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martes, 4 de abril de 2023

"Doctor Strange en el multiverso de la locura" (Sam Raimi, 2022)

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#Marvel #BenedictCumberbatch, #ElizabethOlsen, #Xochitl Gomez, #cinesuperhéroes #cinefantástico #cineacción

Que Marvel se ha zambullido en las posibilidades argumentales del multiverso es una evidencia tan obvia como que el multiverso es el ¿gran hallazgo? creativo de parte del cine actual, como demuestra el éxito de "Todo a la vez en todas partes". Evidentemente es una idea a la que se le puede sacar mucho jugo, de hecho un jugo inacabable porque ofrece un abanico infinito de posibilidades con las que juguetear y he aquí lo que a mí me parece a la vez un pro y un contra. Es un pro porque permite desarrollar historias nunca vistas, pero me parece un contra porque  cuando todo literalmente es posible corres el riesgo de perder credibilidad y sobretodo emoción. El drama es un género que siempre ha funcionado porque activa emociones íntimas, a veces muy profundas, pero el drama se basa en la verosimilitud. Cuando todo es posible en una pantalla ganas espectacularidad (esta película es un buen ejemplo) pero pierdes verosimilitud y disuelves el drama quedando únicamente la acción por la acción. No es el caso porque Sam Reimi ha cuidado bien a los personajes y ellos activan el conflicto dramático (con alguna sorpresa inexperada, por cierto), su narración es ágil y creíble dentro de lo fantástico y además riza el rizo lo justo y necesario para sorprender y entretener; pero temo que esta entrega de Doctor Strange abre la puerta a un infinito de posibilidades que pueden derrumbar el castillo de naipes si el público mayoritariamente advierte que como cualquier giro es posible quedamos a merced no ya de los acontecimientos que vamos viendo sino simplemente de la última ocurrencia de los guionistas. Ya digo, esta entrega es una nueva delicia para los sentidos, argumentalmente es correcta, pero anticipa una línea que no sé si lo va a ser.

martes, 25 de octubre de 2022

"Spider-man: No way home" (Jon Watts, 2021)

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#JonWatts #TomHolland #AndrewGardfield #TobeyMaguire #Zendaya #AlfredMolina #WillemDafoe #BenedictCumberbatch #Spider-man #Marvel

Sólo había escuchado y leído opiniones buenas o muy buenas sobre esta nueva entrega del Spider-man del Universo Marvel. No seré yo quien diga que no merece la pena verse, al contrario, pero si bajo un escalón o dos de esa apreciación generalizada. A pesar de que Tom Holland me encanta, a pesar de que esta vez Andrew Gardfield no me molesta (¡ojo! es mucho decir), a pesar de que la película en todo momento es entretenida y, por supuesto, se mantiene en los excelentes cánones de producción de la casa, debo enumerar una serie de peros: la fórmula en realidad repite en imagen real lo que ya vimos en "Spider-Man: Un nuevo universo" (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, 2018) con lo que me deja un poco frío y me suena a ya visto; me preocupa ¿a qué nos lleva esta vuelta de tuerca? temo que si insisten en ella se van a ampliar ad infintum las posibilidades argumentales, pero también las incoherencias internas y se va a perder sensación de verosimilitud (sí, ya sé que es fantástico, hablo de "verosimilitud" dentro de la lógica interna del universo Marvel en el que nos movemos) y además de eso mi principal pero es que el recurso repetitivo de cierta comicidad le quita hierro a todo. Sospecho que como sucedía en el arco argumental del Infinito en esta Saga del Multiverso lo dramáticamente potente lo dejan para el final y lo que estamos viendo son diversiones más o menos vacuas cuya principal misión es entrentener. Mi sensación es que esta película está muy sobrevalorada por los fans por aquello de los "homenajes", las reaparaciones y los guiños. Parte de una idea interesante, pero en mi opinión está desarrollada con un guión flojito, forzado, rebuscado, sobredimensionado para el espectador por los chistecillos para incondicionales de Marvel y la acción de siempre, preocupantemente excesiva (y empieza a ser ya tónica habitual), en momentos puntuales. Vamos, en mi opinión un sí, pero no, un planteamiento potente mal aprovechado.

