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miércoles, 20 de mayo de 2026

"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

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#Cine #AntoniodelaTorre #BárbaraLennie #JoaquínNúñez #SilviaAcosta #AlbertoRodríguez #CineThriller #CineDrama #AlbertoRodríguez

Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

miércoles, 26 de marzo de 2025

"Los destellos" (Pilar Palomero, 2024)

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#PatriciaLópezArnaiz #AntoniodelaTorre #MarinaGuerola #JuliánLópez #PilarPalomero #Cine #CineEspañol #CineDrama #Cinecostumbrista

Con su tercera película, la zaragozana Pilar Palomero se confirma como una de las figuras más interesantes del actual cine español sobretodo teniendo en cuenta que no sólo dirige con ese estilo tan suyo, sino que también firma los guiones de sus películas. En esta ocasión sigue los pasos de Isabel y su hija Madalen cuidando de Ramón, ex de aquella y padre de ésta, que se encuentra enfermo. Presenta la situación con cierto suspense, aclarando las posiciones de los personajes poco a poco, tomándose su tiempo, dejándonos ver cómo se relacionan unos con otros con no mucho más que diálogos y primeros planos. De este modo consigue una descripción poética del drama que cuenta y se nos va ganando poco a poco, conmoviendo, despertando nuestra empatía hasta hacer esa historia un poco nuestra. Es un tipo de cine de imágenes hermosas e íntimas, de cadencia lenta, de trasfondo dramático pero tono poético, contemplativo en algún momento, humanista, existencial y por todo ello a contracorriente del mundo que vivimos, más cercano a la vida y al cine español de los ochenta o noventa, algo muy autóctono, muy próximo, muy reconocible para quienes sumamos años y menos para las nuevas generaciones. Y cuando acabas de verla, conmovido, serenamente emocionado te das cuenta de lo sumamente complicado que es hacer una película como ésta, contando tantas cosas con tan poca chicha argumental. No se la recomendaría a todo el mundo porque es un cine más bien adulto e introspectivo, pero quién acepte la propuesta le va a encantar. 

jueves, 17 de agosto de 2023

"Historias para no contar" (Cesc Gay, 2022)

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#CescGay #AlexandraJiménez #CineComedia #QuimGutiérrez #ChinoDarín #NoraNavas #JoséCoronado #ÁlexBrendemuhl #MaribelVerdú #AnnaCastillo #VerónicaEchegui #AntoniodelaTorre #MaríaLeón

Cesc Gay, dignísimo sucesor de un tipo de comedia costumbrista y urbana española que tuvo importante éxito entre los ochenta y los noventa, nos cuenta cinco historias ambientadas en Barcelona, más o menos sencillas sobre enredos, amores y desamores, encuentros y desencuentros. No es una gran película, ni si quiera una gran recopilación porque el interés aumenta o disminuye dependiendo de la historia y no hay un nexo de unión que lo vertebre todo, pero hay que reconocer que la película entretiene (aunque vaya de más a menos) y que sólo por ver al elenco de actores ya merece la pena. Particularmente me quedo con las dos primeras historias, especialmente con la primera, en la que Anna Castillo está enorme (me declaro ya fan absoluto suyo) y la segunda me hace gracia porque me recuerda situaciones parecidas (en eso esta película sí acierta) y creo que está muy bien interpretada por todos (a Antonio de la Torre podría creérmelo hasta haciendo de Watusi). Las otras tres me enganchan sobretodo por los actores (esta película demuestra que el nivel en España de los actores es altísimo), pero me van perdiendo por el argumento y acabo de verla justo a tiempo, tras la hora y media de metraje (mejor no haber alargado más).

miércoles, 30 de septiembre de 2020

"El plan" (Polo Menárguez, 2019)

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Reconozco que no es nada fácil sacar adelante una película como ésta que se desarrolla casi íntegramente en un piso, con el único aliciente de una conversación cruzada entre tres personajes y que sin estos tres actores probablemente hubiera sido imposible y reconozco además de la valentía de la propuesta el acierto de introducir en esas conversaciones rasgos de carácter, profundidad psicológica y hasta crítica social (infidelidades, pasados que marcan la forma de ser, orgullo y vanidad, resentimiento laboral) porque no dejan de ser tres hombres adultos en paro urdiendo un plan para trata de salir de su situación con un ramalazo de testosterona. Pero con todo, admitiendo varias cosas buenas en esta ópera prima, aplaudiendo giros y sorpresas en los diálogos, no sólo me dejó frío en muchos momentos, sino que acabó por perderme incluso a pesar del intenso tramo final. A veces el disfrute de las cosas depende, no de que estén bien hechas, sino de momentos y de apetencias y probablemente no era el mejor momento ni tampoco me conquistó en esta ocasión las hechuras cuasi teatrales.

