"Los años nuevos" (Movistar +, 2024)

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#IriadelRío #FrancescoCarril #PabloGómez-Pando #LucíaMartínAbello #RodrigoSorogoyen #CineRomántico #CineCostrumbrista #SeriesTV

Si lees esta mini reseña tienes que saber que no puedo ser objetivo con nada que haga Rodrigo Sorogoyen porque por A o por B me parece un absoluto genio y nada de lo que ha hecho me parece menos que notable o sobresaliente. Dicho esto y hecho el aviso te puedo decir que "Los años nuevos", miniserie de diez capítulos para Movistar +, me parece la serie del 2024, sin más. La idea de la serie consiste en asistir a la nochevieja o año nuevo de dos personajes a lo largo de varios años. Sorprendentemente cada capítulo es distinto al anterior (Sorogoyen usa varios recursos narrativos y fílmicos para ello), el contexto cambia y lo que sucede en pantalla te hace deducir qué ha pasado y lo que puede llegar pasar en un constante juego de deducciones y suposiciones que son todo un tratado sobre la amistad, la atracción, el deseo, el sexo, el amor, las relaciones personales, familiares o de pareja, el paso del tiempo, las frustraciones y anhelos vitales y la propia condición humana, con un cierto toque existencial. La serie se basa en diálogos, miradas, silencios, situaciones más o menos cotidianas y está plagada de pequeños detalles, guiños y giros que garantizan una experiencia distinta en cada entrega y varias sorpresas. El impacto no hubiera sido posible sin la presencia de los que me parecen dos actorazos y sin un guión tan bien urdido. Una de esas series que podría ver varias veces para sacarle todo el jugo, porque tiene y mucho, a pesar de tener una temática básicamente costumbristra y pegada a lo verosímil, que parecía no dar demasiadas opciones para descolocar. Aplaudo además cómo la serie refleja con tanto tino la realidad de nuestra generación, algo que no es fácil de reflejar y, en cambio, resulta reconfortante de ver porque transmite veracidad y proximidad. ¿Quién, entrado ya en cierta edad, no ha estado en algunas o muchas de la situaciones que se ven en esta serie? Solo por eso merece ya la pena, por pura empatía pero básicamente porque es una conmovedora, agridulce y atinadísima disección de las relaciones sentimentales. Una gozada, la disfruté muchísimo.

"Apagón" (serie tv, 2022)

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#RodrigoSorogoyen #RaúlArévalo #IsaCampo #AlbertoRodríguez #IsakiLacuesta #cinedrama #cinedistópico #JesúsCarroza #LuisCallejo #MaríaVázquez #AinhoaSantamaría

Serie de televisión que cuenta en cinco capítulos, cada uno completamente distinto al anterior en cuanto a asunto y personajes, cinco historias independientes pero interrelacionadas temáticamente sobre lo que ocurriría en España si una tormenta solar produjera un apagón energético de duración indefinida. Arranca de forma espléndida con un capítulo intenso y asfixiante en torno a los mecanismos que pondría en marcha Protección Civil firmado por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña; continúa con un capítulo casi documental en torno a las desbordadas urgencias de un hospital; pierde algo de fuerza y ralentiza ritmo narrativo y visual al retratar las consecuencias sociales del suceso en un bloque de viviendas; vuelve a acelerar contando la amenaza a la que tiene que enfrentarse un pastor en el medio rural y culmina con otro capítulo magnífico filmado por Isaki Cuesta que explica cuál sería la solución y qué nos permitiría aprender el suceso. Una serie irregular, con altibajos, a mi juicio desaprovechada porque se le podría sacar mucho más jugo al tema, pero aún así una serie bien estructurada, cerrada en sí misma y que merece la pena verse porque es de lo mejor que se ha hecho de este género a medio camino entre el drama distópico, el suspense y la supervivencia, siempre con un tono realista y tratando de hacer reflexionar. 

