Me lo pasé bien viéndola, en muchos ratos me sorprendió gratamente gracias al argumento ci-fi y la acción, pero es cierto que tiene pegas, que el tramo final flojea y que resulta quizás demasiado infantil. En cualquier caso un título refrescante como película de verano para toda la familia, siguiendo la estela de "Super 8" y muchos títulos de los 80. Es bueno que se recupere ese espíritu fantástico y aventurero pueril. Me tomo nota de Raffey Cassidy y Britt Robertson como actrices emergentes.
*** País: EEUU. Género: Ciencia-ficción. Reparto: George Clooney (Frank Walker), Hugh Laurie (David Nix), Britt Robertson (Casey Newton), Raffey Cassidy (Athena), Thomas Robinson Guión: Damon Lindelof y Brad Bird. Música: Michael Giacchino Fotografía: Claudio Miranda Estreno en España: 29 Mayo 2015.
Le recomendaría la película a todos los padres que quieran llevar este verano a sus hijos al cine, sobretodo si les gusta la ciencia-ficción y el fantástico. Y particularmente me da bastante rabia que esta película no le esté funcionando bien en taquilla Disney.
Es una lástima, Clooney no logra ni lo que quería ni lo que podría haber hecho. Todo se queda en una bienintencionado y amable homenaje de hechuras clásicas a medio camino entre el bélico cómico y el dramático que tiene sus puntos a favor pero en general te deja frío al salir del cine.
** Título original: The monuments men.
País: EEUU.
Duración: 118 min.
Género: Drama, bélico.
Reparto: George Clooney (Frank Stokes), Matt Damon (James Granger), Bill Murray (Richard Campbell), John Goodman (Walter Garfield), Jean Dujardin (Jean Claude Clermont), Bob Balaban (Preston Savitz), Hugh Bonneville (Donald Jeffries), Cate Blanchett (Claire Simone).
Guión: George Clooney y Grant Heslov; basado en el libro “The Monuments Men: Allied heroes, nazi thieves and the treatest treasure hunt in History”, de Robert M. Edsel y Bret Witter.
Producción: George Clooney y Grant Heslov.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: Jim Bissell.
Vestuario: Louise Frogley.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 7 Febrero 2014.
Estreno en España: 21 Febrero 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Lo más destacado es esa banda sonora de Alexander Desplat, que subraya el tono épico y clásico de una película que pretendía muchas cosas pero que se queda en anécdota bélica para nostálgicosde otros tiempos y otras formas de contar historias en el cine y está impregnada de una plácida melancolía en muchas de sus escenas.La recomendaría a los más mayores por su estilo, su fino humor y su tempo narrativo.
A veces el cine te regala experiencias únicas que nunca antes habías experimentado y esta película es una de ellas, un “viaje” casi literal al espacio si lo disfrutas con unas gafas 3D y te dejas llevar por su apasionante desarrollo hipnótico de creciente tensión y por su conmovedora humanidad.
*****
País: EEUU.
Duración: 90 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
Interpretación: Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalsky). Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón.
Producción: Alfonso Cuarón y David Heyman.
Música: Steven Price.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón.
Diseño de producción: Andy Nicholson.
Vestuario: Jany Temime.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 4 Octubre 2013.
Estreno en España: 4 Octubre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. En cines 2D y 3D.
Yo la recomendaría a todo el mundo porque seguramente nunca nadie que no haya estado en el espacio ha visto nada igual y merece la pena disfrutar de una recreación tan magnífica de cómo son las cosas allá arriba.Eso sí, es obligatorioverla en 3D y en pantalla grande y básicamente es una experiencia sensorial más que un argumento al uso.
Os recomiendo esta película sobre los intríngulis de la política por varias razones: un reparto magnífico encabezado por George Clooney y Ryan Gosling, un guión brillante, un desarrollo entretenido pese a que trate de lo que trata y una capacidad inusual para abrirnos los ojos sobre las miserias del sistema.