lunes, 11 de mayo de 2020

"La línea invisible" (Serie de televisión, 2020)


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Miniserie de 6 episodios de Mariano Barroso que, supongo, aspira a seguir contando la historia de ETA en España si tiene éxito o a quedarse en la narración, más o menos fidedigna de lo que fueron sus primeros escarceos violentos, por tanto tema muy interesante y arriesgado nada fácil de llevar a un formato televisivo. Personalmente me convence el estilo clásico, realista pero estilizado que elige Barroso para contar su historia, su apuesta por contar este arco argumental desde la perspectiva personal de los dos antagonistas y lo cuidada que está la serie a nivel de ambientación. Debo decir que la he visto con interés del primer al último capítulo, pero también que me dejó algo frío y con ganas de más (lo valoro como algo positivo, pero si no continuara creo que la propuesta queda coja, incompleta). Tengo la sensación que ni se aprovecha del todo la ocasión para contar bien los entresijos políticos del asunto (aunque algo se muestra), ni se logra del todo una mirada limpia de prejuicios (aunque se intenta), ni se consigue estar siempre al mismo nivel de suspense y emoción exprimiendo todas las posibilidades de la trama (hay altibajos con escenas muy buenas y otras no tanto). La gran baza es la emocional y se basa en el contraste entre los dos protagonistas (interpretados por Alex Monner y Antonio de la Torre) porque se muestra sus vidas, lo que ganan y pierden, lo que implica para ellos y sus familias la decisión de traspasar esa línea invisible del título (la del uso de la violencia) y lo hace con contención, con una cierta frialdad expositiva, desde una cierta distancia. Como drama criminal la serie cumple, como suspense político y policiaco no tanto.

jueves, 16 de abril de 2020

“Grupo 7” (Alberto Rodríguez, 2012)

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Muy interesante policiaco dramático de acción cargado de fuerza y energía que aprovecha una trama de drogas en el entorno de la Expo de Sevilla para hacer un retrato verosímil y fidedigno no sólo de la época sino también de gentes y actitudes muy hispanas. El guión logra mostrar que quizás no sea muy cierto es de que hay buenos y malos sino más bien personas que se dejan llevar por los vicios y las tentaciones fáciles sencillamente porque es más fácil que ser íntegro. Ganó los Goya a mejor actor de reparto (Julián Villagrán) y mejor actor revelación (Joaquín Nuñez) y obtuvo además otras 14 nominaciones: película, dirección, actor principal (Antonio de la Torre), actriz revelación (Estefanía de los Santos), guión original, música original, fotografía, dirección de producción, dirección artística, vestuario, maquillaje y película, montaje, sonido y efectos especiales).

jueves, 26 de marzo de 2020

"La trinchera infinita" (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, 2019)

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Drama sobre un "topo" que se enclaustra al comienzo de la guerra civil para permanecer junto a su esposa lejos de las amenazas que hay más allá de la puerta de su casa. Arranca muy fuerte y te va introduciendo en un confinamiento inhumano, en una lucha de dos personajes que eligen vivir en libertad pero dentro de una cárcel. Es una buena película, valiente y arriesgada en lo argumental y en su planteamiento, pero también densa, angustiosa, a mi juicio demasiado larga y con la pega de un acento andaluz muy cerrado que no siempre se entiende bien. En realidad se trata de eso, de vivir la claustrofobia a la que queda sometido el protagonista, moverse entre sombras y penumbra, mirar por agujeros y recovecos, sentir el peligro latente a cada instante, desesperarse ante el lento paso del tiempo. Muy diferente a aquella "Mambrú se fue a la guerra" de Fernando Fernán-Gómez con temática similar pero otro tono, es uno de esos títulos que uno disfruta más pensando en ellos que viéndolos aunque, por supuesto, está muy bien hecha y nos regala dos interpretaciones antológicas de Antonio de la Torre y Belén Cuesta (ésta ganadora del Goya a mejor actriz). Fue nominada a 11 Goyas (también película, director, actor, actor revelación, guión original, música original, fotografía, dirección de producción, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, montaje y efectos especiales junto a los galardonados mejor actriz y mejor sonido).