martes, 1 de marzo de 2022

"El poder del perro" (Jane Campion, 2021)

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Magnífica siempre en la recreación del pasado y de ambientes teñidos de pasiones y sentimientos soterrados, la australiana Jane Campion, hace un alarde a todos los niveles en esta película con apariencia de western, que en realidad es un drama psicológico. Todo gira en torno a un grupo de personajes atrapados en sus roles que luchan íntimamente por cumplir sus más recónditos deseos. Con ritmo muy pausado, recreándose en diálogos, silencios y escenarios sobrios y destemplados, el argumento se sitúa en Montana en torno al año 1925 y se fija en dos hermanos que regentan un enorme rancho de ganado y en las consecuencias que provoca que uno de ellos contraiga matrimonio. No es nada fácil interpretar el enorme "icerberg" emocional que ocultan este puñado de personajes complejos a los que vamos conociendo a través de pequeños detalles, miradas y gestos. Casi milagrosamente unos actores y una directora en estado de gracia consiguen expresar una gran cantidad de información soterrada ayudados por una poderosa tensión interna en la que el tóxico personaje de Benedict  Cumberbatch es crucial. Y además de todas esas virtudes la película tiene una gran capacidad para descolocarnos y lanzarnos una profunda reflexión ética sobre el bien y el mal. No es un visionado fácil para el espectador medio, que puede desesperarse con el ritmo narrativo o lo contemplativo de algunas escenas, pero es un peliculón. Ha recibido 12 nominaciones en los óscars (película, director, actor, 3 nominaciones de los actores de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, diseño de producción y sonido).

martes, 25 de mayo de 2021

"The Mauritanian" (Kevin MacDonald, 2021)

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Es difícil patinar cuando se cuenta una historia como ésta, basada en hechos reales, sobre un musulmán que acaba encerrado en Guantánamo acusado de haber reclutado en Alemania a los miembros de Al Qaeda que provocaron el 11-S, aunque sólo sea porque el argumento tiene suficiente miga como para interesar a cualquiera con un mínimo de curiosidad por el mundo que nos ha tocado vivir. La película cumple, avanza con interés y tiene el potente gancho de los actores que interpretan los principales papeles; pero no redondea su propuesta porque se queda (siempre a mi juicio) en lo correcto y en la sugerencia, quizás no pretende otra cosa para no meterse en charcos más polémicos. No profundiza en entresijos político-militares, no aprovecha el drama carcelario del detenido y no disecciona el proceso judicial. Se limita (que ya es bastante y no es poco) a jugar con la duda de si el protagonista es o no culpable, a explorar las dificultades de la abogada para ofrecer un juicio justo a su cliente y obvia planteamientos que ya hemos visto en infinidad de películas quizás queriendo subrayar algo de lo que hoy cada vez somos más conscientes y es que la verdad y lo justo no son tan fáciles de saber y conseguir como nos enseñaron o creímos.
 

miércoles, 22 de enero de 2020

"1917" (Sam Mendes, 2019)

