifica fondo y forma, pero desgraciadamente como espectador te saca de la película porque lo más importante no es el argumento. Una obra "monumental" como dice su póster y parte de la crítica, pero también pretenciosa y difícil de digerir. Salvando las distancias viene a ser un "Érase una vez en América" a lo Terrence Malick. Consiguió los óscars a mejor actor principal, fotografía y banda sonora y además obtuvo siete nominaciones más (película, director, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción). 

"María, reina de Escocia" (Josie Rourke, 2018)

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Puede comprenderse el afán por hacer un remake hoy día de la película de 1971 por aquello de que Isabel I y María Estuardo son dos personajes femeninos con gran personalidad y fuerza, reinas de Inglaterra y Escocia respectivamente, y porque el éxito de series y películas de época como "Juego de tronos", con una ambientación en escenarios naturales muy vistosa, dan pie a ello; pero lo que no puedo entender es que se desaproveche de este modo a dos actrices que están estupendas con una narración que debería haber aprovechado del modus cinematográfico actual mucha más pasión, mucha más épica y que, en cambio, concentra sus aportaciones en una forma de ver la historia que, en el fondo, la tergiversa. Se puede ver, pero a mí me acaba aburriendo y desesperando porque no me emociona y me deja frío y comparativamente la versión de 1971 le da mil vueltas. Eso sí, la recreación de época es buena con nominaciones en los Óscars a maquillaje y vestuario incluidas.

"La favorita" (Yorgos Lanthimos, 2018)

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Filmada con grandes angulares, "ojos de pez", picados y contrapicados descuadra al espectador desde su inicio por su extraño aspecto formal, pero una vez te acostumbras te ofrece una recreación de época radicalmente distinta a lo habitual. Eso y su argumento cargado de "mala baba", crítico con el antiguo régimen, empapado de ambición, orgullo y malicia convierten esta película en una rara avis que merece la pena ver. Mucho más teniendo en cuenta el extraordinario trabajo del trío de actrices protagonistas, sensacionales las tres, aunque el óscar se lo llevó contra pronóstico Olivia Colman (para desgracia de Glenn Close). Si algo tiene el director griego Yorgos Lanthimos es una indiscutible capacidad para incomodar, descolocar y sorprender y en esta película, que en realidad no es un proyecto suyo sino un encargo, logra hasta el momento la cima de su cine. Obtuvo 10 nominaciones en los Óscars (mejor película, director, actriz principal, actrices de reparto, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción y vestuario).