Antidisturbios (Serie de TV, 2020)

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Me declaro fan absoluto de  Rodrigo Sorogoyen (ha dirigido la serie junto a Borja Soler) y su habitual coguionista Isabel Peña que ya hemos podido disfrutar en "Stockholm" (2013), "Que Dios nos perdone" (2016), "El reino" (2018) y "Madre" (2019), pero creo que de momento han conseguido su mejor trabajo con esta serie de seis episodios centrada en un grupo de antidisturbios que, tras un desahucio, son investigados por una agente de asuntos internos. En realidad es cine fragmentado en episodios, un acierto de formato porque quizás con una película de duración habitual no hubiera bastado para lo que consiguen. Con tono verosímil, acercándose al máximo a todos los personajes y mostrándonos sus motivaciones y circunstancias (¡¡¡Qué grandes todos los actores!!!) se hace un retrato tan naturalista que parece casi un reality si no fuera porque la narración va muy al grano, con un montaje y un desarrollo muy elaborado que te invita a sacar conclusiones sobre cosas que no se dicen y no se ven y a ir participando en una suerte de suspense interno que tiene varios giros impactantes. La serie juega con todo ello, con escenas de una tensión irresistible, con momentos íntimos en los que se definen los personajes, con diálogos llenos de implicaciones y complejidades (sobresalientes algunos planos secuencia), como la vida misma, con una descripción llena de verdad sobre problemas que no son fáciles de analizar si no se profundiza en todas las partes implicadas y el resultado es uno de los trabajos más impresionantes, sugerentes y adictivos que he tenido la suerte de disfrutar. Devoré los seis capítulos en cuestión de horas. No os la perdáis bajo ningún concepto.

"Madre" (Rodrigo Sorogoyen, 2019)

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Parte Sorogoyen de su sobresaliente, asfixiante e intenso corto homónimo para volvernos a descolocar. La continuación de la historia, algún tiempo después, no es lo que uno se puede imaginar y, de hecho, la película cambia de registro, decelera, se sume en la angustia vital de la protagonista y se mece con sus idas y venidas teñido todo de una profunda atmósfera de tristeza y melancolía. Lo que otros hubieran convertido en un thriller este director y su guionista habitual, Isabel Peña, lo convierten en una exploración psicológica, en un proceso de florecimiento personal, en un terapéutico intercambio de afectos...Con la alquimia probablemente pierdan a parte del público porque la película exige a través de su suspense interno deducir muchas cosas que no se cuentan explícitamente y que no son fáciles de desentrañar, pero ganan a otro tipo de espectador más proclive al subtexto, las sutilezas y a esa rara poesía que a veces consigue el cine con sus imágenes. Confieso que se me hizo larga y que estoy convencido que le sobra alguna escena, pero la relación de los dos personajes que se nos ofrece me resulta fascinante, la atmósfera que se recoge con la cámara me hipnotiza y Marta Nieto está sencillamente antológica. Obtuvo 3 nominaciones en los Goya: mejor actriz, guión adaptado y montaje.

“El reino” (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico, que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

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País: Francia, España

Duración: 131 minutos

Género: Drama, Thriller, política

Reparto: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Francisco Reyes, Luis Zahera, Andrés Lima

Música: Oliver Arson

Fotografía: Álex de Pablo

Distribuidora: Warner Bros. Pictures de España

Productora: Le Pacte, Atresmedia Cine, Movistar+, Tornasol Films S.A.

"El reino" (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

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Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico (¡¡¡Por Dios, que se haga ya justicia y le den un Goya!!!), que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

"Que Dios nos perdone" (Rodrigo Sorogoyen, 2016)

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Policiaco con suspense y atmósfera opresiva que enfrenta a tres personajes, (dos del lado policial y otro enfrente) con recovecos y zonas oscuras. Sorogoyen que ya sorprendió con "Stockholm" vuelve a hacerlo con un magnífico trabajo tras la cámara y logrando dos horas que te mantienen pegado a tu asiento. La película tuvo 6 nominaciones a los Goyas y Roberto Álamo ganó el de mejor actor.

“Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen, 2013)

Película “pequeña”, la primera en solitario de su director, explorando nuevas formas, con cierto halo hipnótico y convertida en obra “de culto” gracias a un desarrollo con suspense que te mantiene en vilo de inicio a fin y un acabado con mucha personalidad.

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País: España.

Duración: 90 min.

Género: Drama, romántica, suspense.

Interpretación: Javier Pereira, Aura Garrido.

Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.

Producción ejecutiva: Borja Soler, Pedro Martín-Calero, Alberto del Campo y Rodrigo Sorogoyen.

Fotografía: Alejandro de Pablo.

Montaje: Alberto del Campo.

Dirección artística: Juantxo Divasson.

Vestuario: Lorena Puerto.

Distribuidora: Festival Films.

Estreno en España: 8 Noviembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

 



Recomendada para quienes busquen talentos y nuevas propuestas en el cine español, pues con evidentes pocos recursos disecciona con profundidad, interés, y un tono casi de thriller una situación bien conocida por la juventud actual, la del camelador de discoteca.