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Un plano secuencia único y fascinante (maravillosamente trucado) es el alarde fílmico con el que literalmente acompañamos a los dos protagonistas de esta película antibélica en una misión contrarreloj para salvar miles de vidas en plena 1ª guerra mundial. Es una virguería cinematográfica de muchísimos quilates en la que todo es sobresaliente y funciona con la precisión de un mecanismo de relojería, pero de eso te das cuenta después porque todo está al servicio de lo que te quieren hacer sentir. Lo verdaderamente importante es que la experiencia es tan inmersiva, tan física, tan creíble, que vives por tí mismo la angustia, la tensión, el peligro que acecha a cada paso dentro y fuera de las trincheras. Nada mejor que eso para mostrarte algo tan profundamente inhumano y sinsentido como es una guerra. De hecho se alcanza tal empatía con los personajes y su situación que uno termina exhausto, zarandeado y profundamente conmovido. Por si no fuera poco la película mejora cuanto más la piensas, no me arriesgo mucho si digo que estamos ante una obra maestra mayúscula. De momento 10 nominaciones en los Óscars y caerán varios (Película, director, guión original, fotografía, banda sonora, diseño de producción, maquillaje, sonido, efectos sonoros, efectos visuales). NO OS LA PERDÁIS EN PANTALLA GRANDE.

sábado, 26 de mayo de 2018

"The imitation game" (Morten Tyldum, 2014)


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Un biopic de argumento interesante, centrado en el espionaje científico durante la 2ª guerra mundial (aunque ¡cuidado! no es bélica), al que sacan el máximo partido gracias a una producción esmerada y sobretodo a un extraordinario Benedict Cumberbatch. No sólo es atractiva por el retrato que se hace de Alan Turig como científico, sino también por el trasfondo social de la Inglaterra del momento. Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo y acertarás.


martes, 15 de mayo de 2018

"Vengadores: Infinity war" (Anthony Russo, Joe Russo, 2018)

Hasta la fecha la cima absoluta de la saga en cine de Marvel. Tras 10 años, 18 sugerentes títulos de un buen nivel medio y varias series, el Universo cinematográfico Marvel desemboca en una gran película, con muchísima acción, todos los superhéroes implicados, varios acontecimientos que avanzan en paralelo y lo mejor de todo, un gran trabajo con los personajes, sus motivaciones y anhelos que tiene un potente calado dramático. Su inmenso éxito a nivel mundial se explica fácilmente observando el impacto que produce su visionado en cada espectador, una experiencia inolvidable a la altura de los grandes clásicos del fantástico y la ciencia-ficción de siempre. Lo que se dice un clásico instantáneo que deja con ganas de muuuucho más.

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Título original: Avengers: Infinity War - Part I
País: Estados Unidos
Duración: 156 minutos
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth.
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Productora: Marvel Studios
Guionista: Christopher Markus, Stephen McFeely
Música: Alan Silvestri

martes, 8 de mayo de 2018

"Vengadores: Infinity war" (Anthony Russo, Joe Russo, 2018)

*****
Hasta la fecha la cima absoluta de la saga Marvel. Tras 10 años, 18 sugerentes películas de un buen nivel medio y varias series, el Universo cinematográfico Marvel desemboca en una gran película, con muchísima acción, todos los superhéroes implicados, varios acontecimientos que avanzan en paralelo y lo mejor de todo, un gran trabajo con los personajes y sus motivaciones y anhelos que tiene un potente calado dramático. Su inmenso éxito a nivel mundial se explica fácilmente a través del impacto que produce su visionado, una experiencia inolvidable a la altura de los grandes clásicos del fantástico y la ciencia-ficción de siempre. Lo que se dice un clásico instantáneo que deja con ganas de muuuucho más.

lunes, 26 de marzo de 2018

"Thor: Ragnarok" (Taika Waititi, 2017)

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Casi todo el mundo coincide en que esta tercera entrega es la mejor de la serie de Thor, pero la clave básica para disfrutarla a tope es no tomársela muy en serio, que es lo que hacen los propios personajes sobre sí mismos. Si no superas esa prerrogativa difícilmente te va a encandilar pese a que es un producto de evasión y entretenimiento que está francamente logrado. Particularmente a mi me rechina ese tono de comedia algunas veces y especialmente en aquellos que deben ser una amenaza para los protagonistas, pero también admito que me lo pasé bien viéndola. Si buscas comparativas quizás te sirva saber que está más cerca de "Guardianes de la galaxia" que del resto de títulos Marvel.

martes, 3 de febrero de 2015

“The imitation game” (Descifrando Enigma) (Morten Tyldum, 2014)

Un biopic de argumento interesante, centrado en el espionaje científico de la 2ª guerra mundial (aunque no, no es bélica), al que sacan el máximo partido gracias a una producción esmerada y sobretodo a un extraordinario Benedict Cumberbatch.

