"El callejón de las almas perdidas" (Guillermo del Toro, 2021)

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Guillermo del Toro versiona el clásico de Edmund Goulding de 1947 y lo convierte en un cine negro retro en color con una atmósfera muy suya, noctámbula, a menudo lluviosa o inclemente que recrea un argumento de pecadores y manipuladores plagado de tipos excéntricos y presencias inquietantes. Una curiosa mezcla que, en líneas generales funciona, pero  te deja un cierto poso de indiferencia a pesar de que el suspense te mantiene con interés de inicio a fin, la moraleja final tiene calado moral, juega con el destino y la fatalidad y ofrece un desenlace potente. Lo que me parece absolutamente magnífico en esta película es una puesta en escena deslumbrante y muy trabajada en todos los aspectos técnicos, algo que Del Toro y su equipo cuidan con esmero y mimo en cada una de las películas que estrenan y que en este caso es sobresaliente. Película que sin ser de terror, ni producir otra cosa que inquietud, hay que ver de noche con poca luz para disfrutar al máximo del tour de force de esos personajes sin alma que la historia nos propone.Obtuvo cuatro nominaciones en los Óscars (mejor película, fotografía, diseño de producción y vestuario).

"Nomadland" (Chloé Zhao, 2020)

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Drama existencial que sólo cuenta el ir y venir de una mujer que, tras perderlo todo en un momento de recesión económica (incluida su casa), se dedica a viajar con su caravana por los Estados Unidos encadenando trabajos diversos. ¿Sólo? Será "sólo" para quien no sepa ver la belleza y la lírica que late en esta película, quien no disfrute con su tono agridulce, su latente melancolía y la serena tranquilidad con la que la protagonista asume sus circunstancias en un mundo de nuevos valores que está demoliendo el inmediatamente anterior y convirtiendo en inadaptados a personas zarandeadas por los cambios. La película exige verla en un momento de cierta paz, sin distracciones y con una atmósfera de recogimiento. No sermonea, no da lecciones a través de diálogos, monólogos o narración, pero explica con imágenes muchas cosas. Es un relato realista, no busca la idealización pero se recrea en momentos hermosos ya sea por el entorno o por lo que comparten los personajes. La cámara sigue, sin más, al personaje de Frances McDormand (actriz en estado de gracia que ha ganado su tercer óscar), con el que como espectadores empatizamos rápidamente, y mediante una sucesión de escenas yuxtapuestas en las que no necesariamente se percibe una causa-efecto te deja asistir a su día a día y te va susurrando ideas: como la vida sencilla puede ser plena, como el contacto estrecho con otras personas nos reconforta, como la soledad a cielo abierto puede ser bella y dar sosiego y paz interior, como el viajar nos enriquece y permite disfrutar de lugares y sensaciones únicas, como los trabajos son sólo un medio para vivir y no interesan si lo que hacen es deshumanizarnos......La felicidad, muchas veces, no tiene nada que ver con lo que nos venden sino más bien con tener una vida plena en la que nos sintamos vivos y eso es lo que descubre la protagonista y con ella nosotros en esta película poética, espiritual y terapéutica. Logró los Óscar a mejor película, dirección y actriz y además nominaciones a mejor guión adaptado, montaje y fotografía.

“Godzilla” (Gareth Edwards, 2014)

Aparatoso como él solo este reboot proporciona el único plus de los últimos efectos especiales y una banda sonora poderosa. Como película de entretenimiento puede pasar, pero el guión es para hacérselo tragar a sus responsables.

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Países: EEUU y Japón.

Duración: 123 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Reparto: Aaron Taylor-Johnson (Ford Brody), Bryan Cranston (Joe Brody), Ken Watanabe (Dr. Ishiro Serizawa), Elizabeth Olsen (Elle Brody), Juliette Binoche (Sandra Brody), David Strathairn (William Stenz), Sally Hawkins (Graham).

Guion: Max Borenstein; basado en un argumento de Dave Callaham.

Producción: Thomas Tull, Mary Parent y Brian Rogers.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Seamus McGarvey.

Montaje: Bob Ducsay.

Diseño de producción: Owen Paterson. Vestuario: Sharen Davis. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 16 Mayo 2014. Estreno en España: 15 Mayo 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendaría la película a quien haya visto poco cine de acción y espectáculo. Es una buena forma de ir de menos a más o a quien crea que no se puede igualar o empeorar la versión de Roland Emmerich....amigos, todo es posible.

“El legado de Bourne” (Tony Gilroy, 2012)

El más flojo “Bourne” de los cuatro hasta la fecha, simplemente se queda como una mera película de acción y espionaje intrascendente para pasar el rato, pero aún así hay varias escenas trepidantes que mantienen esa capacidad para cautivarte que tenían las anteriores entregas.

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Título original: The Bourne legacy.

País: EEUU.

Duración: 135 min.

Género: Acción, thriller.

Reparto: Jeremy Renner (Aaron Cross), Rachel Weisz (Dra. Marta Shearing), Edward Norton (coronel Eric Byer), Joan Allen (Pamela Landy), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch), Oscar Isaac (Nº 3), Stacy Keach  (almirante Turso), Scott Glenn (Ezra Kramer), David Strathairn (Noah Vosen), Donna Murphy (Dita).

Guión: Tony Gilroy y Dan Gilroy; basado en la novela de Eric van Lustbader, inspirada a su vez en los personajes creados por Robert Ludlum. 
Producción: Patrick Crowley, Frank Marshall, Ben Smith y Jeffrey M. Weiner. 
Música: James Newton Howard. 
Fotografía: Robert Elswit. 
Montaje: John Gilroy. 
Diseño de producción: Kevin Thompson. 
Vestuario: Shay Cunliffe. 
Distribuidora: Universal Pictures International Spain. 
Estreno en USA: 10 Agosto 2012. 
Estreno en España: 15 Agosto 2012. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para seguidores de la saga (por aquello de ver a un Bourne en apariencia más duro) o para quienes quieran pasar un rato entretenido si muchas exigencias en el que predominan las escenas de acción y tensión. También tiene su punto que la compañera de fatigas sea Rachel Weisz, una actriz todoterreno con una asombrosa capacidad para que sus personajes te interesen desde el primer momento.

“Lincoln” (Steven Spielberg, 2012)

Spielberg cumple su sueño de filmar sobre Lincoln contando lo que nadie ha contado, la aprobación de la decimotercera enmienda con una minuciosidad política y una corrección formal tan estilizada y sofisticada que puede resultar de digestión tan pesada como una lección de historia si no se tiene verdadero interés en ella.

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País: EEUU.
Duración: 150 min.
Género: Biopic, drama, histórico.
Reparto: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant).
Guión: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb; inspirado en el libro “Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin.
Producción: Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.
Música: John Williams.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Michael Kahn.
Diseño de producción: Rick Carter.
Vestuario: Joanna Johnston.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 16 Noviembre 2012.
Estreno en España: 18 Enero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Recomendada para quienes quieran conocer los entresijos políticos y personales de los últimos años de Lincoln y de uno de los capítulos más reseñables de la historia de los EEUU. Spielberg filma como nadie, pero el argumento y su desarrollo son farragosos para quien no quiera ver precisamente esto, así que decepcionará a todo el que la vea engañado pensando que es lo que no es.

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