Mostrando entradas con la etiqueta 2003. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2003. Mostrar todas las entradas

jueves, 4 de junio de 2026

"Las invasiones bárbaras" (Denys Arcand, 2003)

****
#Cine #DenysArcand #RémyGirard #StéphaneRousseau #Marie-JoséeCroze #DorothéeBerryman #CineDrama #CineComedia #Cineexistencial

Denys Arcand consiguió el óscar a mejor película extranjera y el César a mejor película francesa con esta continuación de "El declive del imperio americano" (1986) que en su día ya fue un éxito internacional al que no pudo poner dichas guindas. Se puede ver de forma independiente, pero lo cierto es que retoma a los personajes y actores de aquella y gran parte de su peso emocional y dramático radica precisamente en comprobar que ha sido de sus vidas y anhelos casi 20 años después. Ingeniosa y reflexiva, más tristona y lúgubre que su precedente, es una película que mezcla drama y comedia y saca a colación a través de sus diálogos, algunos trascendentales, otros pedantes, unos cuantos cargados de humor negro, algunas reflexiones importantes sobre relaciones personales, familiares y sentimentales, ideales generacionales, política, sexo...todo con un tamiz melancólico y existencial que termina conmoviendo. 
 

martes, 21 de abril de 2026

"Mystic river" (Clint Eastwood, 2003)

*****
#Cine #SeanPenn #TimRobbins #KevinBacon #LaurenceFishburne #MarciaGayHarden #LauraLinney #CineDrama #CineThriller #CinePoliciaco #CineSuspense

Una de las mejores películas como director de Clint Eastwood, lo cual ya es mucho decir a tenor de su magnífica filmografía. Basada en la novela de Dennis Lehane se centra en tres chavales de un peligroso barrio obrero en Boston y es una mezcla entre policiaco con suspense y amarga descripción social. Eastwood narra con precisión y sobriedad, recurriendo a un ambiente opresivo y realista, un relato trágico y duro, moralmente ambiguo, que juega con las expectativas del espectador y es, ante todo, una magnífica metáfora de un mundo despiadado en el que la justicia parece esquiva. Los tres amigos a los que ponen cara Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins con tres brillantes interpretaciones (primero y último ganaron el óscar como principal y secundario respectivamente) representan venganza, legalidad y trauma o dicho de otro modo, el mundo criminal, la policía y la ciudadanía. Un auténtico sopapo  de realidad que te deja anímicamente tocado, pero que vas a apreciar por lo sobresaliente que es todo. También fue nominada en los óscars a mejor película, director, actriz de reparto y guión adaptado.

jueves, 21 de noviembre de 2024

"Piratas del Caribe 1: la maldición de la perla negra" (Gore Verbinski, 2003)

****
#JohnnyDepp #GeoffreyRush #OrlandoBloom #KeiraKnightley #JackDavenport #JonathanPryce #LeeArenberg #MackenzieCrook #ZoeSaldana #Disney #CineAventuras #CineFamiliar #CineAcción #GoreVerbinski #Cine

El productor Jerry Buckheimer y Walt Disney unieron fuerzas para lanzar una actualización de las películas de aventuras de piratas con la indisimulada intención de conquistar al mayor número posible de espectadores mezclando en un cocktail muy entretenido aventuras marítimas, acción, romance, comedia y fantástico, una mezcla que en esta primera entrega funciona bastante bien gracias al dinamismo que imprime Gore Verbinski a la narración y al gancho del reparto, especialmente el cuarteto del poster y sobretodo un Johnny Depp amanerado y sobreactuado a más no poder en su actuación que, sin embargo, consiguió que su Capitán Jack Sparrow se convirtiera en un icono del cine moderno. La película debe tomarse como lo que es, un entretenimiento sin complejos, que no se ahorra ningún recurso para atrapar a todos, desde los más pequeños con un humor a veces tontorrón e infantil hasta los más mayores con un alambicado argumento coral en el que se entrecruzan los intereses de un buen número de personajes. Y adereza todo el conjunto una banda sonora inolvidable de Klaus Badelt que sobredimensiona las épicas imágenes que nos regalan en un despliegue imponente de medios de producción. Un dulce ideal para ver en familia entre montañas de palomitas.

miércoles, 3 de enero de 2018

"Love actually" (Richard Curtis, 2003)


****
Comedia romántica coral ideal para ponerse "moñas" en fechas navideñas, ya que el guionista de "Cuatro bodas y un funeral", "Notting Hill" y "El diario de Bridget Jones" vuelve a conseguir una película llena de buenos sentimientos con la que el espectador consigue un chute de ánimo. Es decir, una feelgood comedy de temática romántica, que resulta deliciosa y se ve con sumo agrado. Eso sí, a los que no les guste el "dulce" que se abstengan.

