"Bajo cero" (Frank Marshall, 2006)

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Película Disney basada en hechos reales y adaptación de una película japonesa llamada "Antarctica" de 1983. Ideal para consumo familiar, trata sobre un grupo de científicos que trabajan con perros esquimales en la Antántida y se ven obligados a evacuar por una tormenta. Peca de un argumento relativamente sencillo, previsible y amable pero funciona narrativamente bien, trufado de aventura y supervivencia, mejorando cada vez que los perros toman el protagonismo en escena. Un título más que correcto, visualmente atractivo, que tuvo un notable éxito comercial en el momento de su estreno gracias básicamente a Paul walker y a la química sentimental que su personaje desarrolla con los perros. 

"Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

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Aunque es una película entretenida, especialmente para el público infantil, y quien la ve la aprecia como tal, "Elio" confirmó el bajón que se venía observando en Pixar en los años previos (a excepción de la notable "Del revés 2") y sufrió un duro revés en taquilla convirtiéndose en el peor estreno de la compañía desde su creación. Trata sobre un niño de once años abducido y apuesta básicamente por la acción y lo cómico y temas como la identidad y la pertenencia enfrentando las intenciones de humanos y extraterrestres, pero su guión dista mucho de los mejores títulos y su impacto emocional es mucho menor que aquellos. El tono es entrañable por lo que resulta ideal para ver en familia con niños, pero se ve sin pena ni gloria y se olvida rápido. 

"Los robinsones de los mares del sur" (Ken Annakin, 1960)

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En general este tipo de películas del Disney de los años sesenta y setenta (la gran mayoría bastante ñoñas) han envejecido mal y ésta no es una excepción, pero a la vez conserva el encanto de un tipo de cine ya desaparecido que buscaba reconfortar a través de cierta inocencia y nobles valores. Se centra en las aventuras de una familia que huyendo de Napoleón desde Suiza en barco  es atacada por unos piratas y termina naufragando en una isla desierta  habiendo de sobrevivir como buenamente pueden, cosa que lejos de ser un drama realista se convierte en un relato alegre, optimista e idealizado de la adversidad. Es cierto que la intención es entretener a los más pequeños con una historia intrascendente y en ese sentido cumple y además, el rodaje en exteriores, le da un plus de atractivo, pero claro, el guión está enfocado a un público muy concreto y sobretodo en el tramo final el argumento se desparrama un poco hacia la caricatura. En cualquier caso una película entretenida y que retrotraerá a los más mayores a tiempos más felices.

"Gravity falls" (Disney, 2012)

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Creada por Alex Hirsch para el canal de televisión de Disney y distribuida en dos temporadas y 41 episodios es una de las series más brillantes de animación que recuerdo y un hito televisivo por cuanto rompió los canones tradicionales de las series infantiles. Cuenta las aventuras de un par de mellizos de doce años que, con la llegada de las vacaciones de verano, pasan unos días en casa de su tío abuelo Stan que vive en Gravity Falls (Oregón). Intercala episodios autoconclusivos con una trama fantástica que se extiende desde el primer capítulo al último y garantiza máximo entretenimiento tanto para pequeños como para más mayores gracias al coktail de comedia absurda, aventuras, misterio, terror ligero y drama emocional. De hecho si eres fan de series como "Expediente X" la disfrutarás aunque estés cerca de peinar canas. Una de esas delicias a las que quedas irremediablemente enganchado y que te dejan un profundo sentido de pérdida cuando acabas de ver. 

"The Mandalorian" T.3 (Disney, 2023)

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No era nada fácil mantener el nivel de las dos primeras temporadas, pero Disney cumple en los ocho episodios que componen la tercera temporada. Para evitar caer en la repetición los guiones dan entrada a más personajes y la historia es mucho más coral y se centra por un lado en Din Djarin acudiendo a redimirse a las "aguas vivas" de Mandalore y por otro en Bo-Katan reuniendo a su disperso pueblo para regresar a su planeta. De hecho esta estructura y las historias que incorpora aseguran el entretenimiento para quien busca básicamente acción y aventura por lo que el visionado resulta especialmente grato. En mi opinión un notable alto con algunos peros puntuales en el desarrollo, que los tiene, (el capítulo 22 "Pistoleros a sueldo" por ejemplo me sobra por completo y hay algunas cosas que me hubiera gustado que resolvieran de otro modo), pero que no pesan tanto como para arruinar el disfrute general. Dos avisos: los acontecimientos arrancan justo después de "El libro de Bobba Fett" por lo que no está mal ver esa serie después de la segunda temporada de "The mandalorian" y quien espere un tono western ci-fi como en las temporadas anteriores va a quedar defraudado porque se ha evolucionado hacia otro planteamiento. En cualquier caso sigue en su línea de ser uno de los mejores productos Star Wars.

