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martes, 10 de febrero de 2026

"Un fantasma en la batalla" (Agustín Díaz Yanes, 2025)

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#SusanaAbaitua #AndrésGertrúdix #IraiaElias #RaúlArévalo #AgustínDíaz-Yanes #ETA #CinePoliciaco #Cine #CineThriller #CineEspañol

Sin duda una película interesante, bien contada y con una Susana Abaitua enorme en su interpretación, pero con  el tremendo handicap de haber llegado a rebufo de "La infiltrada" estrenada apenas un año antes siendo que se centran en lo mismo, el trabajo de una guardia civil infiltrada en la banda terrorista ETA en la España de los años noventa. Lo que en aquella era nervio, tensión y en muchos momentos un suspense irresistible en ésta es verosimilitud, sobriedad y el deseo de recurrir a numerosas imágenes de la época para exponer con el mayor acierto posible el contexto en el que se desarrolla la historia. En realidad las dos películas son complementarias y recomendables, pero en la comparación, y siempre en mi opinión, ésta queda un escalón o dos por debajo de la otra y eso afecta en un visionado tan próximo en el tiempo. Tengo la sensación que en el futuro y desvinculada ya por el paso de los años al estreno de la película de Arantxa Echevarría, la de Agustín Díaz-Yanes ganará enteros y peso específico. En cualquier caso muy necesario que el cine español afronte temas espinosos y episodios interesantes como éste de una historia de España que está repleta de ellos y sigue profundamente desaprovechada a nivel fílmico. 

martes, 7 de febrero de 2023

"Apagón" (serie tv, 2022)

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#RodrigoSorogoyen #RaúlArévalo #IsaCampo #AlbertoRodríguez #IsakiLacuesta #cinedrama #cinedistópico #JesúsCarroza #LuisCallejo #MaríaVázquez #AinhoaSantamaría

Serie de televisión que cuenta en cinco capítulos, cada uno completamente distinto al anterior en cuanto a asunto y personajes, cinco historias independientes pero interrelacionadas temáticamente sobre lo que ocurriría en España si una tormenta solar produjera un apagón energético de duración indefinida. Arranca de forma espléndida con un capítulo intenso y asfixiante en torno a los mecanismos que pondría en marcha Protección Civil firmado por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña; continúa con un capítulo casi documental en torno a las desbordadas urgencias de un hospital; pierde algo de fuerza y ralentiza ritmo narrativo y visual al retratar las consecuencias sociales del suceso en un bloque de viviendas; vuelve a acelerar contando la amenaza a la que tiene que enfrentarse un pastor en el medio rural y culmina con otro capítulo magnífico filmado por Isaki Cuesta que explica cuál sería la solución y qué nos permitiría aprender el suceso. Una serie irregular, con altibajos, a mi juicio desaprovechada porque se le podría sacar mucho más jugo al tema, pero aún así una serie bien estructurada, cerrada en sí misma y que merece la pena verse porque es de lo mejor que se ha hecho de este género a medio camino entre el drama distópico, el suspense y la supervivencia, siempre con un tono realista y tratando de hacer reflexionar. 


miércoles, 21 de octubre de 2020

Antidisturbios (Serie de TV, 2020)

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Me declaro fan absoluto de  Rodrigo Sorogoyen (ha dirigido la serie junto a Borja Soler) y su habitual coguionista Isabel Peña que ya hemos podido disfrutar en "Stockholm" (2013), "Que Dios nos perdone" (2016), "El reino" (2018) y "Madre" (2019), pero creo que de momento han conseguido su mejor trabajo con esta serie de seis episodios centrada en un grupo de antidisturbios que, tras un desahucio, son investigados por una agente de asuntos internos. En realidad es cine fragmentado en episodios, un acierto de formato porque quizás con una película de duración habitual no hubiera bastado para lo que consiguen. Con tono verosímil, acercándose al máximo a todos los personajes y mostrándonos sus motivaciones y circunstancias (¡¡¡Qué grandes todos los actores!!!) se hace un retrato tan naturalista que parece casi un reality si no fuera porque la narración va muy al grano, con un montaje y un desarrollo muy elaborado que te invita a sacar conclusiones sobre cosas que no se dicen y no se ven y a ir participando en una suerte de suspense interno que tiene varios giros impactantes. La serie juega con todo ello, con escenas de una tensión irresistible, con momentos íntimos en los que se definen los personajes, con diálogos llenos de implicaciones y complejidades (sobresalientes algunos planos secuencia), como la vida misma, con una descripción llena de verdad sobre problemas que no son fáciles de analizar si no se profundiza en todas las partes implicadas y el resultado es uno de los trabajos más impresionantes, sugerentes y adictivos que he tenido la suerte de disfrutar. Devoré los seis capítulos en cuestión de horas. No os la perdáis bajo ningún concepto.

miércoles, 30 de septiembre de 2020

"El plan" (Polo Menárguez, 2019)

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Reconozco que no es nada fácil sacar adelante una película como ésta que se desarrolla casi íntegramente en un piso, con el único aliciente de una conversación cruzada entre tres personajes y que sin estos tres actores probablemente hubiera sido imposible y reconozco además de la valentía de la propuesta el acierto de introducir en esas conversaciones rasgos de carácter, profundidad psicológica y hasta crítica social (infidelidades, pasados que marcan la forma de ser, orgullo y vanidad, resentimiento laboral) porque no dejan de ser tres hombres adultos en paro urdiendo un plan para trata de salir de su situación con un ramalazo de testosterona. Pero con todo, admitiendo varias cosas buenas en esta ópera prima, aplaudiendo giros y sorpresas en los diálogos, no sólo me dejó frío en muchos momentos, sino que acabó por perderme incluso a pesar del intenso tramo final. A veces el disfrute de las cosas depende, no de que estén bien hechas, sino de momentos y de apetencias y probablemente no era el mejor momento ni tampoco me conquistó en esta ocasión las hechuras cuasi teatrales.

