"La semilla de la higuera sagrada" (Mohammad Rasoulof, 2024)

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Película de producción alemana rodada de forma clandestina en su país de origen por el iraní Mohammad Rasoulof (que acabó exiliado el mismo año que la filmó para evitar represalías). Básicamente es un drama político sobre la familia de un juez de instrucción en Teherán que se ve presionado por el régimen a dar sentencias favorables al mismo, mientras sus hijas y su mujer comprenden cada vez menos su forma de actuar así como la obediencia ciega que regala a su gobierno. Baste decir ésto para que cualquiera pueda entender que es una película de denuncia, comprometida y necesaria; pero también hay que alertar que es una película muy sobria en su estilo, de tono cotidiano y pegado a la realidad, centrada en diálogos y de casi tres horas de duración, que acaban por hacerse largas. Un realismo social que combina escenas familiares con imágenes reales de protestas en Irán y un crescendo narrativo cada vez más claustrofóbico que culmina en una métafora sobre el desmoronamiento familiar y del propio régimen. En suma, una película interesante por lo que cuenta, con "chicha", conmovedora en cierto modo, pero un hueso duro de roer para quien no disfrute con la denuncia sociopolítica.

 

"La vida de Chuck" (Mike Flamagan, 2024)

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Singular adaptación en tres actos de una novela corta de Stephen King publicada en la antología "La sangre manda". Lo es porque la historia de Chuck está contada en orden cronológico inverso y porque su narración entremezcla lo real, lo fantástico y lo metafórico tendiendo contra pronóstico mucho más al drama existencial que al terror (lo digo por su autor). La idea que subyace es que cada mente contiene todo un universo propio con lo que cada pérdida humana equivale a la pérdida de toda una realidad. Es emotiva, original, conmovedora, pero me da la sensación que es el típico caso de película sobrevalorada. Lo sabremos mejor cuando pase el tiempo y tengamos más perspectiva. Su principal baza a favor es que crea un suspense interno muy potente porque el desarrollo te descoloca literalmente hasta que, finalmente, atas cabos y tiene alguna escena que ya es icónica, la del baile improvisado en la calle por ejemplo. No funciona igual de bien su ritmo pausado y la tendencia a lo introspectivo y lírico, que gustará a unos pero no a otros. En cualquier caso una propuesta distinta que merece la pena descubrir.

 

"Better man" (Michael Gracey, 2024)

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"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.

"The brutalist" (Brady Corbet, 2024)

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Cine independiente y de autor que reúne tantos motivos para que la crítica lo alabe como para que el espectador medio lo considere un ladrillo (sus casi cuatro horas de metraje no ayudan). No es una película para cualquier momento ni para cualquier tipo de público ya que básicamente busca a través de la metáfora visual y argumental explicar una época, un arte concreto y el desengaño de una generación respecto al sueño americano. Se requiere un espectador con cierto interés por todo ello y capaz de disfrutar con cierta experimentación en el encuadre y la fotografìa y al que no le pese una cadencia lenta que a veces se recrea en exceso en una misma toma buscando cierta poesía visual. Arranca bien, con la llegada a Estados Unidos del arquitecto Laszlo Toth (magnífico Adrian Brody) huyendo de la posguerra en Europa, sumergiéndote literalmente en una atmósfera distinta y enganchándote con sus problemas de adaptación. Conforme avanza la película todo se enrarece y la historia se vuelve fría y deshumanizada como los edificios que construye Toth, pierdes incluso empatía con el protagonista y asistes a cómo lo que era esperanza por una vida mejor se convierte en desesperanza y desencanto. Todo está orquestado así, en una brillante concepción que unifica fondo y forma, pero desgraciadamente como espectador te saca de la película porque lo más importante no es el argumento. Una obra "monumental" como dice su póster y parte de la crítica, pero también pretenciosa y difícil de digerir. Salvando las distancias viene a ser un "Érase una vez en América" a lo Terrence Malick. Consiguió los óscars a mejor actor principal, fotografía y banda sonora y además obtuvo siete nominaciones más (película, director, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción). 

