"Sueños de trenes" (Clint Bentley, 2025)

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#Cine #ClintBentley #JoelEdgerton #FelicityJones #WilliamH.Macy #KerryCondon #CineDrama #CineExistencial

Una narración en off cuenta la vida de un talador y trabajador de los ferrocarriles a comienzos de siglo XX a golpe de elipsis y recreándose en bellísimas imágenes en exteriores. Drama contemplativo, por tanto, de cadencia lenta, de tono lírico o poético, con profundidad existencial y un cierto espíritu estoico. No se te ocurra verla como "entretenimiento", ni después de una dura jornada de trabajo o ejercicio físico que te pida recuperarte con descanso. Ésta es una película para ver en una tarde de otoño o invierno, en calma, con tranquilidad y ánimo reposado, dispuesto a dejarte llevar por las reflexiones que te vayan asaltando y todo lo que no sea eso no funcionará. Si lo haces de ese modo encontrarás que en ella palpita dolor pero también belleza, resignación vital, verosimilitud y el tempo de otra época. Yo no se la recomendaría a cualquiera, es cine de autor e importa más la atmósfera que el argumento, pero si crees que puede casar con tus gustos te irá conquistando poco a poco. Logró 4 nominaciones en los óscars a mejor película, guión adaptado, fotografía y canción. 

"The brutalist" (Brady Corbet, 2024)

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#Cine #BradyCorbet #AdrienBrody #FelicityJones #GuyPearce #JoeAlwyn #CineDrama #Inmigración

Cine independiente y de autor que reúne tantos motivos para que la crítica lo alabe como para que el espectador medio lo considere un ladrillo (sus casi cuatro horas de metraje no ayudan). No es una película para cualquier momento ni para cualquier tipo de público ya que básicamente busca a través de la metáfora visual y argumental explicar una época, un arte concreto y el desengaño de una generación respecto al sueño americano. Se requiere un espectador con cierto interés por todo ello y capaz de disfrutar con cierta experimentación en el encuadre y la fotografìa y al que no le pese una cadencia lenta que a veces se recrea en exceso en una misma toma buscando cierta poesía visual. Arranca bien, con la llegada a Estados Unidos del arquitecto Laszlo Toth (magnífico Adrian Brody) huyendo de la posguerra en Europa, sumergiéndote literalmente en una atmósfera distinta y enganchándote con sus problemas de adaptación. Conforme avanza la película todo se enrarece y la historia se vuelve fría y deshumanizada como los edificios que construye Toth, pierdes incluso empatía con el protagonista y asistes a cómo lo que era esperanza por una vida mejor se convierte en desesperanza y desencanto. Todo está orquestado así, en una brillante concepción que unifica fondo y forma, pero desgraciadamente como espectador te saca de la película porque lo más importante no es el argumento. Una obra "monumental" como dice su póster y parte de la crítica, pero también pretenciosa y difícil de digerir. Salvando las distancias viene a ser un "Érase una vez en América" a lo Terrence Malick. Consiguió los óscars a mejor actor principal, fotografía y banda sonora y además obtuvo siete nominaciones más (película, director, actor y actriz de reparto, guión original, montaje y diseño de producción). 

“La teoría del todo” (James Marsh, 2014)

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Lejos del dramón lacrimógeno, un biopic luminoso, elegante, esperanzador y sutilmente optimista que te hace sentir interés por el científico aunque realmente se centra en su relación con su primera mujer y su abnegado amor. La prodigiosa transformación de Eddie Redmayne y el gran trabajo de Felicity Jones consiguen que esta historia te cale hasta lo más hondo. Película emotiva, sentimental, elegante con un argumento dramático pero un poso esperanzador, agradable de ver y que te deja con ganas de saber más sobre Hawking. A parte de Seldon Cooper yo se la recomendaría a todo el mundo, aunque probablemente os guste más a vosotras que a vosotros.

“Rogue one: Una historia de Star Wars” (Gareth Edwards, 2016)

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Título original: Rogue One: A Star Wars story.

País: EEUU.

Duración: 134 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.

Reparto: Felicity Jones (Jyn Erso), Forest Whitaker (Saw Guerrera), Mads Mikkelsen, Ben Mendelsohn, Alan Tudyk, Donnie Yen, Diego Luna Capitán Casina Andor). Guión: Chris Weitz; basado en los personajes creados por George Lucas.

Música: Michael Giacchino

Estreno en España: 16 Diciembre 2016.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Un episodio pequeño dentro de la saga contado a lo grande y destinado a servir de entretenimiento sobretodo para los fans del Universo Star Wars. Para el resto una más que correcta película de acción con un final trepidante.

“Un monstruo viene a verme” (Juan Antonio Bayona, 2016)

El juego entre lo fantástico y lo real, la perspectiva infantil y el desgarro sentimental te puede gustar más o menos; pero no cabe duda que esta película es un acontecimiento, que vale cada céntimo de euro que cuesta su entrada y que revela la maestría de un director (para nuestro regocijo, español) que logra hacer con total eficacia lo que se propone, que es encojernos el corazón y demostrar que todo puede ser relativo en la vida.

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Título internacional: A monster calls.

País: España.

Duración: 108 min.

Género: Drama, fantástico, sentimental

Reparto: Sigourney Weaver (Abuela), Felicity Jones (Madre), Lewis MacDougall (Conor O’Malley), Liam Neeson (El Monstruo).

Guión: Patrick Ness; basado en su novela.

Música: Fernando Velásquez

Fotografía: Óscar Faura

Estreno en España: 7 Octubre 2016. 

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

“La teoría del todo” (James Marsh, 2014)

Lejos del dramón lacrimógeno, un biopic luminoso, elegante, esperanzador y sutilmente optimista que te hace sentir interés por el científico aunque realmente se centra en su relación con su primera mujer y su abnegado amor. La prodigiosa transformación de Eddie Redmayne y el gran trabajo de Felicity Jones consiguen que esta historia te cale hasta lo más hondo.

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Título original: The theory of everything.

País: Reino Unido.

Duración: 123 min.

Género: Biopic, drama, romance.

Reparto: Eddie Redmayne (Stephen Hawking), Felicity Jones (Jane Hawking), Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis.

Guión: Anthony McCarten; basado en el libro “Hacia el infinito”, de Jane Hawking. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten.

Música: Jóhann Jóhannsson.

Fotografía: Benoît Delhomme.

Montaje: Jinx Godfrey.

Diseño de producción: John Paul Kelly.

Vestuario: Steven Noble.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Estreno en España: 16 Enero 2015.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Película emotiva, sentimental, elegante con un argumento dramático pero un poso esperanzador, agradable de ver y que te deja con ganas de saber más sobre Hawking. A parte de Seldon Cooper yo se la recomendaría a todo el mundo, aunque probablemente os guste más a vosotras que a vosotros.