****
Título original: The ides of march. AKA: Farragut North.
País: EEUU.
Duración: 101 min.
Género: Drama, política.
Reparto: Ryan Gosling (Stephen Meyers), George Clooney (gobernador Mike Moris), Philip Seymour Hoffman(Paul Zara), Paul Giamatti (Tom Duffy), Marisa Tomei (Ida), Jeffrey Wright(senador Thompson), Evan Rachel Wood (Molly), Max Minghella (Ben).
Guión: George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon; basado en la obra “Farragut North”, de Beau Willimon.
Producción: George Clooney, Grant Heslov y Brian Oliver.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Vestuario: Louise Frogley.
Distribuidoras: Universal Pictures International Spain y Wide Pictures.
Estreno en EEUU: 7 Octubre 2011.
Estreno en España: 9 Marzo 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Reparto: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell).
Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings.
Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Montaje: Kevin Tent.
Diseño de producción: Jane Ann Stewart.
Vestuario: Wendy Chuck.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Estreno en USA: 16 Noviembre 2011.
Estreno en España: 20 Enero 2012.
Tiene algo el cine de Alexander Payne que lo hace distinto al resto, aunque más que su cine en general yo diría que son sus guiones, que han conquistado a gran parte de la crítica estadounidense situándolo como uno de sus directores fetiche dejando en cambio a gran parte del público completamente frío.
**** Título original: The American. País: EEUU. Duración: 105 min. Género: Thriller. Interpretación: George Clooney (Jack), Violante Placido (Clara), Thekla Reuten (Mathilde), Paolo Bonacelli (padre Benedetto). Guión: Rowan Joffe; basado en la novela “A very private gentleman” de Martin Booth. Producción: Anne Carey, George Clooney, Ann Wingate, Jill Green y Grant Heslov. Música: Herbert Grönemeyer. Fotografía: Martin Ruhe. Montaje: Andrew Hulme. Diseño de producción: Mark Digby. Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 1 Septiembre 2010. Estreno en España: 17 Septiembre 2010.
A parte de para hablar de cine, creo que estas reseñas que hago deben servir para que quien se fíe de mi buen o mal juicio decida si una película en cuestión le interesa o no. En esta ocasión creo que es importante advertir que quien quiera ver una película de acción, con un ritmo trepidante y la adrenalina desbocada ésta NO es la película que quiere ver.
Dicho lo dicho hay que reconocer que “El americano” es una película arriesgada, peculiar, con su propio estilo, con una identidad propia, es decir, está en las antípodas del cine comercial que hacen como churros los grande estudios y se sitúa de alguna manera al otro lado del espectro de lo que Steven Soderbergh ha hecho con la saga de “Ocean’s eleven” y hago la comparación porque en ambas aparece George Clooney y porque, dada su condición de director “todoterreno”, seguramente a Soderbergh le hubiera encantado firmar este “El americano”.
El comienzo, unos minutos de presentación antes de los créditos iniciales, es ya una declaración de estilo. El director holandés Antón Corbijn, creador de algunos videos destacados de grupos como U2, Coldplay o Depeche Mode parece ya advertirnos de que no estamos ante una película de acción y suspense al uso. Ya la cámara ralentiza las tomas, el silencio se reduce a lo mínimo desapareciendo la banda sonora y somos testigos de un preámbulo en el que no se explica demasiado, pero que resulta impactante y efectivo y que nos obliga ya a participar en el relato ¿quién es Jack? (el personaje de George Clooney) y ¿por qué actúa como lo hace? No nos lo van a explicar claramente, así que ya podemos espabilar para deducirlo.
Yo sí os avanzo que Jack es un asesino norteamericano a sueldo de la mafia italiana de avanzada edad ya para su oficio que se encuentra en Europa llevando a cabo sus últimos trabajos y con la aspiración de retirarse. El resto hay que descubrirlo viéndola, pero avanzo que tiene más de drama personal y suspense que de película de acción.