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Título original: The imitation game 
Países: Gran Bretaña y EEUU. 
Duración: 114 min. 
Género: Biopic, drama, thriller. 
Reparto: Benedict Cumberbatch (Alan Turing), Keira Knightley (Joan), Matthew Goode (Hugh), Mark Strong (Stewart), Allen Leech (John), Charles Dance (Denniston), Rory Kinnear (detective Robert).
Guión: Graham Moore. 
Producción: Nora Grossman, Ido Ostrowsky y Teddy Schwarzman. 
Música: Alexandre Desplat. 
Fotografía: Óscar Faura. 
Montaje: William Goldenberg. 
Diseño de producción: Maria Djurkovic. 
Vestuario: Sammy Sheldon Differ. 
Distribuidora: Tripictures. 
Estreno en España: 1 Enero 2015. 
Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo y acertarás. Es difícil no hacerlo, el tema es interesantísimo, está muy bien hecha, entretiene, atrapa tu atención hasta el final y conmueve. Vale, quizás no te apasione, pero deberás reconocer cuando la veas que te ha gustado.

viernes, 24 de enero de 2014

“12 años de esclavitud” (Steve McQueen, 2013)

Sobrio drama sobre la esclavitud que te mete al máximo en la época y situación del protagonista logrando que entiendas a la perfección lo que suponía ser negro a mitad del siglo XIX en norteamerica.

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Título original: Twelve years a slave.
Países: EEUU y Reino Unido.
Duración: 135 min.
Género: Biopic, drama.
Reparto: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Paul Giamatti (Freeman), Lupita Nyong’o (Patsey), Sarah Paulson (Sra. Epps), Brad Pitt (Bass), Alfre Woodard (Sra. Shaw), Garret Dillahunt (Armsby), Scoot McNairy (Brown).
Guión: John Ridley; basado en la autobiografía de Solomon Northup.
Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Anthony Katagas, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Steve McQueen.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Sean Bobbit.
Montaje: Joe Walker.
Diseño de producción: Adam Stockhausen.
Vestuario: Patricia Norris.
Distribuidora: DeAPlaneta.
Estreno en USA: 8 Noviembre 2013.
Estreno en España: 13 Diciembre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Esta es una de esas películas que hay que ver por dura que sea porque te ayuda a comprender mucho mejor ciertas cosas. Eso sí, te trasnporta a la época buscando ser verosímil, es cruda en muchos momentos y pretende transmitirte el estado anímico del protagonista, así que el visionado resulta exigente en ese sentido.


miércoles, 22 de enero de 2014

“Agosto” (John Wells, 2013)

Notable adaptación de la obra teatral que con, un magnífico reparto, nos inmiscuye en la reunión de una atípica familia de Oklahoma cuyos vínculos afectivos se encuentran a punto de explosionar.

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Título original: August: Osage County.
País: USA. Año: 2013.
Género: Drama, costumbrista.
Reparto: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Julianne Nicholson, Sam Shepard, Misty Upham.
Guión: Tracy Letts, basado en su obra.
Producción: George Clooney, Jean Doumanian, Steve Traxler, Grant Heslov y Harvey Weinstein.
Fotografía: Adriano Goldman.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: David Gropman.
Vestuario: Cindy Evans.
Distribuidora: DeAPlaneta.
Estreno en España: 10 Enero 2014.