"Piratas del Caribe 1: la maldición de la perla negra" (Gore Verbinski, 2003)

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El productor Jerry Buckheimer y Walt Disney unieron fuerzas para lanzar una actualización de las películas de aventuras de piratas con la indisimulada intención de conquistar al mayor número posible de espectadores mezclando en un cocktail muy entretenido aventuras marítimas, acción, romance, comedia y fantástico, una mezcla que en esta primera entrega funciona bastante bien gracias al dinamismo que imprime Gore Verbinski a la narración y al gancho del reparto, especialmente el cuarteto del poster y sobretodo un Johnny Depp amanerado y sobreactuado a más no poder en su actuación que, sin embargo, consiguió que su Capitán Jack Sparrow se convirtiera en un icono del cine moderno. La película debe tomarse como lo que es, un entretenimiento sin complejos, que no se ahorra ningún recurso para atrapar a todos, desde los más pequeños con un humor a veces tontorrón e infantil hasta los más mayores con un alambicado argumento coral en el que se entrecruzan los intereses de un buen número de personajes. Y adereza todo el conjunto una banda sonora inolvidable de Klaus Badelt que sobredimensiona las épicas imágenes que nos regalan en un despliegue imponente de medios de producción. Un dulce ideal para ver en familia entre montañas de palomitas.

"Del revés 2" (Kelsey Mann, 2024)

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#KelseyMann #CineAnimación #Pixar #Disney

Si bien es cierto que, conocida la fórmula con la primera entrega, en esta continuación la capacidad de sorpresa es menor el nivel sigue siendo alto y de nuevo es una producción ideal para ver en familia. La niña protagonista ha crecido, está entrando en la adolescencia y se ve perturbada por nuevas emociones que tiene que integrar en su vida pero que han irrumpido en su psique sin llamar a la puerta. No sólo ella se siente confundida y vulnerable, también las otras emociones que viven en su interior, verdaderas protagonistas de la historia para delicia no sólo de los más pequeños. Alegría, Tristeza y el resto se encuentran con un un gran problema que tendrán que resolver en otra divertida y ajustada hora y media. Si algo tienen los guiones de Pixar es que están muy trabajados, son ingeniosos y entretenidos, llegan a la "patata" y saben mezclar muy bien los ingredientes para que el cocktail funcione y eso aunque el argumento en torno a la niña protagonista sea de lo más simple porque lo que realmente te engancha es lo que pasa en su interior. Al final la película se te pasa en un suspiro, peques y grandes la disfrutan casi al mismo nivel (la lectura es distinta para cada caso pero igualmente satisfactoria) y te vas del cine con el buen ánimo de haber visto algo que merecía la pena. Altamente recomendable.

Trailer - "Ahsoka" (serie de TV, 2023)

 

 #trailers #Disney+

"Mundo extraño" (Don Hall, Qui Nguyen, 2022)

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#Animación #Disney

Malo cuando una película de animación para toda la familia sólo llama la atención porque la prole protagonista es interracial o al chico le gustan otros chicos, lo cual indica que Disney ha bajado un par de peldaños en cuanto a la calidad de su propuestas respecto a otros títulos anteriores y que la compañía sigue emperrada en acomodarse a modas políticas que no todos los padres comparten. El resultado un sonoro batacazo de crítica y público. Obviando todo ello, que me interesa más bien poco, ya que lo importante es que una película de este tipo entretenga a pequeños y mayores, creo que sí cumple lo de entretener, pero que está llena de altibajos, desaciertos e ideas desaprovechadas. Puestos a llevarnos a ese fabuloso universo que nos presenta, hubiera dejado un mejor regusto que la sorpresa del final no sea un simple "por que sí" y hubiera tenido algo más de enjundia argumental y, por otro lado, aunque sea reconfortante huir de la realidad para meterse en ese fantástico mundo extraño en el que sobretodo hay acción y en el que se busca repetitivamente el punto cómico, quizás haber evitado guiños al momento y haberse centrado en lo que es puramente la aventura le habría dado a todo un mayor empaque.

 

"Alicia en el país de las maravillas" (Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, 1951)

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Probablemente funciona peor que los libros de Lewis Carroll, la animación dista de los mejores títulos de Disney y yo además añadiría que tiende demasiado, en mi opinión, al desenfreno con personajes desquiciados muy al gusto de los primeros cartoon de Disney que buscaban la comicidad en la exageración cinética para atraer al público más infantil. De hecho fue un título no muy bien acogido en taquilla y lo achacaron a los problemas de producción, que los hubo y diversos, llegando a contratar hasta a cinco directores. Por otro lado y compensando todo ello encontramos un diseño de personajes realmente antológico que permanecerá para siempre en el imaginario colectivo (mucho más que la versión posterior en imagen real de Tim Burton, que en cambio es visualmente mucho más impactante) y hay que reconocer que te transporta como pocas películas al mundo de ensoñación que propone logrando momentos mágicos como el momento en que Alicia se hace grande y pequeña, la celebración del no cumpleaños, la aparición del gato invisible o todo lo que tiene que ver con la reina de corazones. En suma, un Disney que no está entre los mejores, pero con suficientes atractivos para resultar inolvidable.