martes, 5 de marzo de 2019

"La noche de 12 años" (Álvaro Brechner, 2018)

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Interesante como denuncia del deterioro físico y psicológico al que llegaron los tres presos protagonistas, pero también por basarse en hechos reales  y ser uno de ellos Pepe Mújica, expresidente de Uruguay. No obstante hay que advertir que no es una narración al uso porque el director opta por prescindir de discursos, datos, nombres y fechas y monta una sucesión de escenas cuyo objetivo primordial es transmitirnos la soledad, desamparo, sufrimiento íntimo y desequilibrio personal al que se llega en un cautiverio de tal duración. El interés por conocer el destino de los tres implicados ayuda a ir avanzando, pero la estructura de la película y su tempo interno no la hacen nada grata por lo que sus dos horas se hacen muy largas, sin duda, algo intencionado. Personalmente me habría conquistado, pese a ello, si hubiera logrado mayor empatía con los personajes, pero no es lo que pretende Brechner así que en mi caso la aprecio más como experimento fímico y como grito contra la inhumanidad. Consiguió el Goya a mejor guión adaptado.

domingo, 3 de marzo de 2019

“El reino” (Rodrigo Sorogoyen, 2018)


Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico, que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

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País: Francia, España
Duración: 131 minutos
Género: Drama, Thriller, política
Reparto: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Francisco Reyes, Luis Zahera, Andrés Lima
Música: Oliver Arson
Fotografía: Álex de Pablo
Distribuidora: Warner Bros. Pictures de España
Productora: Le Pacte, Atresmedia Cine, Movistar+, Tornasol Films S.A.










domingo, 27 de enero de 2019

"El reino" (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

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Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico (¡¡¡Por Dios, que se haga ya justicia y le den un Goya!!!), que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

domingo, 18 de marzo de 2018

"El autor" (Manuel Martín Cuenca, 2017)

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El protagonista (que borda Javier Gutiérrez) es, como pasaba en la anterior película del director "Caníbal", un tipo con obsesión enfermiza, en este caso un aspirante a gran novelista que se encierra en un piso nuevo en Sevilla durante unas "vacaciones" para escribir su gran obra. De nuevo Manuel Martín Cuenca construye una película muy personal, de ritmo lento, en la que disecciona al protagonista en la soledad de su delirio sin sumergirse en el drama ni lanzarse a la comedia negra, pero usando ambas cosas con un punto de mala leche, regodeándose en lo atípico, provocando y desconcertándonos como espectadores a cada secuencia. Es posible que no te fascine tras el visionado, pero no te dejará indiferente. Por cierto, impagables las breves apariciones de Antonio de la Torre y Adelfa Calvo. La película recibió 9 nominaciones en los Goyas y ganaron el mejor actor y la mejor actriz de reparto.

martes, 22 de agosto de 2017

"Abracadabra" (Pablo Berger, 2017)

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Tiene un único problema y es que quizás no te ofrezca lo que esperas ¿Comedia? Sí, pero de las que te terminan helando la sonrisa y película que se disfruta más a posteriori. En realidad es cine de autor, de un director al que le gusta experimentar, arriesgar y sorprender, muy capaz técnicamente y que esta vez descoloca usando la hipnosis y a tres magníficos actores para quitar peso dramático y hacer asequible para el público algo tan serio como el machismo. Bajo la apariencia de relato costumbrista-fantástico (vaya mezcla) hay dobles lecturas muy interesantes.

lunes, 20 de febrero de 2017

"Que Dios nos perdone" (Rodrigo Sorogoyen, 2016)



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Policiaco con suspense y atmósfera opresiva que enfrenta a tres personajes, (dos del lado policial y otro enfrente) con recovecos y zonas oscuras. Sorogoyen que ya sorprendió con "Stockholm" vuelve a hacerlo con un magnífico trabajo tras la cámara y logrando dos horas que te mantienen pegado a tu asiento. La película tuvo 6 nominaciones a los Goyas y Roberto Álamo ganó el de mejor actor.

jueves, 15 de septiembre de 2016

“Tarde para la ira” (Raúl Arévalo, 2016)

Es muy de aplaudir que un director novel como Raúl Arévalo haga una película como ésta. Convierte un argumento muy simple en un thriller complejo con garra, tensión y suspense mediante una planificación de rodaje muy estudiada y utilizando magníficamente sus recursos fílmicos. Es en toda su dimensión una película de "autor" muy prometedora, muy impactante y en la que se palpa un magnífico trabajo con los actores. Sin ser redonda, una muy grata sorpresa.