miércoles, 18 de mayo de 2011

“Piratas del Caribe, la maldición de la perla negra” (Gore Verbinski, 2003)

****
País: EEUU.
Duración: 143 min.
Interpretación: Johnny Depp (Capitán Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Capitán Barbossa), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Jack Davenport (Comodoro Norrington), Jonathan Pryce (Gobernador Weatherby Swann), Lee Arenberg (Pintel), Mackenzie Crook (Ragetti), Damian O'Hare (Gillette), Giles New (Murtogg), Zoe Saldana (Ana María).
Guión: Ted Elliott y Terry Rossio; basado en un argumento de Stuart Beattie, Ted Elliott y Terry Rossio.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Craig Wood, Stephen Rivkin y Arthur Schmidt.
Diseño de producción: Brian Morris.
Dirección artística: Richard Earl, Derek R. Hill y James E. Tocci.
Vestuario: Penny Rose.
Estreno en USA: 9 Julio 2003.
Estreno en España: 14 Agosto 2003.

Con aquello de la migración de servidores que hemos tenido en Vianews me he puesto a rebuscar y he encontrado la vieja reseña de la primera película de “Piratas del Caribe” que fuimos a ver en tropel con un buen suministro de palomitas allá por 2003 y de la que salimos con buenas sensaciones con la impresión unánime de que había sido una peli entretenida.

En líneas generales tengo ahora una impresión algo distinta de la película y por así decirlo ha mejorado en el recuerdo y con los sucesivos visionados. Por entonces me pareció una película facilona de esas que llamamos con cierto tono crítico “palomiteras” y no jugaba a su favor en mi opinión ni que la Disney la hubiera ideado para relanzar sus atracciones de parques temáticos, ni que andara en la producción Jerry Bruckheimer, a pesar de que por entonces yo hablara maravillas de “Pearl harbor” para que la viera algún que otro amiguete con prejuicios que después sí que pudo ponerla a caldo jeje

Es curioso como a veces no te das cuenta del impacto que puede llegar a tener una película que ves o un libro que lees y que consideras un mero divertimento. A veces ese buen rato se convierte con el tiempo en uno de los mejores ratos que has pasado en un cine o con una lectura. Seguramente minusvaloramos la diversión y la evasión y las consideramos de segunda fila, pero a fin de cuentas los buenos ratos terminan siendo los que más a gusto se recuerdan ¿o no?

Ahora me parecen un poco tontos mis argumentos de que era una película hecha por y para el público, para que entrara por los ojos con ajustadas dosis de comedia, acción y romance, con personajes arquetípicos. Pues muy bien, sí, lo era, como todas las que han llegado después antes de este fin de semana que viene que se estrena la cuarta parte, pero ¿y qué? La cuestión es tener claro si divierte o no, si funciona o no.....Y claro que funciona, como que me ha pasado con ella lo mismo que me pasa con “Depredador”, “Terminator 2”, “Mentiras arriesgadas” y otros muchos clásicos de acción y aventuras, que si los pillo por casualidad haciendo zapping por las televisiones me quedo enganchado sin remedio. Me consuela saber que muchos críticos la consideraron también por entonces un pastiche comercial sin más (sólo un ejemplo, la opinión del crítico del Washington Post: "Un barco de celuloide que no puede evitar hundirse ante el peso de su propia estupidez”, vaya patinazo de opinión).

“Piratas del Caribe” no es una película redonda, ni mucho menos, pero se ha convertido por méritos propios en un clásico moderno del cine de acción y aventuras y miente aquel que no reconozca que le entretiene o es un triste, que también puede ser.

La principal virtud de la propuesta de Gore Verbinski (a quien se le auguraba un futuro muy prometedor como director aunque se ha quedado un poco atrancado) es que resucitaba un género muy atractivo para el público dándole una nueva factura en la que la comedia y la acción son tan importantes como la aventura misma y en la que los efectos especiales y el tono fantástico permiten que podamos ver literalmente cualquier cosa en la pantalla. Las aventuras marinas de los Errol Flynn, Burt Lancaster y compañía quedaban ya muy lejos y resucitarlas con un toque actual fue todo un acierto sobretodo después del fracaso rotundo de Renni Harlin con “La isla de las cabezas cortadas” y de que además la historia se zambulle en el fantástico, que ofrece nuevas y sugerentes propuestas argumentales.