Sólo recomendaría esta película a quienes disfruten con enfrentamientos dramáticos de personajes tan ásperos como el que borda Meryl Streep o tan duros como el que clava Julia Roberts, aunque todo el elenco está para no perdérselo. El argumento es de una agridulce crudeza porque los diálogos lanzan dardos envenenados pero los personajes conmueven y uno termina instalándose como espectador en un territorio emotivo pocas veces experimentado potenciado también por el lugar donde se cuenta la historia.

domingo, 22 de diciembre de 2013

"El hobbit: la desolación de Smaug" (Peter Jackson, 2013)

Un año más Peter Jackson vuelve a hacer la película de las navidades y ya sólo le queda por estrenar el colofón, el desenlace de este cuento convertido en superespectáculo audiovisual y cerrar así el círculo de su magna obra, adaptación de las dos obras maestras de Tolkien.

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Título original: The hobbit: The desolation of Smaug.
Países: USA y Nueva Zelanda.
Duración: 161 min.
Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf el Gris), Richard Armitage (Thorin, Escudo de Roble), Cate Blanchett (Galadriel), Andy Serkis (Gollum), Luke Evans (Bardo), Lee Pace (Thranduil), Orlando Bloom (Legolas), Evangeline Lilly (Tauriel), Stephen Fry (gobernador de Ciudad del Lago), Mikael Persbrandt (Beorn), Benedict Cumberbatch (voz de Smaug / Nigromante).
Guión: Peter Jackson, Guillermo del Toro, Philippa Boyens y Fran Walsh; basado en el libro de J.R.R. Tolkien.
Producción: Peter Jackson, Carolynne Cunningham, Zane Weiner y Fran Walsh. Música: Howard Shore.
Fotografía: Andrew Lesnie.
Montaje: Jabez Olssen.
Diseño de producción: Dan Hennah.
Vestuario: Bob Buck, Ann Maskrey y Richard Taylor.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 13 Diciembre 2013.
Estreno en España: 13 Diciembre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
En 2D y 3D.

Gustará sin duda a los fans de la saga y quizás también a los profanos que busquen en el cine evasión y espectáculo. Eso sí, aunque disfruto como un enano con toda la saga sigo pensando que de haberse pensado más en el equilibrio interno que en la taquilla todavía habría sido mejor.


lunes, 29 de julio de 2013

“Star Trek: En la oscuridad” (J.J. Abrams, 2013)

J. J. Abrams consigue de nuevo entretener y convencer con la segunda entrega del reboot de Star Trek no sólo porque filma vibrantes escenas de acción sino, lo que es mejor, diálogos en los que los personajes atrapan tu interés (gracias a los actores y gracias al énfasis que en ellos pone el director).

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Título original: Star Trek: Into darkness.
País: EEUU.
Duración: 132 min.
Género: Ciencia-ficción, acción.
Reparto: Chris Pine (capitán James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoë Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones), John Cho (Hikaru Sulu), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Simon Pegg  (Scotty), Alice Eve (Dra. Carol Marcus), Bruce Greenwood  (Christopher Pike), Benedict Cumberbatch (John Harrison), Peter Weller (almirante).
Guión: Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci; basado en la serie de televisión “Star Trek” creada por Gene Roddenberry.
Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk, Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci. 
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Dan Mindel.
Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey.
Diseño de producción: Scott Chambliss.
Vestuario: Michael Kaplan.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en USA: 16 Mayo 2013.
Estreno en España: 5 Julio 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Recomendada para los amantes de la ciencia-ficción y la acción, aunque la película puede resultar entretenida para todo el mundo. Los Trekkes disfrutarán con el nuevo impulso épico que adquiere el reboot y los que no lo sean dispondrán de dos horas de un buen pasatiempo fantástico trepidante y sin pausa.

RESEÑA COMPLETA YA DISPONIBLE

domingo, 16 de septiembre de 2012

“El topo” (Thomas Alfredson, 2011)

Magnífica adaptación de la novela de espionaje de John Le Carré, pero también una película muy exigente, compleja, intrincada, lenta y críptica. Hay que tener ganas de montar el puzzle y querer algo más que entretenerse para encontrarle el punto, de lo contrario indigestión fílmica asegurada.



