"Maestro" (Bradley Cooper, 2023)

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#BradleyCooper #CareyMulligan #MattBomer #MayaHawke #SarahSilverman

Enorme problema el que tiene este académico biopic sobre Leonard Bernstein y es que, al margen de fans y admiradores, ¿a quién le interesa? Pero no sólo eso, la narración que escoge Bradley Cooper con saltos temporales, continuas elipsis y esa visión impresionista de su vida a base de escenas yuxtapuestas, no la hace tampoco fácil para un visionado  al uso.  Ver "Maestro" te exige una mirada cinéfila y puedes admirar el trabajo fílmico desde ese punto de vista, pero no es lo que se dice un título para disfrutar. Se nota indagación en la psicología del personaje, se nota esmero en la puesta en escena y se nota un interés artístico más allá de lo que cuenta, pero por mucho que Bradley Cooper lo haya dado todo detrás y delante de la cámara, que eso se nota y se ve en su interpretación, y por mucho que haya un puñado de escenas que sí están realmente logradas y suben puntualmente tu consideración de lo que estás viendo, la película peca de la incapacidad para engancharnos emocionalmente. Quizás el objetivo sea precisamente ese, describir al genio con sus luces y sombras evitando que nos identifiquemos con él, pero eso convierte este drama en un ladrillo que se hace extremadamente largo y que resulta más pretencioso que simpático. Una pena porque lo que no me cabe duda es que había mucho talento y buena intención. Simplemente en ocasiones no es suficiente. No obstante obtuvo 7 nominaciones en los Óscars (mejor película, actor principal, actriz principal, guión original, fotografía, maquillaje y peluquería y sonido) y se fue de vacío.

"El callejón de las almas perdidas" (Guillermo del Toro, 2021)

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#GuillermodelToro #BradleyCooper #RooneyMara #CateBlanchett #WillemDafoe #ToniCollette #cinenegro

Guillermo del Toro versiona el clásico de Edmund Goulding de 1947 y lo convierte en un cine negro retro en color con una atmósfera muy suya, noctámbula, a menudo lluviosa o inclemente que recrea un argumento de pecadores y manipuladores plagado de tipos excéntricos y presencias inquietantes. Una curiosa mezcla que, en líneas generales funciona, pero  te deja un cierto poso de indiferencia a pesar de que el suspense te mantiene con interés de inicio a fin, la moraleja final tiene calado moral, juega con el destino y la fatalidad y ofrece un desenlace potente. Lo que me parece absolutamente magnífico en esta película es una puesta en escena deslumbrante y muy trabajada en todos los aspectos técnicos, algo que Del Toro y su equipo cuidan con esmero y mimo en cada una de las películas que estrenan y que en este caso es sobresaliente. Película que sin ser de terror, ni producir otra cosa que inquietud, hay que ver de noche con poca luz para disfrutar al máximo del tour de force de esos personajes sin alma que la historia nos propone.Obtuvo cuatro nominaciones en los Óscars (mejor película, fotografía, diseño de producción y vestuario).

"Licorice pizza" (Paul Thomas Anderson, 2021)

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#PaulThomasAnderson #AlanaHaim #CooperHoffman #BradleyCooper #SeanPenn