"La historia de Souleymane" (Boris Lojkine, 2024)

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De un tiempo a esta parte son frecuentes películas de este tipo, con un tono pseudocumental ya que la cámara sigue a un personaje y refleja su situación a lo largo de un periodo corto de tiempo. La verosimilitud que aporta este procedimiento fílmico hace que títulos así sean relevantes como testimonio de los problemas sociales de nuestro tiempo y en este caso de la inmigración llegada a Europa. Souleymane es africano y trabaja como repartidor de comida en París con su bici en un intento desesperado por conseguir los papeles. Siguiéndole somos testigos en primera persona de sus dificultades y su situación. A nivel humano da en la diana porque conmueve, angustia y conciencia, pero he de decir que me parece una película algo sobrevalorada por la crítica y creo que lo es porque es ético alabar una película que trata sobre esto y es honorable apreciar la intención. Dura lo justo, hora y media, y se ve con interés, pero termina por repetirse y le falta cierta magia. Es fácil colocar a un desfavorecido en un torbellino para emocionar al público, lo difícil es sobredimensionar un argumento tan simple con algo que lo impulse más allá como una experiencia única. No obstante no quiero dejar impresión de que no esté bien, es una película que merece verse porque el cine permite precisamente esto, conocer mejor los problemas de los demás para entenderlos mejor.

"Deadpool y Lobezno" (Shawn Levy, 2024)

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Entiendo que, dados los pinchazos sucesivos de la saga Marvel antes del estreno de esta película, había que dar un giro para recuperar el interés del público y también entiendo que la reaparición de Hugh Jackman dando vida a Lobezno y propiciando la entrada del universo de los X-men en esta fase de Marvel tiene suficiente fuerza como para llenar cines al menos las primeras semanas. Lo que ya no entiendo es que se convirtiera en una de las películas más vistas del año porque significa que se ha recomendado ver haciendo uso del boca a oreja (¡incluidos niños!) y tampoco entiendo que haya algunas críticas tan rendidas apelando a su gracia y carácter gamberro porque las dos entregas anteriores de Deadpool también lo eran, pero aquí se han pasado de frenada sobrepasando todos los límites. Asumo que me toca ir a contracorriente porque me parece un desperdicio de medios técnicos puestos al servicio de un guión que es un puro despropósito (con cansina autoparodia incluida) y al que no le encuentro gracia alguna, porque su grosería e irreverencia constante me chirrían como un gato arañando una pizarra ¿De verdad le gusta a tantísima gente la sarta de tacos, insultos y barbaridades que jalonan los diálogos de ese guión (para mi gusto lamentable) que sólo es una mera escusa para filmar (con mucha espectacularidad visual, eso sí) una sucesión interminable de escenas con mala educación, violencia y sangre? Si empiezo una película suelo acabarla de tirón, pues bien, ésta la abandoné en una primera vez y la he acabado de ver meses después sólo por el hecho de poder hablar de ella. Una pena, yo no la recomiendo a nadie. Todo no vale.

"Marco" (Aitor Arregi, Jon Garaño, 2024)

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Tras "Handía" (2017) y "La trinchera infinita" (2019) Jon Garaño y Aitor Arregi apuestan por un tema muy interesante basado en un personaje real que permite ahondar en cuestiones tan de actualidad como la desinformación o la necesidad de contrastar los testimonios que llegan de nuestro pasado. El punto de partida es muy atractivo porque el protagonista es superviviente de un campo de concentración y después de ganarse la admiración de todos sus embustes entran en combustión avivados por el ego, el interés y la presión social y lo colocan en una tesitura tremendamente compleja. El dilema ético está servido y el argumento nos invita a reflexionar sobre si todo vale aunque sea para algo como la salvaguarda de la memoria histórica. Eduard Fernández consiguió con este papel su segundo Goya como actor principal y el cuarto si contamos sus premios como actor de reparto y nos regala una interpretación antológica que merece mucho la pena ver. A pesar de sus indudables virtudes, la película tiene altibajos de interés y pierde fuerza de manera notable en el tramo final, pero en cualquier caso se ve con interés y tiene la duración justa.

"Parthenope" (Paolo Sorrentino, 2024)

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La obsesión por la juventud y la belleza femenina es marca de la casa de Paolo Sorrentino, también lo es la descripción de la aristocracia napolitana o de la propia Nápoles. Lo retoma todo de nuevo con un cierto tono felliniano, colando a veces situaciones grotescas o atípicas como hacía el genio de Rímini, pero esta vez pone el foco en Parthenope y se recrea en ella más que en ninguna otra cosa. La película se central en su vida, pero sobretodo la cámara se emboba con Celeste Dalla Porta, la musa a la que regala un sinfín de escenas luminosas en las que básicamente convierte en cine la admiración por su porte y belleza. Renunciando al tono cómico que tan buen resultado le dio en "Fue la mano de Dios" (2021) y volviendo a las fiestas de alta sociedad de "La gran belleza" (2013) pero sin centrarse sólo en ellas, en esta película hay un tono contemplativo con trasfondo nostálgico que de nuevo habla sobre el amor, el paso del tiempo y el recuerdo de un pasado idílico. Advierto que no es una película de fácil visionado porque básicamente es cine de autor dirigido a un público básicamente cinéfilo (abstenerse el resto) y aún así  puede resultar pretenciosa y aburrida, pero es una propuesta con una sensualidad y un poso melancólico que ningún otro director podría haber hecho.