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Título original: Tinker, tailor, soldier, spy.
Países: Reino Unido, Francia y Alemania.
Duración: 127 min.
Género: Thriller, espionaje.
Interpretación: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), Stephen Graham (Jerry Westerby), Ciarán Hinds (Roy Bland), Toby Jones (Percy Alleline), David Dencik (Toby Esterhase).
Guión: Bridget O’Connor y Peter Straughan; basado en la novela homónima de John le Carré.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: Hoyte van Hoytema.
Montaje: Dino Jonsäter.
Diseño de producción: Maria Djurkovic.
Vestuario: Jacqueline Durran.
Distribuidora: DeAPlaneta.
Estreno en Reino Unido: 16 Septiembre 2011.
Estreno en España: 23 Diciembre 2011.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años


domingo, 12 de febrero de 2012

“Sherlock” (1ª temporada, 2010)

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Título original: Sherlock
Género: Drama,criminal
Directores: Paul McGuigan, Toby Haynes, Euros Lyn
Productoras: Hartswood Films / BBC Worldwide / Masterpiece Theatre
Creado: Mark Gatiss y Steven Moffat
País: Gran Bretaña
Temporadas: 2
Reparto: Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes), Martin Freeman (Dr. Watson), Rupert Graves (Lestrade), Mark Gatiss (Mycroft Holmes), Andrew Scott (Jim Moriarty), Lara Pulver, Russell Tovey, Una Stubbs (Mrs Hudson), Louise Brealey, Katherine Parkinson, Zoe Telford, Vinette Robinson (Sgt Sally Donovan), Gemma Chan, Jeany Spark

Una de las grandes bazas que tenemos en Vianews es que Mañik y Vic son auténticos devoradores de novedades, sobretodo en lo que a libros y series se refiere, la desventaja es que Mañik no escribe tanto como Vic. El caso es que los dos avisaron hace ya mucho tiempo que “Sherlock” era una serie magnífica.


Coincidiendo con el estreno de la segunda parte del “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie en los cines ha llegado a Antena 3 la que seguramente es la mejor serie británica de los últimos años “Sherlock”, que anteriormente algunos privilegiados ya habían tenido la oportunidad de ver a través del canal TNT.

Steven Moffat y Mark Gatiss, ambos guionistas, son los creadores de una serie producida para la BBC que en su primera temporada arrancó con tres episodios de hora y media y fueron emitidos durante el verano de 2010 con importantes datos de audiencia que permitieron el rodaje de una segunda temporada. Hoy sabemos que también habrá una tercera y dado que “House” desaparecerá de las televisiones tras su octava temporada es muy probable que el detective británico pueda consolidarse como su sustituto en la pequeña pantalla ¿Por qué “House”? Porque ambas series se centran en personajes con una agilidad mental fuera de lo común que se desparrama en forma de deducciones y diálogos tan fluidos e inasibles como un torrente.













Si algo caracteriza a “Sherlock” serie y al propio protagonista es su capacidad para desbordarnos, para dejarnos K.O. de tal modo que más de un visionado de cada capítulo no sólo es un placer por aquello de encontrarles cositas que se nos han escapado la primera vez sino algo altamente recomendable para exprimir al máximo todo el jugo que destila la serie y el juego que propone cada caso. Tanto la factura visual, repleta de hallazgos novedosos y originales, como los propios guiones exigen un espectador despierto, atento a detalles y sutilezas que en cualquier momento de descuido pueden dejarte sin alguna información importante. De este modo, viendo esta serie, te sientes “vivo”, “activo”, “inteligente”, tienes la sensación de que no te toman por un estúpido incapaz de asir mentalmente el borbotón de informaciones que te dan diálogos e imágenes.