Una de las peculiaridades de Paul Thomas Anderson como director (y también de sus guiones) es la capacidad para descolocarte porque nunca terminas por ver lo que intuías a priori. De nuevo es el caso y, aunque "Licorice pizza" sí tiene el argumento coral, el aroma de la California de los setenta, el toque exótico y el tono de comedia juvenil que se adivina en su cartel promocional, sigue siendo una rara avis y un tipo de película que jamás habrás visto. No pierde tiempo en presentarte a los personajes, te los topas ya "en harina" y de ese modo, a parte de que crea un cierto suspense, te obliga a entrar en la película y a querer saber más de todo. Te lo cuenta con cuentagotas, sin demasiada explicación, con escenas y actitudes que desconciertan porque que no sabes a cuento de qué vienen y así, como sin querer, los hilos sueltos de la historia entretejen una certera descripción del amor "fou", de la despreocupación postadolescente y de la atracción mutua entre dos seres excéntricos e inclasificables que se atraen uno a otro como los polos opuestos de un imán y que resultan inolvidables a la postre, capaces por sí solos de mantener tu atención a la pantalla durante todo el metraje (en estado de gracia los dos actores principales, insuperables en esto tan difícil de transmitir a cada plano un estado emocional diferente). No es una película sencilla, se toma su tiempo, a veces se detiene en exceso tratando de explorar estados de ánimo, juega con nuestras expectativas y nos conduce a un desarrollo que es en realidad una mera yuxtaposición de escenas sin causa y efecto aparente y para colmo oscila entre la comedia y un drama un tanto hilarante y lo hace sin ningún complejo, pudiendo pasar de un chiste grueso a un momento sentimental u otro de bajonazo emocional. Una de esas películas extrañas que clasificamos como "cine de autor", a las que terminas amando u odiando y de esas que dejan poso, que ganan peso específico en tu recuerdo.

"Mula" (Clint Eastwood, 2018)

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Lo que más me sorprende de "Mula" es que ni por asomo es lo que me esperaba, aunque quizás sea cosa de un trailer que me provocó falsas expectativas. Para nada es la película de tono criminal, policiaco o de acción que pensaba que sería, aunque de todo ello tiene algo. Más que otra cosa se trata de un drama clásico crepuscular sobre un "perdedor" en el que vemos a un hombre que trata de redimir los errores de su vida y me recuerda en cierto modo a una de las obras maestras más infravaloradas del Eastwood director, "Un mundo perfecto". Está contada con buen pulso, no aburre, incluso te llega e impacta, pero es una película reposada, narrada con cierto sosiego, reflexiva, de emoción serena propia de lo que era Eastwood cuando la filmó, un octogenario ya casi en los noventa años que ve las cosas de otra manera, con una perspectiva distinta, con mucho por decir, pero sin ganas de hacerlo de forma rimbombante.

"Ha nacido una estrella" (Bradley Cooper, 2018)

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Con el mismo título y parecido argumento ya la hicieron Janet Gaynor, Judy Garland y Barbra Streisand. Ahora, planteando algo muy actual, muy distinto protagoniza Lady Gaga, que se come la pantalla y no sólo cuando canta "Shallow" (la banda sonora está francamente bien, no puede ser de otra manera), sino sobretodo cuando cohabita en escena con Bradley Cooper, con el que logra momentos de una gran química. El actor se ha puesto también tras la cámara para contar dos historias que se cruzan en direcciones contrapuestas, una hacia arriba y la otra hacia abajo con una profunda carga dramática. Retrata con pericia y emoción encuentros, conciertos, actuaciones, la vida en los camerinos y las giras....la pega que le veo es que arranca fortísimo, atrapándote gracias a los personajes y va a menos poco a poco entrando en un alargado (y al final incluso aburrido) bucle por recrearse en exceso en el poder de las imágenes y la música descuidando lo mucho que daban de sí los dos personajes de haber escarbado más y mejor en eso tan terrible que es el precio de la fama.

“El francotirador” (Clint Eastwood, 2014)

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Me dejó KO está película y con varias ideas percutiendo en el coco después de ese final sin sonido. Controvertida, trepidante por momentos, lenta en otros, sutil en muchas cosas. No hay que quedarse con lo aparente, la "americanada", el aspecto "patriótico", el aparente discurso son la punta de iceberg de un drama más profundo y amargo y de reflexiones más complejas. Para mi gusto Eastwood se marca otro tanto porque entretiene a la vez que deja caer potentes cargas de profundidad y su realización es impecable.

"Guardianes de la galaxia, vol 2" (James Gunn, 2017)

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Aventuras galácticas de acción y entretenimiento para todos los públicos que mantiene los atractivos del original: humor a veces autoparódico, una banda sonora especialmente escogida, fotografía colorista y mucha acción y efecto visual, todo con un tono desenfadado y muy apto para toda la familia. Hay que verla con la idea de pasar un rato divertido y la única pega que le pondría es que, a veces, tiende a desmadrarse en exceso y a volverse visualmente aparatosa alargando un metraje que hubiera sido mejor más ajustado.