"Un completo desconocido" (James Mangold, 2024)

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Una de esas películas diseñadas para gustar y que se ven con sumo agrado. Da igual que como argumento te atraigan o no el ascenso meteórico de Bob Dylan allá por los años 60's, sus participaciones en los festivales de Newport o sus devaneos con Joan Baez que son lo "mollar" del metraje, el caso es que tal como lo cuenta la película sería raro que no te conquiste. Todo cumple su función para atraparte: una narración dinámica y fresca, un perfecto equilibrio entre musical y melodrama, una magnífica ambientación y recreación de época sobredimensionadas con una fotografía luminosa y atractiva, un buen reparto en el que sobresale un Timothy Chalamet que clava al joven Bob Dylan y, lógicamente, la música del cantante de folk a punto de transicionar hacia el rock. Una de esas películas que quizás no serán nunca de tus favoritas, pero que recordarás con afecto. No ganó ningún Óscar pero cosechó 8 nominaciones (mejor película, dirección, actor principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión adaptado, vestuario y sonido).

"El juego del calamar" (Temporada 2, 2024)

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La verdad es  que no esperaba gran cosa de la segunda temporada, sino más de lo mismo. Y es así, pero lejos de perder interés la serie ni pierde su esencia ni atractivos. Fue estrenada el 26 de diciembre de 2024 en Netflix, consta de siete capítulos y en pocos días alcanzó más de 60 millones de visionados, volviendo a repetir éxito. Argumentalmente están bien planteadas la motivaciones del protagonista para regresar al juego y también son un acierto los nuevos personajes que se presentan. No están, a mi juicio, tan logradas la investigación policial y la trama secundaria en torno a los vigilantes pero no afectan de manera seria al conjunto. De nuevo la serie es una metáfora sobre nuestra realidad y como tal admite dobles lecturas muy interesantes. Reproduce las desigualdades entre unos para quienes la vida es un constante superar pruebas y otros para quienes todo es un espectáculo macabro y refleja  nuestras miserias como seres humanos. Aunque tarda un poco en arrancar, después y especialmente a través de las pruebas (la mayoría impactantes y no aptas para cualquier tipo de público), vuelve a desplegar un suspense irresistible que va in crescendo y concluye con un cliffhanger que hace casi imposible no seguir con la tercera temporada  si la tienes disponible.

"Godzilla y Kong: el nuevo imperio" (Adam Wingard, 2024)

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En esto se han convertido los Blockbusters hoy en día. En otros tiempos una película como ésta, con dinero a espuertas en la producción y con el objetivo indisimulado de entretener y hacer caja, habría tenido un guión medianamente cuidado y un reparto con gancho. Ahora no hace falta porque simplemente con asegurar el impacto en el público a través de los efectos visuales la taquilla está asegurada. Y lo gordo es que funciona hasta con espectadores como el que suscribe, que viendo los precedentes no esperaba absolutamente nada, y que aún así ha invertido dos horas de su cada vez más valioso tiempo en la ilusa esperanza de ver algo que le sobrecoja. Estoy convencido que es por el mono (y no me refiero a Kong) de ver por fin un titulo de aventuras realmente atractivo, que parece que se hace de rogar. No es el caso, ni siquiera aceptando la premisa de entrar en la película sin ninguna expectativa. Ya las películas anteriores de esta saga me dejaron frío por aburridas e insulsas, pero es que es más de lo mismo y más de lo mismo malo: cine de palomitas de ese que te pones en tu casa (yo por esto no pago el cine) un viernes tras una semana dura sin que te pene que el sueño te venza finalmente. La propia industria del cine es consciente y puestos a premiar los efectos visuales, que es lo único medianamente destacable, en los Óscars prefirieron a la japonesa "Godzilla: Minus one" de Takashi Yamazaki.