Todo en la serie es magnífico y quizás su única pega es la escasa duración de sus temporadas, aunque me parece altamente complicado que pudieran mantener el nivel que se han autoimpuesto con un aumento del número de episodios como otras series al uso. Quizás podrían tomarse más tiempo en cada caso y resolverlos con más minuciosidad (el tercer capítulo de la primera temporada, que hila varios crímenes resulta un tanto atropellado), pero también se perdería la esencia misma de lo que pretende ser “Sherlock”.

Consultando con quienes ya han visto la serie parece unánime el hecho de que el primer y tercer capítulo son francamente buenos. Yo diría que el primero, con la presentación de personajes es el mejor de esta primera temporada; que el segundo no está nada mal y que el tercero resulta un poquito abigarrado porque han querido meter mucha cosa pero tiene uno de esos finales en cliffhunger con los que te gustaría cometer un guionicidio al comprobar como te dejan totalmente en ascuas y con la “miel” en los labios (intuyo que aún es peor con el final de la segunda temporada por lo que ya he oído). Valorada en conjunto es una primera temporada grandiosa, un extraordinario punto de partida de una serie que si mantiene y mejora sus propuestas puede ser histórica.












Varios son los factores cruciales para que la serie posea la calidad que tiene. Ya he insinuado que los guiones son magníficos y poseen unos diálogos extraordinarios, además los actores escogidos son idóneos (abajo hablo de ellos), la banda sonora ayuda muy bien a condicionar tu estado anímico y su tema principal tiene esa virtud de muchas grandes melodías de reverberar en tu mente cuando ya has vuelto a tu vida cotidiana y todo lo que tiene que ver con la puesta en escena es creativo y novedoso (fijaros en como se usan los rotulos de letras en pantalla para mostrarnos lo que se escriben por el móvil o las deducciones que en silencio va extrayendo Sherlock Holmes de lo que ve o la información adicional que necesitamos saber en ciertos momentos).

Además la serie posee en todo momento una elegancia, un porte especial y un tono de comedia que casan muy bien con la apuesta por el relato inteligente que proponen sus creadores y en gran parte esto es posible gracias a unos personajes muy cuidados y muy bien interpretados por elenco de actores, que es otro gran acierto....Parece claro que cuando una serie es tan grande como esta lo es porque todo está cuidado al máximo y trabajado con esmero. Muchas veces la calidad no es casualidad.

Como Sherlock Holmes han escogido a Benedict Cumberbatch, un actor no muy conocido pero cuyo porte y estilizada planta le van muy bien a un Holmes que es un tipo frío, arrogante, directo, frikie (así le consideran en la policía los ayudantes de Lestrade) y aficionado a la tecnología...Al parecer su elección fue fácil y no lo fue tanto la del Dr. Watson, que acabó siendo Martín Freeman, a la postre otra elección idónea y que apuntala una carrera in crescendo que seguramente se consolidará con su papel como Bilbo Bolson en la adaptación de “El Hobbit” que está haciendo Peter Jackson. A modo de curiosidad decir que la relación entre ambos personajes se tiñe durante la primera temporada de ciertas sospechas de homosexualidad, lo que permite algunas escenas de equívocos que resultan especialmente divertidas.....El resto de actores que intervienen están a buen nivel aunque en esta primera temporada lo importante se centra en Holmes y Watson, Lestrade no interviene mucho y los personajes importantes van saliendo a escena poquito a poco (Mycroft y Moriarty no aparecen de forma decisiva hasta el final de la temporada).

En definitiva una serie altísimamente recomendable que no podéis dejar escapar y que poco a poco se irá poniendo de moda si es que no se ha puesto ya, que muy tarde he hecho la reseña y ya el boca a oreja ha hecho bastante bien su trabajo contagiando interés por doquier.