“El francotirador” (Clint Eastwood, 2014)

Me dejó KO está película y con varias ideas percutiendo en el coco. Controvertida, trepidante por momentos, lenta en otros, sutil en muchas cosas. No hay que quedarse con lo aparente, la "americanada", el aspecto "patriótico", el aparente discurso son la punta de iceberg de un drama más profundo y amargo y de reflexiones más complejas. Para mi gusto Eastwood se marca otro tanto porque entretiene a la vez que deja caer potentes cargas de profundidad y su realización es impecable.

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Título original: American sniper.

País: EEUU.

Duración: 134 min.

Género: Biopic, Drama, bélico.

Reparto: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.

Guion: Jason Dean Hall; basado en el libro de Chris Kyle.

Producción: Bradley Cooper, Clint Eastwood, Andrew Lazar, Robert Lorenz y Peter Morgan.

Fotografía: Tom Stern.

Montaje: Gary D. Roach.

Diseño de producción: James J. Murakami y Charisse Cardenas.

Vestuario: Deborah Hopper.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 20 Febrero 2015.

No recomendada para menores de 16 años.

Una de las películas del 2014 que hay que ver. Por momentos es dura de pelar, así que salvo a los más pequeños yo se la recomendaría a todo el mundo.

“El ladrón de palabras” (Brian Klugman y Lee Sternthal, 2012)

Drama personal y romántico que lo tiene todo a priori para conmoverte con su juego de historias narradas al modo de las muñecas rusas pero que finalmente te deja algo indiferente y con la sensación de haber degustado una narración que debería haber sido suculenta y termina siendo insípida e irregular.

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Título original: The words.

Guión: Brian Klugman y Lee Sternthal.

País: USA.

Duración: 107 min.

Género: Drama, romance.

Reparto: Bradley Cooper (Rory Jansen), Jeremy Irons (anciano), Dennis Quaid (Clay Hammond), Olivia Wilde (Daniella), Zoë Saldana (Dora Jansen), J.K. Simmons (Sr. Jansen), Nora Arnezeder (Celia), Ben Barnes (joven), Michael McKean (Nelson). Producción: Michael Benaroya, Tatiana Kelly y James M. Young.

Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Antonio Calvache. Montaje: Leslie Jones. Diseño de producción: Michèle Laliberté. Vestuario: Simonetta Mariano. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en USA: 7 Septiembre 2012. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Recomendada para quienes disfruten con las narraciones en off que van haciendo aflorar dramas personales del pasado que repercuten en el presente y para quienes sientan curiosidad por el mundillo de la creación literaria. 

PRONTO RESEÑA COMPLETA

“El lado bueno de las cosas” (David O. Russell, 2012)

Ocho nominaciones en los óscars quizás sean demasiadas y eleven la expectativas más allá de lo que ofrece, pero sí que es una agradable comedia romántica repleta de locos y bipolares maravillosos con la que puedes recargar los ánimos si no los llevas muy joteros.

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Título original: Silver linings playbook.
Dirección:.
País: EEUU.
Duración: 122 min.
Género: Comedia dramática, romántica.
Reparto: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie).
Guión: David O. Russell; basado en la novela de Matthew Quick.
Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti y Jonathan Gordon. Música: Danny Elfman. Fotografía: Masanobu Takayanagi.
Montaje: Jay Cassidy y Crispin Struthers.
Diseño de producción: Judy Becker.
Vestuario: Mark Bridges.
Distribuidora: eOne Films Spain.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2012.
Estreno en España: 25 Enero 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para quienes nunca pierden la esperanza o mejor aún, para quienes necesitan que les recuerden que se puede retomar el rumbo de la cordura, de las relaciones personales y de la ilusión por las cosas. Y para quienes crean que han visto ya todo lo que tiene que ofrecer De Niro.