"La habitación de al lado" (Pedro Almodóvar, 2024)

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Uno de los privilegios de Almodóvar es que a día de hoy, considerado uno de los autores más consagrados del cine mundial, puede permitirse el lujo de hacer cualquier proyecto que quiera y en este caso decidió lanzar uno que habla sobre sus obsesiones a fecha del estreno de la película. Básicamente cuenta cómo afronta sus últimos días una mujer junto a una de sus amigas de juventud en un apartamento aislado del mundo. Lógicamente un argumento de tono existencial, con mucho diálogo, jugando con el pasado y el presente y diseccionando los anhelos de la protagonista, que abre su alma a su amiga y, por supuesto, al público. Como siempre hay mucho de Almodóvar y la película tiene un estilo muy personal, aunque en este ocasión y como novedad rodó por primera vez en inglés, evitó prácticamente cualquier guiño cómico (lo que curiosamente deshumaniza todo un poco) y optó por un guión que podría ser también el de una obra de teatro. Particularmente la película me perdió pronto y no llegó a engancharme emocionalmente a pesar del buen trabajo de las dos actrices y del tema que trata y, no sólo eso, las preocupaciones que revela el director me parecen más el deseo de alinearse ideológicamente con una posición que la intención de construir un drama moral interesante. Siento que ha sido él quien se ha sincerado con nosotros como si estuviéramos en la habitación de al lado y aunque yo entiendo su intención no logro alcanzar el nivel de emoción que seguramente él quería transmitir.

"Wicked" (Jon M. Chu, 2024)

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Basada en el musical del mismo título  e inspirada en el mundo de "El mago de Oz", "Wicked" ejemplifica lo mejor y lo peor del cine estadounidense actual de los grandes estudios: una producción con medios de sobra para recrear mundos ficticios impresionantes desde el punto de vista audiovisual, pero carente de talento a la hora de armar una historia con empaque y verdadero interés. Para empezar han planteado dos películas y ésta primera dura lo mismo que el musical completo con lo que se hace larguísima porque no hay tanta enjundia en el argumento. La presentación es insulsa, previsible, naif y sin gracia y personalmente me produjo un gran rechazo por el tono cursi y amanerado de muchos de los personajes y escenas. Después se va entrando en "harina" y la película mejora, pero no tanto por los números musicales como por la dirección más oscura y dramática que va tomando la trama. Sería injusto no reconocer que todo lo que tiene que ver con el diseño de producción, vestuarios, efectos visuales, etc está francamente logrado, lo que me pregunto es si una adaptación tan esperada (al parecer) como ésta no merecía un guión mejor pulido y una narración más atractiva. Supongo que han hecho lo que han podido y eso me lleva al comienzo, que talento queda bien poco en los grandes estudios en lo que se refiere a armar una buena historia. Consiguió los óscars a mejor diseño de producción y vestuario y otras ocho nominaciones (mejor película, actriz principal, actriz de reparto, montaje, banda sonora, maquillaje y peluquería, sonido y efectos visuales). 

"Septiembre 5" (Tim Fehlbaum, 2024)

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La película se centra en la sede de la ABC en Munich durante los JJOO de 1972 y transcurre prácticamente entera dentro de sus instalaciones para recrear cómo el grupo de periodistas norteamericanos cubrieron la crisis de los rehenes israelíes retenidos por un grupo terrorista palestino conocido como "Septiembre negro". Hay cierto suspense, una atmósfera cargada y asfixiante remarcada por una fotografía lúgubre muy efectiva y se pretende mostrar la labor periodística, cómo se enfrenta un suceso de ese tipo desde una corresponsalía que debe informar en tiempo real, los choques profesionales y de egos, la pugna con la competencia para dar la mejor información. En suma es una disección del mundo periodístico y de cómo se afronta la verdad, tema muy de actualidad. Para mi gusto tiene su interés y es una recreación muy trabajada y bien guionizada, pero el barullo de personajes, las idas y venidas, el caos de intereses, indicaciones y decisiones a mí termina por cansarme y la hora y media se me hace muy larga. Nada de eso debería ser así con material tan potente o quizás es que me esperaba más.