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Película: Tarde para la ira.
País: España.
Duración: 88 min.
Género: Thriller, criminal
Reparto: Antonio de la Torre (José), Luis Callejo, (Curro), Ruth Díaz (Carmen), Raúl Jiménez, Alicia Rubio, Manolo Solo, Font García.
Guion: Raúl Arévalo y David Pulido.
Música: Lucio Godoy.
Estreno en España: 9 Septiembre 2016.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.








martes, 30 de septiembre de 2014

“La isla mínima” (Alberto Rodríguez, 2014)

Turbia y lúgubre intriga policial llena de recovecos que avanza en una tensa calma como si de un "True detective" a la española se tratara y te mantiene constantemente con la obligación de atar cabos, dejándote ver sólo la punta de un iceberg que se intuye tremebundo y que nunca se llega a ver del todo porque sólo tú como espectador dispones de todas las piezas para montar el puzzle.

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País: España.
Duración: 105 min.
Género: Thriller, policiaco.
Reparto: Raúl Arévalo (Pedro), Javier Gutiérrez (Juan), Antonio de la Torre (Rodrigo), Nerea Barros (Rocío), Jesús Castro (Quini), Salva Reina (Jesús), Manolo Solo (periodista), Jesús Carroza.
Guión: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez.
Producción: Mercedes Gamero, José Antonio Félez, Mikel Lejarza, José Sánchez Montes y Mercedes Cantero.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M.G. Moyano.
Vestuario: Fernando García.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 26 Septiembre 2014.

Recomendada para los amantes de intrigas enrevesadas a los que no importe que la acción no sea lo más importante y también disfruten con detalles, atmósferas, ambientes y personajes con dobleces y claroscuros.

domingo, 9 de febrero de 2014

“Caníbal” (Manuel Martín Cuenca, 2013)


Lento, frío e inquietante argumento sobre un sastre granadino con peculiares costumbres gastronómicas que te mantiene en vilo esperando el qué va a ocurrir a continuación aunque realmente sólo es un retrato costumbrista de alguien instalado en una existencia solitaria e insana.

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País: España.
Duración: 117 min.
Género: Thriller, drama.
Reparto: Antonio de la Torre (Carlos), Olimpia Melinte (Nina), Alfonsa Rosso.
Guión: Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández; libremente inspirado en la novela “Caríbal”, de Humberto Arenal.
Producción: Manuel Martín Cuenca, Fernando Bovaira, Simón de Santiago y Alejandro Hernández Díaz. 
Fotografía: Pau Esteve Birba.
Montaje: Ángel Hernández Zoido.
Dirección artística: Isabel Viñuales.
Vestuario: Pedro Moreno.
Distribuidora: Golem. Estreno en España: 11 Octubre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Las 8 nominaciones a los Goya son el premio a una película coherente con su propio planteamiento y muy trabajada tras la cámara, pero recomendarla es complicado por su ritmo, por su argumento y porque como público cuesta digerir una historia en la que no se empatiza con el protagonista en ningún momento.

lunes, 16 de septiembre de 2013

“La gran familia española” (Daniel Sánchez Arévalo, 2013)

¿A quién se le ocurre poner una boda el día de la final del Mundial? Te hace reír, te hace pensar y en algún momento los personajes te encojen la “patata” ¿Qué más puedes pedir? Encima es muy nosotros, imperfecta pero apasionada y divertida, muy “Marca España”.

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Guión: Daniel Sánchez Arévalo.
País: España.
Duración: 101 min.
Género: Comedia.
Reparto: Antonio de la Torre (Adán), Quim Gutiérrez (Caleb), Verónica Echegui (Cris), Miquel Fernández (Daniel), Patrick Criado (Efraín), Roberto Álamo (Benjamín), Sandra Martín (Mónica), Arancha Martí (Carla), Héctor Colomé (padre).
Producción: José Antonio Félez, Fernando Bovaira, Mercedes Gamero y Mikel Lejarza. Música: Josh Rouse.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Satur Idarreta.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 13 Septiembre 2013.


