"Memorias de África" (Sydney Pollack, 1985)

*****
#MerylStreep #RobertRedford #KlausMariaBrandauer #SydneyPollack #CineDrama #CineRomántica #JohnBarry #Cine

Basada en las memorias de la escritora danesa Karen Blixen, que escribía bajo el seudónimo de Isak Dinesen y regentó una plantación de café en África entre 1914 y 1931 en plena época colonial, es una de las grandes películas de los años ochenta. Rodada con un estilo próximo al mejor David Lean, con grandes encuadres paisajísticos, una fotografía luminosa, una ambientación muy cuidada y una banda sonora que trasmite un hondo poso de melancolía consigue trasladarnos la pasión de la protagonista por África y además impacta con una de las historias de amor más bellas de la historia del cine. Se dice que el director no quería a Meryl Streep en el papel principal pero consigue una de sus mejores interpretaciones junto a un Robert Redford también inolvidable. Consiguió 7 óscars (mejor película, director, guión adaptado, dirección artística, fotografía, sonido y banda sonora original) y otras 4 nominaciones con menos suerte (actriz principal, actor de reparto, montaje y vestuario). Y hablo por mí exclusivamente, una de mis películas favoritas.

Robert Redford (1936-2025)

 

 #RobertRedford

Grandes escenas - "Descalzos por el parque" (Gene Sacks, 1967)

 

 #GeneSacks #RobertRedford #Grandesescenas #JaneFonda

Grandes escenas - "Tal como éramos" (Sydney Pollack, 1973)

Grandes escenas - "Todos los hombres del presidente" (Alan J. Pakula, 1976)

Tributo a Robert Reford

Tributo a Robert Redford

"Brubaker" (Stuart Rosenberg, 1980)

****

Estimable drama carcelario de denuncia y defensa de derechos humanos entorno a la situación de las cárceles en los Estados Unidos en los años 60 y 70. Está basado en la historia real de Tom Murton, un director de prisiones que trató de destapar los abusos en la prisión estatal de Arkansas. En la película el hecho de que el personaje de Redford (magnífico en su actuación por cierto) sea el futuro alcaide ingresado de incógnito para conocer la situación de los presos y destapar la corrupción le da muchísima fuerza al argumento.

Grandes escenas - El callejón en "El Golpe" (George Roy Hill, 1973)

“Capitán América 2: El Soldado de Invierno” (Anthony Russo y Joe Russo, 2014)

Otra entretenidísima entrega del universo Marvel con un Capitán América ya instalado en nuestro presente e inmerso en una trama de espionaje que le da un valor añadido al ya habitual festín de acción y efectos visuales.

***

Película: Capitán América: El Soldado de Invierno.

Título original: Captain America: The Winter Soldier.

País: EEUU.

Duración: 136 min.

Género: Acción, espionaje, fantástico.

Reparto: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Anthony Mackie (Sam Wilson / Halcón), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Sebastian Stan (Bucky Barnes / Soldado de Invierno), Cobie Smulders (agente Maria Hill), Robert Redford (Alexander Pierce), Frank Grillo (Brock Rumlow), Georges St-Pierre (Georges Batroc), Hayley Atwell (Peggy Carter), Toby Jones (Arnim Zola), Emily VanCamp (Agente 13), Maximiliano Hernández (Agente Jasper Sitwell). Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely.

Producción: Kevin Feige.

Música: Henry Jackman.

Fotografía: Trent Opaloch.

Montaje: Jeffrey Ford y Mary Jo Markey.

Diseño de producción: Peter Wenham.

Vestuario: Judianna Makovsky.

Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

Estreno en USA: 4 Abril 2014.

Estreno en España: 28 Marzo 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Hay películas que están hechas para entretener y divertir y ésta es una de ellas. Lo bueno es que detrás hay una productora empeñada a dar a sus fieles y a los que no lo somos el mejor resultado posible.

Robert Redford

Canal TCM homenajea a uno de los actores más destacados, interesantes e influyentes en el cine de los últimos cincuenta años.

“El gran Gatsby” (Jack Clayton, 1974)

Melodrama romántico magníficamente ambientado en el Nueva York de las clases adineradas de Long Island que seguramente es, hasta la fecha, incluida la última película de Baz Luhrman y a pesar de que es lenta y larga, la mejor adaptación de la novela de Scott Fidgerald.

****

Título original: The Great Gatsby

Duración: 144 min.

