"Harry Potter y la piedra filosofal" (Chris Columbus, 2001)

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Lo de Harry Potter fue un fenómeno social inmediato. En 1997 J. K. Rowling publicaba en Gran Bretaña "Harry Potter y la piedra filosofal", la primera de las novelas de la saga, que fue un éxito de ventas rotundo, en 1999 se publicó en España repitiendo éxito y en 2001 se estrenaba una película que estaba destinada a romper la taquilla y vaya si lo hizo. Para un público básicamente familiar y apta para todas las edades (incluidos los mayores) esta primera entrega cumple en su misión de introducirnos en el mundo mágico de Hoghwarts y presentarnos a los personajes. La empresa merecía el mayor de los esmeros y así lo pusieron Warner Bros y el resto de productores que ofrecen una ambientación muy cuidada, un casting idóneo y regalos tan reconfortantes como la banda sonora de John Williams, una de esas que reverberará en tu recuerdo para siempre. Todo para dejar boquiabiertos a los niños y satisfechos a los padres en eso tan reconfortante que es volver a la niñez por un par de horas. Un clásico instantáneo que se disfruta con agrado gracias a esa mezcla de fantástico, humor y un cierto suspense que nos ofrece esta primera entrega. El argumento es más o menos sencillo, pero la descripción del microcosmos en el que te moverás en las siguientes entregas es irresistible, una oferta que a finales de los noventa no era tan habitual como ahora y que dio pié a muchas películas que trataron de repetir fórmula e iniciaron una época dorada del cine fantástico para toda la familia. Fue nominada a mejor banda sonora, dirección artística y vestuario.

"El hombre de una tierra salvaje" (Richard C. Sarafian, 1971)

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Un western atípico, de atmósfera extraña, con mensaje poético y humanista y hechuras naturalistas que cuenta la historia de supervivencia de un hombre malherido al que una expedición que se dirige rumbo a Canadá abandona a su suerte en mitad del salvaje oeste. Ambientación y relato, en cierta modo hipnóticos, cabe atribuirlos al productor Sandy Howard que aprovechó el tirón que había tenido apenas un año con "Un hombre llamado caballo" para reunir de nuevo al propio Richard Harris  y a parte del equipo de aquella sumando a un John Huston como antagonista que firma uno de esos personajes excéntricos que tan bien resultan en pantalla. El argumento no es muy complejo, pero refleja a la perfección el contraste entre la belleza y la crudeza de la naturaleza, la lucha por la supervivencia en un entorno hostil y lo que es mejor, explica con imágenes como el hombre es a veces su peor enemigo al perder de vista lo que de verdad es importante. Destacar que esta película probablemente inspiró a otras  varias que se han hicieron después, todas ellas magnificas,  como "Las aventuras de Jeremiah Johnson" (Sidney Pollack, 1972), "Dersu Uzala" (Akira Kuroawa, 1975) o más recientemente "El renacido" (Alejandro González Iñarritu, 2015).

"Cromwell" (Ken Hughes, 1970)

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Rodada en Panavisión y recomendable en pantalla grande, parte de hechos reales aunque recurriendo mucho a la elipsis para contar la importancia de Cromwell en la historia de Inglaterra. Protestante y con una fidelidad inquebrantable a su país (según esta versión) se enfrentó al Rey Carlos I contrario al absolutismo que practicaba y en pos de una Inglaterra mejor. La película alterna tensas escenas políticas con otras de batallas en las que no se repara en extras y se sigue con interés aunque para mi gusto es un poco larga. El plato fuerte sin duda y a parte de la recreación de época y de la puesta en escena de gran presupuesto es el choque de dos intérpretes magníficos: Richard Harris y Alec Guinnes, que dan mucha fuerza a sus personajes. También es muy interesante vislumbrar como se fue gestando un cambio haría evolucionar poco a poco a toda Europa: el tránsito hacia un nuevo mundo en el que la soberanía pasaría a ser del pueblo a través de la democracia. La película obtuvo 2 nominaciones a los óscars (banda sonora y vestuario) y ganó el óscar al mejor vestuario.

"Rebelión a bordo" (Lewis Milestone, 1962)

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Parecía muy difícil conseguir una versión tan buena de la novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall como la que hizo Frank Lloyd  titulada  "La tragedia de la Bounty" que ganó el óscar a mejor película en 1935. Sin embargo, aprovechando escenarios naturales, la luminosa fotografía en color y el maravilloso duelo interpretativo entre Marlon Brando y Trevor Howard, el remake de Lewis Milestone fue un éxito rotundo y se convirtió por méritos propios en una referencia del cine de aventuras. Obtuvo 7 nominaciones en los óscars que acreditan su calidad, pero su mejor aval es que sigue disfrutándose pasado el tiempo e incluso vista previamente, es puro espectáculo cinematográfico.