La productora independiente Focus Pictures ha querido retornar de algún modo a ciertas películas de los 60’s y 70’s como “Bullit” o “La conversación” (incluso a los westerns de Sergio Leone, atentos al homenaje a “Hasta que llegó su hora”) y desarrolla de manera minuciosa y realista un argumento que se concentra en unos días únicamente en los que podemos comprender la soledad en la que vive Jack, lo complicado y distinto del ambiente en que se mueve, el estado de alerta perpetuo y obsesivo en el que se encuentra, lo detallista que es trabajando....Las escenas avanzan tomándose su tiempo, la película es lenta, sí, pero no aburrida (al menos para mí no lo es, hay muchos detalles en los que fijarse y ninguna toma es superflua, ni siquiera aquellas en las que se ve como va montando minuciosamente sus armas) y la ambientación, la atmósfera de suspense del relato tienen también su importancia. Jack se mueve por pueblos italianos, poblados por gentes rurales, pero la amenaza se encuentra escondida detrás de cada esquina y cada persona con la que se relaciona. Cada diálogo, cada silencio, cada mirada y cada detalle visual o auditivo puede tener su importancia.
Me gusta especialmente como el director y la interpretación de George Clooney hacen que se cree la tensión precisa para que la película interese y eso aún cuando lo que caracteriza a Jack es su frialdad, su comportamiento aséptico, en realidad actúa lo mínimo en imprescindible y mientras tanto se oculta en las sombras. Podríamos decir que es un personaje distante y gélido como un témpano de hielo, como corresponde a su profesión, pero en el fondo está cansado de serlo y de pronto surge una posibilidad para empezar de cero. En ese sentido, ese drama personal, me ha recordado al de Robert de Niro en “Heat”. De pronto, un asesino, un criminal despiadado nos gana, lo comprendemos y deseamos su redención. Es el milagro del cine bien hecho. Ya digo, tanto George Clooney como el director tienen mucha culpa de este “milagro”.
También hay que destacar que esta es una película atípica en la que no se narra, no se explica y no se nos da una visión omnisciente de lo que está pasando. Vemos, oímos y sentimos lo que ve, oye y siente Jack, asistimos a lo que hace y a lo que le pasa, por así decirlo somos él o le acompañamos así que no nos queda más remedio que intuir lo que pasa, deducirlo y extraer nuestras propias conclusiones. Hay una suerte de suspense en todo ello que convierte a la película en un puzzle y hay espectadores a los que les gusta ese tipo de reto (a mí por ejemplo).
Pienso que sí podría haberse logrado una mayor carga emotiva en el relato, pero seguramente no es lo que querían filmar, por lo tanto la película es lo que es, una rara avis cuyo estilo encandilará a unos y dejará indiferentes a otros, pero en cualquier caso resulta una propuesta atípica y muy particular, una película a contracorriente.....y ya sabemos qué pasa con este tipo de películas, quizás no sean un éxito en taquilla, pero terminan convirtiéndose en filmes de culto. George Clooney me parece (no sólo por esto) un gran actor y también un tipo muy inteligente.