País: Estados Unidos

Guión: Francis Ford Coppola (Novela: Francis Scott Fitzgerald)

Música: Nelson Riddle

Fotografía: Douglas Slocombe

Reparto: Robert Redford (Jay Gatsby), Mia Farrow (Daisy Buchanan), Karen Black (Myrtle Wilson), Scott Wilson (George Wilson), Sam Waterston (Nick Carraway), Lois Chiles (Jordan Baker), Bruce Dern (Tom Buchanan), Howard da Silva (Meyer Wolfsheim)

Productora: Paramount Pictures

Género: Drama, romántica Años 20

Recomendada para quienes sean capaces de sumergirse en un tempo propio de otra época y una ambientación que suena a verosímil pero que rezuma un tono vacuo y a la vez melancólico que aburrirá si no se está preparado para asumir la propuesta.

“Peligrosamente juntos” (Ivan Reitman, 1986)

Una de abogados con asunto criminal que es en realidad una comedia romántica de esas que sólo se pudieron ver en los ochenta y que resulta tan intrascendente como desenfadada y simpática.

***
Título original: Legal Eagles
País: EEUU
Duración: 116 min.
Género: Comedia, romántica, criminal
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Robert Redford (Tom Logan), Debra Winger (Laura Kelly), Daryl Hannah (Chelsea Deardon), Brian Dennehy (Cavanaugh), Terence Stamp (Victor Taft), Steven Hill (Bower), David Clennon, John McMartin, Jennifer Dundas, Roscoe Lee Browne, Christine Baranski, Sara Botsford.
Guión: Jack Epps Jr., Jim Cash
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Mirage, Northern Lights Entertainment
Fotografía: László Kovács
Guión: Jack Epps Jr., Jim Cash
Montaje: Pembroke J. Herring, Sheldon Kahn, William D. Gordean
Música: Elmer Bernstein
Estreno en Estados Unidos: 18 de junio de 1986
Estreno en Espania: 23 de Enero de 1987

Recomendada para los nostalgicos de esa magia y complicidad que desprendian muchas de las feelgood comedies de los ochenta, en las que podias encontrar un argumento relativamente sencillo como este pero personajes que te atrapaban por completo gracias a su desparpajo y vitalidad.

"La jauría humana" (Arthur Penn, 1966)

*****
Título original: The Chase
Guión: Lilliam Hellman
Producción: Horizon Picture
Productor: Sam Spiegel
Fotografía: Joseph La Shelle
Montaje: Gene Milford
Música original: John Barry
Intérpretes: Marlon Brando (Sheriff Calder), Jane Fonda (Anna Reeves), Robert Redford (Bubber Reeves), E. G. Marshall (Val Rogers), Angie Dickinson (Ruby Calder), Janice Rule (Emily Stewart), Miriam Hopkins (Señora Reeves), Martha Hyer (Mary Fuller), Richard Bradford (Damon Fuller), Robert Duvall (Edwin Stewart), James Fox (Jason Rogers "Jake"), Diana Hyland (Elizabeth Rogers), Henry Hull (Briggs), Jocelyn Brando (Señora Briggs), Katherine Walsh (Verna Dee), Lori Martin (Cutie), Marc Seaton (Paul), Paul Williams (Seymour), Clifton James (Lem)
Minutos: 135


Con la última son tres las veces que he visto "La jauría humana". Haciendo un ejercicio de nostalgia recuerdo que la primera vez fue en torno a 1988 en un formidable ciclo de una veintena de películas de Marlon Brando que emitió televisión española (¡¡¡qué grandes eran los ciclos que echaba TVE en los 80’s!!!). Las tres veces me ha parecido una grandiosa película y por su puesto la recomiendo efusivamente.

Es curioso comprobar que esta película supuso para su director, Arthur Penn, allá por 1966 un cierto fracaso, porque ni tuvo una buena acogida en taquilla ni un reconocimiento crítico importante, cosa que sí tuvieron por ejemplo su siguiente película, "Bonnie & Clyde"(1967) o "El milagro de Ana Sullivan" (1962), "El zurdo" (1958), "Pequeño gran hombre" (1970) y "La noche se mueve" (1975), también de su cosecha. Me parece cuando menos extraño porque la película tiene una gran fuerza y ha ido ganando peso con el tiempo y el recuerdo. Quiero pensar que quizás en 1966 su argumento tocaba demasiado de lleno en la llaga de una sociedad muy poco preparada aún para analizar sus propios defectos y hacer un verdadero examen de conciencia. Si por algo se caracteriza la película es por sacar a la luz las miserias de un pueblo en el que la única persona íntegra parece ser el sheriff Calder y el resto de los ciudadanos se nos hacen poco simpáticos porque todos tienen alguna conducta poco gratificante que ocultar aunque son los primeros que se prestan a lanzar la primera piedra contra Bub Reeves, un joven conciudadano interpretado por un jovencísimo Roberto Redford que ha escapado de prisión y está a punto de llegar a la localidad.