CAPÍTULOS DE LA 1ª TEMPORADA, CURIOSIDADES Y ESCENAS FAVORITAS



1X01 A Study in Pink (Estudio en Rosa). Dirigido por Paul McGuigan, escrito por Steven Moffat.
La policía investiga varios suicidios en serie y Lestrade se pone en contacto con Sherlock Holmes, coincidiendo con el momento en que le presentan a éste al Dr. Watson, un antiguo militar con el que va a compartir piso en Baker Street.

- La escena de la rueda de prensa de Lestrade en la que comienzan a aparecer mensajes en los móviles de todos los periodistas avisándoles de que las conclusiones de la policía son incorrectas.
- La escena del primer encuentro con Watson en el laboratorio en la que deduce un montón de cosas sobre él por su bastón y su móvil. La explicación es una de las primeras grandes sorpresas positivas de la serie.
- Las explicaciones y deducciones que da a Watson en el taxi: “la policía no consulta a aficionados”.
- Las deducciones de Holmes con la muerta de la maleta rosa al ver su anillo manchado: una adultera en serie.
- El malentendido en el restaurante en el que cenan Watson y Holmes por el que Watson advierte al camarero que no son pareja. La escena posterior también es magnífica con los dos protagonistas corriendo por las calles para tratar de atrapar un coche (unos rótulos nos van mostrando sobreimpresionada en pantalla las rutas de ambos).
- La escena final con el taxista y el juego de las dos pastillas y la resolución final con Watson disparando a través de los cristales. Holmes descubre por primera vez que su archienemigo Moriarty está detrás de todas las muertes que ha perpetrado el taxista.

1x02 The Blind Banker (El banquero ciego). Dirigido por Euros Lyn, escrito por Stephen Thompson.



Un viejo amigo contrata a Sherlock para investigar el robo en un banco donde han dejado unos símbolos pintados con spray en la pared y sucesivamente van hilándose otros casos semejantes con los que está relacionada una red de contrabando oriental.

- Sherlock comienza a decirle a Watson “Elemental”
- Sherlock explicando que uno de los muertos no ha podido suicidarse porque es zurdo y por la posición del disparo en su cráneo sólo podría haberse disparado con la mano derecha.
- Sherlock y Holmes pasean por Trafalgar Square (tiene interéspor cuanto es una escena complicada para la producción de la serie que demuestra el sumo esmero de la puesta en escena)
- Sherlock contacta con un graffitero que recuerda a Banksy.
- El intento de asesinato que perpetran contra Sherlock en casa de uno de los chinos a los que investiga y que no le comenta a Watson para no preocuparlo.
- La escena del número del escapista chino.
- La escena en la que descubre que el libro de códigos que usan los contrabandistas es el callejero de Londres.
- Este segundo episodio es muy dinámico visualmente hablando con multitud de primeros planos, montaje muy vivo, juegos audiovisuales con rótulos en pantalla...un continuo alarde de creatividad.

1x03The Great Game (El gran juego). Dirigido por Paul McGuigan, escrito por Mark Gatiss.



Mycroft encarga a su hermano Sherlock la investigación de un asesinato mientras éste pugna con un criminal que juega con él colocando chalecos explosivos a varias víctimas. El episodio acaba in crescendo cuando Sherlock y Watson son apuntados por varias armas con mira telescópica junto a una piscina.

- Muy interesante la idea de que el dr. Watson escriba los casos de Holmes en un blog con muchas más visitas que el del propio Sherlock.
- Los guionistas juegan con la frase típica de Sherlock Holmes ya que siempre dice “Elemental” mientras que el espectador espera que culmine con “querido Watson”.
- La escena del enfrentamiento con el Golem mientras se emite el documental puesto que adopta una factura muy psicodélica y cercana a los años 70’s.
- Sherlock no conoce cómo es el sistema solar porque considera que ciertas informaciones no merecen ocupar lugar en el disco duro que es su cerebro por innecesarias.
- La mejor escena es la del final con Moriarty presentándose por fin junto a la piscina climatizada y con unos tiradores ocultos apuntándoles a los dos protagonistas con rifles de mira telescópica.