"Alien: Romulus" (Fede Álvarez, 2024)

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Que la fórmula "Alien" engancha está claro porque la mezcla entre suspense, ciencia-ficción y terror te hace caer una y otra vez con cada entrega de la saga para ver si tienen algo nuevo e interesante que contarte. Además las críticas no la ponían mal, pero por desgracia, la crisis de ideas hace que eso rara vez ocurra y no es el caso. En esta ocasión la película arranca de forma algo prometedora en una colonia minera con un grupo de trabajadores que quieren huir, pero pronto las expectativas se vienen abajo cuando tienen su oportunidad de hacerlo y se encuentran ¡¡¡Nooo!!! con la Nostromo, la nave de la primera película, excusa perfecta para usar hacer guiños y repetir motivos y escenarios ya vistos. En lo que se refiere a la capacidad desde dirección y producción para encogerte en la butaca no voy a poner mucha pega, demuestran habilidad, pero sobre el argumento me parece un nuevo despropósito indefendible ¿De verdad no se les ocurre nada mejor que construir el tour de force en base a ideas ya utilizadas? Esta entrega termina siendo un cruce entre el Alien original de Ridley Scott y la cuarta entrega de Jean Pierre-Jeunet y, francamente, la empecé viendo con cierta ilusión y la acabé viendo con total desinterés,

"Volveréis" (Jonás Trueba, 2024)

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No le faltan ganas de descolocar y explorar posibilidades a un Jonás Trueba que a parte de dirigir es coautor del guión junto a sus dos protagonistas y lo hace a partir de una idea chocante: la celebración de una separación. El punto de partida es cuando menos curioso y permite ahondar con gracia y también con reflexión en las miserias de una pareja que podría ser la de cualquiera. La gracia precisamente radica en eso, en que trata de forma atípica y con ligeros guiños cómicos una situación que en condiciones normales sería dramática ya que una separación es siempre traumática, al menos para una de las partes. A mí personalmente la película no me conquista y no porque no le vea esa gracia, sino porque me parece que da vueltas todo el rato a lo mismo sin acabar de explotar las posibilidades de la idea y termina enfangada en un desarrollo que acaba siendo aburrido. No me disgusta el planteamiento, pero me va perdiendo poco a poco y lejos de recuperarme, las "sorpresas" que van surgiendo me dejan completamente frío. Por poner un ejemplo, el crossover con la serie "Los años nuevos" me hace pensar que me gustaría pasarme de la película a la serie al momento y me parece a mí que no era esa la intención en absoluto. En fin, no me convenció.

"Cónclave" (Edward Berger, 2024)

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El alemán Edward Berger había dejado su propio listón altísimo en 2022 con su nueva versión de "Sin novedad en el frente", pero lejos de pinchar logró consolidarse con "Cónclave" como uno de los directores más interesantes del panorama internacional. Lo que propone su película es adentrarse en los entresijos del Vaticano para elegir un nuevo papa, algo que estaba de rabiosa actualidad (se estrenó meses antes de la muerte de Francisco y la elección de León XIV). El argumento aprovecha los conflictos internos en la iglesia para construir un relato marcado por la intriga, las conspiraciones, la ambición y un suspense que va a más y termina "explosionando" en un desenlace inesperado. Cine especialmente indicando para un público adulto que disfrute atando cabos y extrayendo conclusiones de un proceso que, en realidad, delata algunas de las miserias de la Iglesia, pero también de todos nosotros como seres humanos plagados de contradicciones. Logró el Óscar a mejor guión adaptado y cosechó 7 nominaciones más (película, actor principal, actriz de reparto, montaje, banda sonora, diseño de producción y vestuario). 

"Gladiator II" (Ridley Scott, 2024)

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Que una película la dirija Ridley Scott y más si es de época te garantiza al menos una cosa y es que la productora que está detrás, en este caso Paramount Pictures, se va a dejar una pasta en ambientación, así que como poco te va a entrar por los ojos. Cosa bien distinta es si resulta una digna continuación de "Gladiator" (para mí dista mucho en logros a aquella), si el guión era merecedor de ser rodado (lo veo una reiteración mediocre de lo que ya vimos repleta de pegas cuya única pretensión es hacer caja) y si funciona en algún sentido (en mi caso solo como entretenimiento intrascendente). Valorando pros y contras se puede ver, pero en mi opinión tiene demasiados sapos que hay que tragarse y hay que rebajar mucho el nivel de exigencia para disfrutarla. Pongo un ejemplo: ¿Te apetece ver una lucha naval con tiburones en un circo romano? ¡¡¡Siiii, qué pasote!!! ¿Es esto serio? ¿Tiene rigor histórico? En absoluto. Así que a la postre tienes que agarrarte a la épica, al espectáculo visual y al lujo de ver en pantalla combates y situaciones que no podrías ver de ninguna otra forma; pero no vayas a sacarle punta porque es un castillo de naipes que se cae el primer soplido de una crítica medianamente incisiva. Planteo otra cosa ¿sería lo mismo si en ella no saliera Denzel Washington? En absoluto porque es sobretodo él quien la mantiene a flote dramáticamente. Así pues yo diría que está por encima de la media de lo que hoy se produce en Hollywood, pero por debajo de lo que sería una gran película. No es un drama histórico, es un Peplum de acción. No sé si así se entenderá mejor. 