En esta primera película de la saga el capitán Jack Sparrow (inolvidable Johnny Depp encarnando al personaje más recordado de su carrera como actor) pierde su barco, la Perla Negra, que queda en poder de su enemigo el Capitán Barbossa, que además rapta en Port Royal a Elizabeth Swann, hija del gobernador y prometida de Will Turner, quien se unirá a Sparrow para recuperar la nave y a la dama.

El argumento es bastante sencillo y muchos diálogos hemos de reconocer que son facilones, por no hablar de que lo que es propiamente la historia romántica naufraga; pero a pesar de todo la película entretiene como pocas y eso es lo que cuenta y lo que pretendían lograr.

Guste más o menos casi todo el mundo estuvo y está de acuerdo en que lo mejor de la película es el enfrentamiento entre Johnny Depp y Geoffrey Rush, ambos perfectos en sus papeles. Sus personajes desprenden magia por así decirlo y son los que hacen que la historia sea emocionante y divertida. Y los efectos le daban el plus necesario para pasar de una aventura al uso a una sugerente historia fantástica. Yo eché de menos en su día que no tuviera un tono más terrorífico y desafiante, pero la apuesta por la comedia no desmerece realmente.

Verbinski cumple con una puesta escena grandilocuente y por momentos espectacular, pero también contaba con los mejores y más amplios recursos de la productora. Evidentemente todo lo que son efectos, decorados, vestuario, fotografía etc es espectacular y en esta saga el soundtrack siempre ha ayudado mucho para sobredimensionar todas las escenas ya sea por el sonido en sí o por la banda sonora (Ay, esa tonadilla del tema principal cómo resuena en la mente).



En definitiva una película hecha por y para entretener que no sólo lo consiguió, sino que se ha convertido en un referente inevitable de este tipo de cine. Para mucha gente de hecho es una de sus películas favoritas.

MIS ESCENAS FAVORITAS

- Jack Sparrow llegando a Port Royal y bajando de su barco justo para caer en el muelle.
- Casi todas las que Jack Sparrow hace alguna de sus gracias
- El ejército de los muertos caminando bajo el agua.

miércoles, 9 de abril de 2008

"Tocando el vacío" (Kevin McDonald, 2003)

*****
País: Reino Unido.
Duración: 106 min.
Género: Documental.
Interpretación: Brendan Mackey (Joe Simpson), Nicholas Aaron (Simon Yates), Ollie Ryal (Richard Hawking), Joe Simpson, Simon Yates, Richard Hawking.
Guión: Kevin MacDonald; basado en el libro de Joe Simpson.
Producción: John Smithson.
Música: Alex Heffex.
Fotografía: Mike Eley.
Montaje: Justine Wright.
Dirección artística: Patrick Bill
Vestuario: Patrick Bill.


En ocasiones uno se topa por casualidad, curiosidad personal o recomendación con una película fantástica que no esperaba como tal y el descubrimiento, la experiencia suele ser convulsiva y catarquica porque provoca un antes y un después, establece una referencia para lo que se ve con posterioridad. Mucho más sucede esto si a lo que te enfrentas es un documental, porque aunque el género ha experimentado un auge notable en el mundo del celuloide nuestra educación audiovisual no nos convierte en un público receptivo para este tipo de producciones.
"Touching the void" es un documental de larga duración que se hizo en el año 2003 sobre la aventura real que vivieron Joe Simpson y Simon Yates en la escalada y descenso del Siula Grande en Perú, un monstruo andino cuyas paredes verticales con final en nieve en polvo son de las más complicadas a las que un escalador puede enfrentarse.
El documental te deja completamente anonadado no sólo por su calidad (obtuvo un gran reconocmiento internacional y el premio Alexander Korda en los BAFTA como mejor largometraje británico del año) sino también por lo excepcional y sobrecogedor de la experiencia y por el testimonio que supone sobre la capacidad del ser humano de luchar contra la adversidad. Sin destripar el argumento ni comentar su final, sólo decir que la hazaña resulta hipnótica, que es imposible no quedar atrapado en el desarrollo de inicio a fin sin otra expresión que el más puro asombro.
El director intercala comentarios de los protagonistas con escenas con actores que rememoran los pasajes más interesantes de la aventura con una calidad de imagen y sonido inigualables y te hacen estar allí y compartir con ellos los grandes momentos y las penurias de su aventura llegando a encogerte el ánimo en los momentos más intensos de la narración o a dejarte perplejo ante los escenarios naturales donde tuvo lugar esta historia.
Son numerosos los grandes momentos de este documental, varias las imágenes irrepetibles, pero sobretodo yo me quedaría con esa mirada llena de lágrimas de Jose Simpson recordando los momentos más duros y emotivos de lo que vivió...de una emoción desbordante.