Recomendada para quienes quieran reír, pero también para quienes quieran algo más, eso que se dice de que las buenas comedias tienen detrás un drama y ésta tiene varios porque aunque nos partamos la caja con ellos todos los personajes tienen sus problemas y sus taras....como tú y como yo y como cualquier español que se precie....pero el Mundial lo ganamos porque “era día de ganar”.


jueves, 1 de agosto de 2013

“Los amantes pasajeros” (Pedro Almodóvar, 2013)

El Almodóvar del 2012 trata de recuperar el espíritu del Almodóvar de la movida y le sale una comedia gamberra y en ciertos momentos irreverente y provocadora que no acaba de funcionar como debería porque más que hacer reír descoloca y te deja bastante indiferente a pesar del esfuerzo y desparpajo de los actores.

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Guión: Pedro Almodóvar.
País: España.
Duración: 90 min.
Género: Comedia.
Reparto: Javier Cámara (Joserra), Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa), Lola Dueñas (Bruna), Cecilia Roth (Norma Boss), Antonio de la Torre (Álex Acero), Miguel Ángel Silvestre (novio), Hugo Silva (Benito Morón), Guillermo Toledo (Ricardo Galán), José Luis Torrijo (Sr. Más),  Penélope Cruz  (Jessica), Antonio Banderas (León), Paz Vega (Alba), José María Yazpik (Infante), Laya Martí (novia), Blanca Suárez (Ruth), Carmen Machi (portera).
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: José Salcedo.
Dirección artística: Antxon Gómez.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 8 Marzo 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada única y exclusivamente para muy fans de Almodóvar ya que de algún modo ésta película hila su último cine con el primero y tiene su marca, ya que nadie hubiera podido firmar esta película salvo él. En cualquier caso la crítica le ha dado la espalda sobretodo porque como comedia no logra lo que pretendía o quizás sí, pero no son risas.

domingo, 17 de febrero de 2013

“Grupo 7” (Alberto Rodríguez, 2012)


Muy interesante policiaco dramático de acción cargado de fuerza y energía que aprovecha una trama de drogas en el entorno de la Expo de Sevilla para hacer un retrato verosímil y fidedigno no sólo de la época sino también de gentes y actitudes muy hispanas.

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Película: Grupo 7.
País: España.
Duración: 95 min.
Género: Acción, thriller, policiaco, drama.
Reparto: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel),  Inma Cuesta (Elena), José Manuel Poga (Miguel), Joaquín Núñez (Mateo), Julián Villagrán (Joaquín), Estefanía de los Santos (La Caoba), Alfonso Sánchez (Amador), Carlos Olalla (don Julián), Lucía Guerrero (Lucía).
Guión: Rafael Cobos.
Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M.G. Moyano.
Dirección artística: Pepe Domínguez.
Vestuario: Fernando García.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 4 Abril 2012.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada para quien disfrute de las tramas policiales con nervio y sepa enfrentarse a eso tan poco habitual en el cine pero tan real que consiste en descubrir que no hay buenos y malos sino personas que se dejan llevar por los vicios y las tentaciones fáciles simplemente porque es más fácil que ser íntegro.

martes, 20 de octubre de 2009

"Gordos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2009)





"Gordos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2009)

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Guión: Daniel Sánchez Arévalo
País: España.
Duración: 120 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Antonio de la Torre (Enrique), Roberto Enríquez (Abel), Verónica Sánchez (Paula), Raúl Arévalo (Alex), Pilar Castro (Pilar), Adam Jezierski (Luis), Leticia Herrero (Sofía), Fernando Albizu (Andrés), María Morales (Leonor), Marta Martín (Nuria), Teté Delgado (Beatriz).
Producción: José Antonio Félez y Antón Reixa.
Música: Pascal Gaigne.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: David Pinillos y Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Curru Garabal.
Vestuario: Tatiana Hernández.



Interesantísimo hasta el momento Daniel Sánchez Arévalo, un director original, preocupado por los personajes que él mismo crea y "autor" en el sentido de que es él quien da forma a sus argumentos y les da forma cinematográfica a partir de personajes e ideas muy trabajados desde el guión.

