"Yo hice a Roque III" (Mariano Ozores, 1980)

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#Cine #AndrésPajares #FernandoEsteso #AntonioOzores #FlorindaChico #MarianoOzores #CineComedia #CineCostumbrista

El cuarteto Mariano y Antonio Ozores-Pajares-Esteso se dedicó en los ochenta a hacer películas gamberras con un humor tontorrón, absurdo, chusco, castizo y chabacano a veces que incorporaba también ese "destape" que tanto se demandaba entonces como reacción natural a la censura erótica de la dictadura. El resultado es un tipo de comedia costumbrista muy de aquellos años (algunos lo llamaron "españolada") que es un género en sí mismo y testimonio de los gustos populares de esa época. Esta película en concreto nació como parodia hispana de "Rocky" y se convirtió en un enorme éxito de taquilla que demuestra cómo este tipo de propuestas conectaban perfectamente con lo que la mayoría quería ver. Para entender el impacto social cabe destacar que se llegó a retrasar el estreno de "El imperio contraataca" (ahora episodio IV de Star Wars) para evitar que coincidieran en taquilla. A día de hoy yo se la recomendaría a nostálgicos o estudiosos del ayer porque su sentido del humor es, claramente, hijo de su tiempo. En cualquier caso su tono hilarante y burdo también puede arrancarte al menos alguna sonrisa.

“Star Wars V: El imperio contraataca” (Irvin Kershner, 1980)

OBRA MAESTRA

#StarWars #Irvin Kershner #HarrisonFord #CarrieFisher #MarkHamill #BillyDeeWilliams #AlecGuinness #Cinefantástico #CineCiencia-ficción

Magnífica continuación y para casi todos la mejor película de Star Wars. No sólo es una montaña rusa de emociones y acción, además penetra en un territorio argumental más oscuro y místico, te zarandea con los giros de la historia y su final te deja con irresistibles ganas de más. Y, por si esto no fuera suficiente, consolidó los logros técnicos de su predecesora con un producción de efectos artesanal, pero que es un hito en la historia del cine.

Yo recomendaría la película a todo el mundo porque no tiene un momento de respiro. Si te gusta el fantástico y/o la ciencia-ficción es de visión obligatoria y si te gusta Star Wars será difícil que encuentres una producción mejor.

"Quiero ser libre" (Michael Apted, 1980)

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Ambientada en los años 50, 60 y 70 arranca como un relato costumbrista del interior de Estados Unidos (Kentucky) más centrado en el personaje de Tommy Lee Jones, un espíritu libre que vuelve a su pueblo, localidad de mineros, y se enamora del personaje de Sissy Spacek; pero poco a poco cambia el foco hacia ella, que en realidad es Loretta Lynn, una de las cantantes de country más destacadas del siglo XX y adquiere forma de biopic explicando su ascenso y las dificultades que ha de atravesar a causa de la fama y las condiciones del mundillo de espectáculo. Particularmente aprecio más la primera mitad de la película, en la que se describe muy bien el degradado mundo en el que se mueven los personajes sin acentuar lo sórdido y sí en cambio la parte positiva de los personajes y un entorno sobredimensionado por una bella fotografía. Lo que es el biopic en sí para mi gusto es menos interesante, pero la película consigue que no desenganches hasta el final adoptando un tono más meláncolico y con suaves pinceladas dramáticas, centrándose casi siempre en la música y el ámbito del mundo del espectáculo en el que se movieron Lynn y su marido. Sissy Spacek consiguió el Óscar como mejor actriz principal y además la película obtuvo otras seis nominaciones (película, guión adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción y sonido).

"El último metro" (François Truffaut, 1980)

 

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Drama amable de interiores y diálogos, con algunos guiños cómicos puntuales muy recomendable para espectadores a los que les guste el teatro ya que todo se narra en unos pocos decorados, sin apenas salir al exterior. Cuenta como, un grupo teatral en el París de 1942 intenta ofrecer diariamente sus funciones, a pesar de todos los problemas que les rodean, ocultando a su director judío en los sótanos del edificio y  homenajea al mundo de la escena convirtiéndolo en una vía de escape de los personajes, que sobreviven en la dominación nazi gracias a su dedicación dramática, medio por el cual son libres. Truffaut logra ambientar la historia con una atmósfera a medio camino entre la resignación y la rebeldía contenida. Da gran importancia a los personajes, sus sentimientos están acallados pero en ocasiones se revelan incontenibles, juega con la atracción entre ellos (imponentes tanto Catherine Denueve como Gerard Depardieu), con tiras y aflojas, siempre con dificultades afectivas. Fue nominada a mejor película de habla no inglesa en los óscars.