VIDEOS MUSICALES DE ANTON CORBIJN:
COLDPLAY: VIVA LA VIDA (SEGUNDA VERSION) (2008) DAVID SYLVIAN RED GUITAR (1984) DEPECHE MODE BEHIND THE WHEEL. ((1987) DEPECHE MODE: ENJOY THE SILENCE (1990) DEPECHE MODE: WALKING IN MY SHOES (1993) ECHO AND THE BUNNYMEN SEVEN SEAS (1984) GOLDEN EARRING QUIET EYES (1986) HERBERT GRONEMEYER: BLEIBT ALLES ANDERS HERBERT GRONEMEYER: MENSCH JONI MITCHELL & PETER GABRIEL MY SECRET PLACE. (1988) JOSEPH ARTHUR: IN THE SUN (2000) JOY DIVISION ATMOSPHERE (1988) MERCURY REV: OPUS 40 (1999) METALLICA: MAMA SAID (1996) NICK CAVE AND THE BAD SEEDS: STRAIGHT TO YOU (1992) NIRVANA: HEART HEART SHAPED BOX (1993) PROPAGANDA DR. MABUSE. (1984) THE KILLERS: ALL THESE THINGS THAT I´VE DONE (2005) TRAVIS: RE-OFFENDER (2003) U2: ELECTRICAL STORM (2002) U2: ONE (1992)
**** País: USA. Duración: 108 min. Género: Comedia dramática, romántica. Interpretación: George Clooney (Ryan Bingham), Vera Farmiga (Alex), Anna Kendrick (Natalie Keener), Jason Bateman (Craig Gregory), Danny McBride (Jim), Melanie Lynskey (Julie Bingham), Amy Morton (Kara Bingham), Sam Elliott (Maynard Finch), J.K. Simmons (Bob), Zach Galifianakis (Steve), Chris Lowell (Kevin). Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner; basado en la novela de Walter Kirn. Producción: Ivan Reitman, Jason Reitman, Daniel Dubiecki y Jeffrey Clifford. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Eric Steelberg. Montaje: Dana E. Glauberman. Diseño de producción: Steve Saklad. Vestuario: Danny Glicker. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 23 Diciembre 2009. Estreno en España: 22 Enero 2010.
Después de “Gracias por fumar” (2006), de “Juno” (2007) y de esta “Up in the air” (2009) Jason Reitman (para más señas el hijo de Ivan Reitman) se ha convertido en una de las referencias básicas de la reciente comedia estadounidense con permiso claro de Judd Apatow, director de “Virgen a los 40”(2005), “Un lío embarazoso” (2007), “Hazme reír”(2009) y productor y guionista de títulos como “Año uno” (2009), “Zohan, licencia para peinar” (2008), “Superfumados” (2008), “Supersalidos” (2007) o “Pasado de vueltas” (2006).
El principal punto a favor de Reitman es que es además guionista de sus películas y suele construir sus guiones con gran mimo en los personajes y lanzando siempre alguna reflexión social que supone el valor añadido de su cine. El tono irónico del título “Gracias por fumar” hace evidente la sátira que hizo del mundillo de las tabacaleras, en “Juno” cuestionó en clave de comedia juvenil las reacciones sociales ante los embarazos no deseados y ahora en “Up in the air” presenta un problema muy de nuestros días, la de quién está sólo en compañía de todos.
Aunque he comparado antes a Jason Reitman con Judd Apatow nada tienen que ver uno con otro, simplemente son representantes de la nueva comedia norteamericana. Así como el segundo es gamberro y hereda en parte el tono de los Farrelly de “Algo pasa con Mary” y otras, Jason Reitman es más serio en fondo y formas lo cual le hace más propicio para sonreír que para la carcajada. Aviso de esto porque “Up in the air” puede etiquetarse como comedia, pero también como drama y en el fondo desarrolla un conflicto personal de una manera desenfadada y simpática que se nos hace cercana y creíble.
Es posible que la indefinición genérica haga que mucha gente quede algo desubicada al ver la película. Si te venden una comedia esperas reírte, pero es que no se trata de eso o no únicamente. El argumento trata de un tipo, Ryan Bingham, que se dedica a viajar de estado en estado para despedir empleados de las empresas que requieren sus servicios. Su vida está por ello deshumanizada de algún modo, puesto que vive solo, viaja solo y se dedica a destrozar la vida laboral de los demás y sin embargo el resorte argumental de la película es que, a pesar de ello, surge en él un atisbo de humanidad cuando sus jefes aceptan el proyecto de una recién llegada, Natalie Keener, que pretende imponer un sistema de despedido telemático por el que Bingham y sus compañeros ya no tendrán que viajar.