“La jauría humana” es sin duda una de mis películas favoritas de Brando y revisando los títulos de aquel 1966 me parece de los mejores sin que esto desmerezca a películas como “¿Quién teme a Virginia Wolf”, “Un hombre para la eternidad, “Grand Prix”, “Nacida libre”, “En bandeja de plata”, “Un hombre y una mujer”, “Callejón sin salida”, “Cortina rasgada”, el caso es que sólo el tiempo ha ido dejando a esta magnifica película en su lugar, lo que lleva a reflexionar sobre como las modas o las corrientes ideológicas de un momento pueden hacer que nuestra valoración se vea afectada.

Seguramente su tono directo y sórdido tuvieron un impacto mucho mayor hace cuarenta años, pero sin ser tan explícita como muchas películas de ahora, “La jauría humana” es un auténtico muestrario de las debilidades humanas: ambición, egoísmo, envidia, lujuria, adulterio, soberbia...Los habitantes del pueblo imaginario de Tarl (imaginario, pero situado en Texas) donde se sitúa la acción, actúan guiados por su propio interés y no se paran a reflexionar sobre su comportamiento, sólo quieren descargar sus frustraciones en los demás y en el caso concreto de la película en Bub, un recluso fugado cuyo regreso puede alterar sus vidas por diversas razones que se van desgranando en el argumento. Como dice el Shriff Caulder (magnífico Marlon Brando): “La mitad de la población está chiflada, sólo desean matar a alguien”.

El guión de Lilliam Hellman basado en la novela de Horton Foote es magnífico y va presentando personajes y situaciones de una manera minuciosa y efectiva para que el espectador vaya atando cabos sobre todas las relaciones de unos y otros y sus implicaciones. Tras varias escenas y diálogos uno se sorprende tomando posición junto al Sheriff y se va “indignando” por así decirlo ante el egoísmo reinante, ante el juego de apariencias que todos llevan a cabo y la triste realidad que se esconde tras esa fachada social. Arthur Penn consigue además el ritmo narrativo adecuado y las escenas precisas para que crezca el desasosiego en el espectador y en el momento del desenlace se sufra en propias carnes lo injusto que resulta todo lo que ocurre como pocas veces se ha visto en una película. Todos los conflictos sociales, laborales y sentimentales que están latentes en el pueblo donde suceden los hechos irrumpen con fuerza en una jornada festiva de sábado noche en la que el alcohol los hace fluir con más facilidad y en la que el drama estalla de manera imparable como un volcán en erupción.

Arthur Penn, un director con gran “garra” tras la cámara, consigue una película poderosa en ese sentido, que va de menos a más, que provoca un peculiar nerviosismo interno, que indigna, zarandea y te deja noqueado como espectador al comprobar lo indefensa que está la rectitud o la integridad ante una sociedad degradada. En este sentido resulta memorable el final cuando Calder circula con su coche por unas calles víctimas de los excesos de la noche anterior.

Resulta sorprende descubrir que una película tan efectiva en su planteamiento y concepción tuvo numerosos problemas de producción. El productor Sam Spiegel, uno de los más destacados de la época y el director Arthur Penn se quejaron de haber sufrido presiones por parte de la Columbia para modificar sus planteamientos iniciales y la guionista Lillian Hellman declaró que el guión final no se ajustaba a su idea.

En cualquier caso los problemas de filmación no se advierten en el resultado, que resulta magnífico en su conjunto y que no sólo es un prodigio narrativo y de puesta en escena sino también una película con un reparto y unas actuaciones que quitan el hipo encabezadas por un Marlon Brando extraordinario acompañado por unos no menos fascinantes Robert Redford, Jane Fonda, E. G. Marshall, Angie Dickinson, Robert Duvall o James Fox.

Es decir, una película magnífica y de visión altamente recomendable.