Su ópera prima "Azuloscurocasinegro" tuvo una extraordinaria recepción crítica y de público y se convirtió en la gran sorpresa del cine español allá por el 2007 logrando tres premios (dirección novel, actor revelación y actor de reparto) de los seis a los que optaba (canción original, guión original y actriz). El caso es que aquel fue el año de "Alatriste", "El laberinto del fauno", "Salvador" y "Volver", casi nada al aparato, un gran año del cine español la verdad. En aquella primera película rezaba el cartel anunciador que "si el color de tu vida no te gusta...¡actúa, rebélate!". Se trataba de un drama en el que se entrecruzaban las vidas de varios personajes insólitos y estéticamente el azul casi negro teñía la película poniendo de manifiesto de forma cromática su propio argumento.

En esta ocasión, con su segunda película, el director continúa con esa marca de estilo y la tonalidad cromática pasa a tonos más claros y cálidos (intuyo que e suna pretensión artística pero lo notaréis en la fotografía) y pasamos del drama a la comedia, pero hay que llamar la atención sobre lo poco habitual que es esta comedia porque detrás de ella está escondido el drama de cinco historias interrelacionadas contadas por momentos con ternura y por momentos con bastante mala leche e ironía. Por así decirlo, Sánchez Arévalo, mantiene sus señas de identidad pero las va trasmutando hacia un género distinto que sigue siendo realista/costumbrista, muy cercano a nuestra realidad.

En algunos momentos esta película me ha recordado a las comedias de Manuel Gómez Pereira, de Emilio Martínez-Lázaro o de Almodóvar incluso y es que este director se mantiene dentro de los cánones prototípicos del cine español, habla de un mundo muy nuestro, con unos recursos muy nuestros pero a su vez lo interesante es que plantea problemas que son universales. Él quería hacer una película de "gordos" (de entrada algo muy curioso en estos tiempos que corren en que parece que sólo se puede triunfar si practicas el culto al cuerpo) pero la obesidad no sólo está planteada de manera literal sino que el director plantea otro tipo de obesidad que no se ve, la obesidad de nuestros propios complejos y defectos. Es como si de un modo en cierto modo irónico, Sánchez Arévalo, quisiera demostrar que hay dos tipos de gordos, los que lo son literalmente por tener un cuerpo voluminoso y los que son "gordos" porque tienen complejos y demuestra que puede ser mucho más grave la obesidad de los complejos que no se ven. De hecho en esta película los "gordos" del título son casi más los que no lo son y son sus parejas o sus amigos o sus terapéutas.

La película está francamente bien urdida aunque era complicado dar forma al argumento con tantos personajes que se entrecruzan. Sánchez Arévalo demuestra mucha habilidad desde el guión para darle forma a la tupida red de relaciones y resuelve bien cada una de las historias aunque en su haber he de decir que me pareció hacia el tramo final de la película como si hubiera un punto a partir del cual le resultara difícil llegar a una conclusión y quizás no todas las historias estén finiquitadas con el mismo acierto (a mí personalmente no me gustó tanto como el resto la conclusión del final de la historia de Isarel y Sofía, una impresionante Leticia Herrero ¡¡¡vaya descubrimiento!!!). En cualquier caso el mensaje que lanza está claro y lo deja patente a través del personaje de Antonio de la Torre, que habla a los espectadores de un programa de televisión cuyo objetivo es adelgazar: lo importante no es adelgazar de manera literal sino marcarse siempre metas cuando no se está a gusto con uno mismo y nunca conformarse.

También creo que hay que destacar al elenco de actores que están sencillamente impresionantes y que en su mayoría tuvieron que engordar y adelagazar en varias fases del rodaje, lo que constituyó no sólo un esfuerzo interpretativo en el que se salen todos, sino también físico. En ambos sentidos creo que tanto Antonio de la Torre como Leticia Herrero están fabulosos.

Al margen de aciertos del director y de los intérpretes o de lo interesante desde un punto de vista argumental y temático que puede ser esta película lo básico que me gustaría trasmitir es que es muy entretenida y se ve muy fácil, disfrutando de principio a fin. Quizás haya también mucha imagen explícita, eso es cierto, pero es una película que habla de la obesidad pero también de las relaciones de pareja, de los tabúes y de los complejos, me parece un acierto que con esta película se quieran también quitar complejos a ese nivel. El sexo que se ve en pantalla no es obsceno ni desagradable, sino que forma parte de la vida de los personajes y se trata con naturalidad.

En definitiva, una película muy recomendable, con desparpajo, divertida pero como mucho trasfondo. Es decir, una comedia de las buenas, de esas que encierran varios dramas y en las que los personajes nos hacen reír y pensar.