El gran acierto de “Up in the air” puede que sea precisamente la forma en que el protagonista, con el que resulta bastante difícil empatizar inicialmente, va ganando interés progresivamente conforme le surgen los problemas (hay otro más del que no voy a comentar nada que es la “puntilla” que le hace replantearse todo). George Clooney logra perfilar a la perfección un personaje que al principio es frío, meticuloso, distante y su única aspiración es “acumular millas”, pero que termina siendo humano y próximo en la que es sin duda una de las mejores interpretaciones de su carrera y junto a él brillan a gran altura Vera Farmiga (a la que muchos recordaréis por “Infiltrados”) y Anna Kendrick, que es la auténtica revelación de la película. Los tres han sido nominados a los óscars en los apartados de interpretación y han cosechado diversos premios este año y están brillantes en sus papeles.
La película ha sido nominada a tres óscars más, mejor película, mejor director y mejor guión adaptado y ha ganado ya diversos premios pues muchos críticos la consideran la mejor película del recientemente acabado 2009. Yo no diría tanto, pero sí pienso que es una propuesta más que interesante y que, aunque puede descolocar inicialmente, si se “masca” a fondo uno le encuentra un jugo mucho más denso del que en principio podría parecer.
El comienzo todo el mundo estará de acuerdo que es espectacular con el personaje de Clooney explicando a lo que se dedica y dando una lección visual que también es en lo cinematográfico de montaje sobre cómo preparar la maleta para un vuelo. Como dice en una conferencia para viajar hay que saber qué echar en la mochila para que no pese demasiado y ¡ojo! porque en esta simple exposición está un poco la clave de lo que es esta película puesto que ¿está hablando literalmente de viajar en avión o está hablando de algo más? Os doy una pista, habla de algo más, de mucho más y uno lo ve claro conforme avanza el argumento.
Después de ese brillante inicio la película (títulos de crédito incluidos) parece caer y bajar un poco el listón, parece sólo porque en realidad el conflicto o los conflictos surgen después y son los que hacen que el personaje de Clooney entre en crisis y deba replantearse las cosas. En el proceso hay una mezcla de ilusión y desilusión, de alegría y tristeza que otorgan al conjunto un cierto tono agridulce que hace a esta película distinta y especial. Yo diría que su tono de una cierta melancolía, la caracterización de los tres personajes principales y las líneas de diálogo, así como su poso en nosotros la convierten, en efecto, en una de las mejores propuestas cinematográficas del año.
“Si os paráis a pensar en vuestros mejores recuerdos, en los momentos clave de vuestra vida ¿estabais solos? La vida es mejor en compañía”
*** Título original: Burn After Reading Guión: Ethan Coen País: Estados Unidos Duración: 95 min. Género: Comedia negra Reparto: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand, J.K. Simmons, Richard Jenkins, David Rasche, David Huddleston, Matt Walton, Lenny Venito Guión: Joel Coen, Ethan Coen Distribuidora: Universal International Pictures Productora: Working Title Films, Studio Canal, Relativity Media, Mike Zoss Productions Cásting: Ellen Chenoweth Dirección artística: David Swayze Director de fotografía: Emmanuel Lubezki Diseño de Producción: Jess Gonchor Montaje: Ethan Coen, Joel Coen Música: Carter Burwell Productor: Eric Fellner, Ethan Coen, Joel Coen, Tim Bevan Productor asociado: David Diliberto Productor ejecutivo: Robert Graf Vestuario: Mary Zophres
A los Coen parece que les gusta alternar entre un cine digamos más “serio”, o quizás más “dramático”, que es el que les ha dado sus mejores títulos y hablo de “Sangre fácil”, “Muerte entre las flores”, “Fargo”, “El hombre que nunca estuvo allí” o “No es país para viejos” y otro cine más “cachondo” o quizás “cómico” con el que, por así decirlo, se toman un respiro y se “echan unas risas” mofándose de todo y hablo por ejemplo de “El gran salto”, “El gran Lebowski”, “O brother!”, “Crueldad intolerable”, “Ladykillers” y ahora esta “Quemar después de leer”.