"Raya y el último dragón" (Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs, John Ripa, 2021)

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Que esta sea la primera experiencia en un cine con tus hijos de cuatro años después de meses y meses sin ir a una sala grande no ayuda para ser objetivo, pero el caso es que me encantó y ellos estaban ojipláticos. Casi obvia decir que lo que es animación en sí es magnífico por el colorido, las texturas o la fisicidad que consigue, no obstante su principal virtud a mi juicio es que resulta una historia que mezcla muchos géneros pero que es, ante todo, muy entretenida, muy ágil narrativamente hablando y se ajusta perfectamente a toda la familia porque es divertida cuando opta por la comedia, evocadora como historia fantástica y trepidante cuando se lanza a la acción. En suma, una aventura que pueden disfrutar tanto grandes como pequeños, realizada con el mimo habitual de Disney y con el plus de una galería de personajes muy lograda que te termina atrapando primero y emocionando después. 

"Coco" (Lee Unkrich, Adrián Molina, 2017)

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Y otra maravilla más de Disney/Pixar, apta para niños y para mayores,  ambientada en un México colorista en el que un chico enamorado de la música aprende el valor de la familia durante la noche del día de los muertos. Todo es magnífico en esta película y la sitúa como una de las cimas del cine de animación de Pixar, que es mucho decir. Diseño de personajes y escenarios, guión, pero sobretodo su imponente capacidad para atraparte por completo y conmoverte como pocas veces lo ha conseguido una película. No es triste, sino todo lo contrario, pero si no derramas más de una lágrima en un par de momentos puntuales es que tienes el corazón de hielo. Merecidísimos dos óscars en 2017: mejor película de animación y mejor canción.

Frozen, el reino de hielo (Chris Buck, Jennifer Lee, 2013)

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No es de mis películas de Disney favoritas (se queda cerca, un peldaño por debajo), pero me parece un acierto rotundo porque su argumento, diseño de personajes y concepción global da en la diana para gustar a grandes y pequeños con una historia en la que hay cabida para la aventura, el drama, la comedia, el fantástico, el musical, el romanticismo y la acción y para deslumbrar a los niños (especialmente a las niñas por el conflicto entre las dos princesas) sin que los mayores desvíen la atención por desinterés. Un acontecimiento popular el año de su estreno y en años posteriores, una película que marcó a toda una generación infantil. Ganó dos óscars, mejor película de animación y mejor canción.

Grandes escenas - O'Malley del Arrabal de "Los Aristogatos" (Wolfgang Reitherman, 1970)

Grandes escenas - Busca lo más vital en "El libro de la selva" ( Wolfgang Reitherman, 1967)

"Vaiana" (John Musker, Ron Clements, Don Hall, Chris Williams, 2016)

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Disney sigue dando en el clavo para entretener a toda la familia, esta vez llevando a su heroina a una exótica y refrescante aventura legendaria que le permite explorar lugares y personajes legendarios de la Polinesia. No olvida la música ni al público infantil, pero lo realmente atractivo es que se sumerge en lo mitológico logrando una fascinación en el público más adulto similar a la que nos han causado otros títulos de la animación japonesa o irlandesa (me acuerdo de Mityazaki y Tomm Moore).

Cortometrajes - "Paperman"

El cortometraje animado de Disney nominado para los óscars de este año.

“Brave (Indomable)” (Mark Andrews y Brenda Chapman, 2012)

Un título que aunque sí es brillante visualmente y es otro ejemplo de producción, argumentalmente podríamos considerarlo un Pixar menor, a pesar de que siga poseyendo esa indiscutible capacidad para entretener, en este caso y sin duda a los más jóvenes.

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Título original: Brave.

Co-dirección: Steve Purcell.

País: EEUU.

Duración: 93 min.

Género: Animación, aventuras, comedia, familiar, fantástico.

Doblaje original: Kelly Macdonald (princesa Mérida), Billy Connolly (rey Fergus), Emma Thompson (reina Elinor), Kevin McKidd (lord MacGuffin), Robbie Coltrane (lord Dingwall), Julie Walters (la bruja), Craig Ferguson (lord Macintosh).

Guión: Brenda Chapman, Irene Mecchi, Steve Purcell y Mark Andrews.

Producción: Katherine Sarafian.

Música: Patrick Doyle.

Montaje: Nicholas C. Smith.

Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

Estreno en EEUU: 22 Junio 2012.

Estreno en España: 10 Agosto 2012.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Las 50 películas de animación de Disney

BSO - "Be our guest" (La bella y la bestia)