"El nido" (Jaime de Armiñán, 1980)

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Jaime de Armiñán se atrevió a contar la peculiar relación platónica entre un cincuentón solitario con una niña en la España rural de los 80's, tema tabú y controvertido que plasmó con gran acierto y sensibilidad sin provocar rechazo en el espectador. Para esta tarea tan complicada contó con dos actores en estado de gracia (magníficos Héctor Alterio y Ana Torrent) y planteó un tratamiento narrativo cercano al cuento medieval, muy respetuoso, que sortea con pericia lo más espinoso del tema para dotar a su historia de un tono poético y decoroso que, en cualquier caso, no elude ni el drama ni una melancólica y a veces triste exploración de la soledad y el enamoramiento. Su película fue finalista a los óscars en el apartado de película de habla no inglesa y gozó de un importante reconocimiento internacional.

"Brubaker" (Stuart Rosenberg, 1980)

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Estimable drama carcelario de denuncia y defensa de derechos humanos entorno a la situación de las cárceles en los Estados Unidos en los años 60 y 70. Está basado en la historia real de Tom Murton, un director de prisiones que trató de destapar los abusos en la prisión estatal de Arkansas. En la película el hecho de que el personaje de Redford (magnífico en su actuación por cierto) sea el futuro alcaide ingresado de incógnito para conocer la situación de los presos y destapar la corrupción le da muchísima fuerza al argumento.

"El largo viernes santo" (John Mackenzie, 1980)

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Película poco convencional, de atmósfera sobria y adusta, que va de menos a más progresivamente y cuenta un relato setentero de gángsteres en Londres centrándose en un personaje que borda Bob Hoskins (hace pensar en lo bien que podría haber interpretado a Al Capone) bien acompañado por Helen Mirren. Una película poco conocida que merece la pena ver aunque cueste un poquito entrar en ella.

“Star Wars V: El imperio contraataca” (Irvin Keshner, 1980)

Magnífica continuación y para muchos la mejor película de Star Wars. No sólo es una montaña rusa de emociones y acción, además penetra en un territorio argumental más oscuro y místico, te zarandea con los giros de la historia y su final te deja con irresistibles ganas de más. Y, por si esto no fuera suficiente, consolidó los logros técnicos de su predecesora con un producción de efectos artesanal, pero que es un hito en la historia del cine.

OBRA MAESTRA

Título original: Star Wars: Episode V - The empire strikes back

País: Estados Unidos

Duración: 124 min.

Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico

Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Princesa Leia), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C3PO), David Prowse (Darth Vader), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2D2), Frank Oz (Yoda), Alec Guinness (Obi Wan)

Guión: Leigh Brackett, Lawrence Kasdan

Historia original: George Lucas

Distribuidora: 20th Century Fox

Productora: Lucasfilm

Dirección artística: Alan Tomkins, Harry Lange, Leslie Dilley

Diseño de producción: Norman Reynolds

Efectos especiales: Anne Polland, Carol Bauman, David H. Watkins, Don Bies, Giovanni Donovan, Harold Weed, Mark Siegel, Nick Allder, Wendy Morton

Fotografía: Peter Suschitzky

Maquillaje: Barbara Ritchie, Graham Freeborn, Kay Freeborn, Nick Maley, Stuart Freeborn

Montaje: George Lucas, Marcia Lucas, Paul Hirsch, T.M. Christopher

Música: John Williams

Producción: Gary Kurtz Rick McCallum

Producción asociada: Jim Bloom, Robert Watts

Producción ejecutiva: George Lucas

3 nominaciones a los Óscars (BSO, dirección artística y sonido)

Ganó el óscar a mejor sonido y otro especial por sus efectos especiales

Yo recomendaría la película a todo el mundo porque no tiene un momento de respiro. Si te gusta el fantástico y/o la ciencia-ficción es de visión obligatoria y si te gusta Star Wars será difícil que encuentres una producción mejor.