Particularmente y creo que como yo a mucha gente nos gusta más su cine “dramático” más que nada porque películas como “El gran salto” o “O Brother” creo que pecan de un excesivo sentido paródico que las perjudica porque las vuelve excéntricas y un tanto excesivas, pero debo reconocer que de un tiempo a esta parte han logrado mejorar también su cine “cómico” consiguiendo un mayor equilibrio interno y yo diría que sobretodo “Crueldad intolerable” y la película que nos ocupa están a un buen nivel. Al menos, y aunque se nota que tanto los Coen como todo el reparto, se lo han pasado bien filmando (es algo que se nota literalmente en las actuaciones de George Clooney, Frances McDormand y sobretodo Brad Pitt), quiero vislumbrar una mayor coherencia interna, como si los dos hermanos, director y guionistas, llevaran mejor las riendas de lo que quieren lograr. No sé muy bien si me explico, son sensaciones que tengo viendo estas películas y que podéis o no compartir.
“Quemar después de leer” en concreto me parece que es una magnífica parodia del cine de espionaje y suspense, tamizado como siempre por un realismo “bobalicón” que es el confieren personajes como el de Brad Pitt o George Clooney, que no obstante, son exageraciones que no están tan lejos de personalidades reales. Lo que me parece brillante en esta ocasión es lo bien desarrollado que está el complejo embrollo que es el argumento, el primero original por cierto que escriben desde “El hombre que nunca estuvo allí”, porque está plagado de casualidades que son las que hacen avanzar la historia y le dan su “gracejo” al monumental lío que se monta.
Si hay algo que hacen bien los Coen en esta película es darle a la personalidad de sus personajes una finalidad argumental. Es decir, la forma de ser de cada uno de ellos es la que provoca cada acción y esa acción tiene a su vez unas consecuencias que van mucho más allá de lo esperado porque multiplican los efectos colaterales en el resto de personajes a modo de una sucesión de fichas de dominó que van cayendo una tras otra. Cada suceso tiene una consecuencia que modifica el devenir de los acontecimientos posteriores en unos personajes que solo conforme avanza la película vamos intuyendo que están relacionados por un fino hilo de casualidades. Descubrirlo es uno de los atractivos de esta película que convierte un mero hecho anecdótico en un tremendo lío que termina en los despachos de la CIA con alguna sorpresa inesperada de por medio.
Está claro que la película no ha de tomarse muy en serio, no en vano forma parte de la trilogía que ellos llaman “del idiota” y que está formada por las tres películas que han filmado con George Clooney y que completan “O Brother!” y “Crueldad intolerable” y eso mismo es lo que hacen los propios actores, seguramente aconsejados por director y guionista. Resulta especialmente divertido ver a Brad Pitt (Chad) en plan histriónico exagerando todos sus gestos para convertirse en un monitor de gimnasio con mentalidad de veinteañero, a Frances McDormand (Linda) obsesionándose con la cirugía plástica para encontrar una pareja que tiene a mano en Richard Jenkins (Ted, prototipo en este caso de todos aquellos enamorados de alguien que nunca les tendrá en cuenta) o a George Clooney (Harry) amante incurable que para tener contenta a su esposa construye el artilugio que construye (no lo cuento, hay que verlo jaja). Y no son los únicos porque Tilda Swinton y Jorhn Malkovich también están insuperables en sus papeles, pero sobretodo yo me quedaría con las escenas en las que interviene JK Simmons, porque en ese momento es cuando lo Coen consiguen desplegar todo su arsenal irónico y sarcástico. El final y todo lo que tiene que ver con la CIA es magnífico y recuerda al mejor Wilder.
En suma, una película peculiar, muy de los hermanos Coen y que no todo el mundo va a disfrutar igual. Su humor es muy particular y su propio planteamiento también lo es, pero quien la logre disfrutar le proporcionará un muy buen rato aunque sea intrascendente. Bajo mi punto de vista esta es una de esas películas “menores” que hacen grande una filmografía.
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