"Anora" (Sean Baker, 2024)

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Ganadora en Cannes y en los Óscars "Anora" es prueba de los profundos cambios de una industria del cine que tan solo unos años atrás jamás habría premiado una película tan poco "todos los públicos". Centrada en las andanzas de una bailarina de striptease de Brooklyn y, con intención de ser realista y verosímil, se marca un argumento a lo "Pretty woman" sin evitar escenas subidas de tono, lenguaje malsonante o personajes de dudosa moral. Pese a ello ganó con total merecimiento porque realmente no había opción mejor, porque el cine norteamericano, en una flagrante crisis creativa, tiene que rebuscar zambulléndose en propuestas alternativas e independientes (ésta ya no tanto) en las que sí puede encontrar todavía la magia y el alma que no encuentra en los títulos que proponen sus grandes productoras, más preocupadas por hacer dinero fácil con fórmulas de probada eficacia y escasa capacidad para sorprender. Sean Baker, autor total de la película, firma dirección, guión, montaje y producción y lleva su personal apuesta por los perdedores y la exploración de bajos fondos a un nivel sobresaliente gracias a un personaje con un magnetismo irrepetible (inolvidable esa Anora que borda Mikey Madison), a una historia que primero sorprende y descoloca y después termina resultando conmovedora y a una puesta en escena que da en la diana jugando con los contrastes: lo bello frente a lo inmoral, las noches de neón frente a las mañanas de resaca, el niño rico frente a la prostituta desfavorecida, el deseo caprichoso frente al amor, lo dramático frente a una cierta alegría de vivir despreocupada e irreflexiva ....Una película que te va ganando poco a poco, que mejora en el recuerdo y que hay que recomendar con cuidado y a según quién, pero que es mucho más que lo aparente de su argumento, un caramelo agridulce que te puede entretener con su parte pícara y gamberra, pero que te puede noquear también conforme avanza demostrando que la realidad dista mucho de ser un cuento de hadas. Consiguió los óscars a mejor película, dirección, guión, actriz y montaje. El único que se quedó sin estatuilla fue Yuriy Borisov a pesar de su buen trabajo como actor secundario.

"Emilia Pérez" (Jacques Audiard, 2024)

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Sorprende y mucho el impacto y la trayectoria cinematográfica llena de altibajos y contrastes de esta inclasificable película: dirigida por un francés y con importante presencia hispana, aupada inicialmente por sus transgesoras sorpresas argumentales con una Carla Sofía Gascón que en sí misma es pura controversia e impacto, aclamada después por parte de la crítica por su valiente y atípica propuesta como thriller musical dramático de bajos fondos y estética oscura y exótica, multinominada en festivales y premios por el descoloque general que produjo su visionado y a la postre denostada, criticada y venida a menos por su errática carrera preóscars salpicada de tweets y declaraciones inoportunas y por la incomprensión de un gran público que esperaba una cosa y se encontró con otra completamente distinta. Todo son contrastes en ella y personalmente no me parece ni tan buena como nos la quisieron vender ni tan repudiable como acabó siendo. Es una propuesta valiente de un cineasta que siempre ha sido muy especial, que nada bien a contracorriente y no le importa correr riesgos que quizás no gusten a la mayoría del público. Palpita en ella un enorme esfuerzo por no parecerse a nada, por sorprender, provocar y llevarte a sensaciones nunca antes experimentadas en una sala de cine y lo consigue. Al margen de ello resulta muy personal que el contenido exageradamente emotivo y dramático te conmueva. Conmigo sólo lo hizo a medias, pero he de reconocer que no porque el reparto no lo de todo, que logra un gran nivel, sobresaliente en el caso de Zoe Saldana, sino porque lo de que algo te llegue o no termina siendo muy personal. Logró 2 óscars (actriz de reparto y canción) y 11 nominaciones más (película, dirección, actriz principal, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción, maquillaje y peluquería y sonido)