“Al final de la escalera” (Peter Medak, 1980)

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Título original: the Changeling
Compañía: Chessman Park Prd. / Tiberius Film Prd.
Guión: William Gray, Russell Ellis Hunter y Diana Maddox
John Russell (George C. Scott),Claire Norman (Trish Van Devere), Senator Joe Carmichael (Melvyn Douglas), Joanna Russell (Jean Marsh),Captain DeWitt (John Colicos)

Esta es una de esas películas que a pesar de no dar mucho miedo, a pesar de no contar con efectos visuales demasiado destacados y a pesar de no haber tenido una repercusión en taquilla sobresaliente ha quedado en el recuerdo y forma parte de todas las listas sobre lo más interesante del cine de terror.

Esencialmente es una película bien desarrollada, con una atmósfera inquietante en todo momento que consigue sobrecogerte cuando lo pretende y que ante todo resulta eficaz. No es , en cambio, puramente de terror (aunque hay unos cuantos buenos sustos), de hecho, a partir de la mitad de metraje conocemos el origen de los sucesos paranormales (que pasan a ser previsibles) y el género pasa a ser más un policiaco fantástico de suspense.

El argumento se centra en un músico, John Russell (George C. Scott), que debido a un drama personal se encuentra especialmente sensible y se marcha a vivir a un caserón en el que comenzarán a ocurrir extraños sucesos que irá poco a poco investigando (no digo más para no chafar cosas a quienes quieran verla).

Como digo no se trata de una película esencialmente de terror, aunque hay momentos para pasar miedo, así como otros para el drama, el policiaco y sobretodo el suspense, que es el ingrediente fundamental de la película. Es lo que hace que te tenga enganchado de principio a fin incluso cuando intuyes qué ocurre y qué puede pasar a continuación. En efecto, puedes llegar a anticipar los derroteros de la historia, pero lo que no sabes es que va a suceder en la toma siguiente, que hay tras las puertas, al final de la escalera o fuera de plano. En este sentido el director hace un gran trabajo jugando con el sonido (como se hace hoy en día en todas las películas de terror), pero también con la puesta en escena, con los movimientos y posiciones de la cámara o con las expresiones de sus actores (eficaz y sobrio, como siempre, George C. Scott).

La producción resulta curiosa porque se trata de una película canadiense dirigida por el húngaro Peter Medak, director de una trayectoria no muy destacada cinematográficamente hablando, que ha participado en series de segunda fila en Estados Unidos. El estreno surge en un momento en que triunfan títulos como “El exorcista” (1973) o “La profecía” (1976) y con la temática de las casas encantadas y también con telefilmes pensados para la televisión, lo que quizás hizo que reclutaran a este director para la pequeña pantalla para “Más allá de los límites de la realidad”, “Cuentos de las estrellas” o “Secta de sangre”.

En definitiva, una película altamente recomendable para los amantes del género. Es imposible no sentirse sobrecogido con esas subidas por las escaleras, máxime cuando en alguna de ellas vemos al protagonista y no lo que se encuentra frente a él, justo detrás de la cámara, justo a nuestras espaldas y es imposible no recordar esta película si se oyen ruidos en la casa o si ésta tiene pisos superiores o un desván. Muchas películas posteriores han bebido de estas aguas.

VIDEO DE LOS MEJORES MOMENTOS ¡¡¡¡NO VISIONAR SI NO SE HA VISTO!!!

MIS ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡NO LEER, SPOILERS!!!

- Al comienzo de la película, la primera señal de que algo ocurre es cuando John deja de tocar en su piano y al irse, una tecla que no iba se pulsa sola.

- Más que una escena resulta curiosa la vivienda haciendo chaflán donde se encuentra la inmobiliaria que alquila la mansión en la que se instala el protagonista. En una de las tomas podemos verle hablando y a ambos lados las dos calles que rodean el edificio.

- Unos cristales rojos caen sobre John Russell una de las veces que salen de la casa, eso le pone sobre la pista del foco de los ruidos y subiendo a los pisos superiores del caserón descubre el desván (antológico momento lleno de tensión).

- La escena con la sesión de espiritismo en la que definitivamente conocemos la identidad de la presencia y ésta se manifiesta a través de la escritura automática de la médium que escribe “Help” y “Joseph”.

- La escena de la pelota cayendo por las escaleras. Se repite dos veces pero es más impactante la segunda porque previamente John se había desehecho de ella en un puente.

- El momento en que la casera sube buscando a John hasta el desván y la silla de ruedas comienza a ir tras ella.