lunes, 29 de abril de 2019

"Ola de crímenes" (Gracia Querejeta, 2019)

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No le recuerdo a Gracia Querejeta una película desenfadada, tontorrona e intrascendente y menos una comedia negra como ésta y, aunque se aplaude el intento, en el cambio de registro lo que le funciona mejor es el desparpajo de los actores, gracias a un reparto con muchos quilates encabezado por una Maribel Verdú que hace bien cualquier papel que le des; pero pienso que no acaba de funcionar porque en mi opinión no consigue lo que pretende y recurre demasiado a situaciones histriónicas. De todos modos hacen falta más comedias de enredo en un cine español que es muy capaz de bordar el género.

miércoles, 27 de marzo de 2019

"Dolor y gloria" (Pedro Almodóvar, 2019)

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Almodóvar reconoce con pudor haberse inspirado en sí mismo para el argumento de esta película, en la que un director aquejado de todo tipo de dolores y achaques afronta un nuevo proyecto al tiempo que recuerda su primer deseo y revive parte de su pasado. Me encanta todo lo que tiene que ver con el recuerdo de su infancia y cómo lo lleva a pantalla pero no tanto lo que tiene que ver con el presente del protagonista (aunque he de decir que todos los actores me parece que están magníficos), en el que toda la vieja pasión que se adivina en él queda reprimida y adormecida. Lo grande de Almodóvar es que todo su cine y esta película también, queda definido por un estilo inimitable, propio y personal que no es posible ver en ningún otro director y sólo por ello merece la pena. Su cine ahora es más contenido, más reflexivo, menos apasionado y transgresor, más calmado, melancólico y evocador, probablemente más asequible para determinado público maduro, pero conviene que sepas quién es Almodóvar para disfrutarlo.

miércoles, 11 de abril de 2018

"Oro" (Agustín Díaz Yanes, 2017)

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Retrato amargo y poco edificante sobre la ambición y la codicia en un grupo de conquistadores españoles en busca de una ciudad de Oro en la América del siglo XVI. Se basa en un relato de Arturo Pérez Reverte y va directa al grano, describiendo el peligroso trayecto a ninguna parte de unos hombres que actúan sin remilgos y con la crueldad despiadada que exige su situación y su afán por lograr sus objetivos. Resulta oscura en forma y fondo, está rodada con afán realista dentro de la selva, no es grata de ver si no se tiene estómago y es difícil empatizar con los personajes pero ellos son los que le dan interés al argumento y están muy bien construidos gracias a un reparto que quita el hipo en el que Óscar Jaenada está "imperial".

jueves, 15 de septiembre de 2016

“Tarde para la ira” (Raúl Arévalo, 2016)

Es muy de aplaudir que un director novel como Raúl Arévalo haga una película como ésta. Convierte un argumento muy simple en un thriller complejo con garra, tensión y suspense mediante una planificación de rodaje muy estudiada y utilizando magníficamente sus recursos fílmicos. Es en toda su dimensión una película de "autor" muy prometedora, muy impactante y en la que se palpa un magnífico trabajo con los actores. Sin ser redonda, una muy grata sorpresa.

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Película: Tarde para la ira.
País: España.
Duración: 88 min.
Género: Thriller, criminal
Reparto: Antonio de la Torre (José), Luis Callejo, (Curro), Ruth Díaz (Carmen), Raúl Jiménez, Alicia Rubio, Manolo Solo, Font García.
Guion: Raúl Arévalo y David Pulido.
Música: Lucio Godoy.
Estreno en España: 9 Septiembre 2016.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.








jueves, 14 de abril de 2016

Cien años de perdón (Daniel Calparsoro, 2015)

Daniel Calparsoro firma su mejor película hasta la fecha. Un relato criminal con garra y nervio, tensión constante y un buen guión que hace multitud de guiños al espectador sobre la actualidad socio-política. Si eso fuera poco el reparto al completo está magnífico con un Rodrigo de La Serna y un Luis Tosar irresistibles. Altamente recomendable.

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País: España.
Duración: 96 min.
Género: Thriller, criminal, policiaco
Reparto: Rodrigo De la Serna, Luis Tosar, Raúl Arévalo, Patricia Vico, José Coronado, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres, Luis Callejo, Joaquín Climent.
Guión: Jorge Guerricaechevarría.
Música: Julio de la Rosa.
Estreno en España: 4 Marzo 2016.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

martes, 30 de septiembre de 2014

“La isla mínima” (Alberto Rodríguez, 2014)

Turbia y lúgubre intriga policial llena de recovecos que avanza en una tensa calma como si de un "True detective" a la española se tratara y te mantiene constantemente con la obligación de atar cabos, dejándote ver sólo la punta de un iceberg que se intuye tremebundo y que nunca se llega a ver del todo porque sólo tú como espectador dispones de todas las piezas para montar el puzzle.

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País: España.
Duración: 105 min.
Género: Thriller, policiaco.
Reparto: Raúl Arévalo (Pedro), Javier Gutiérrez (Juan), Antonio de la Torre (Rodrigo), Nerea Barros (Rocío), Jesús Castro (Quini), Salva Reina (Jesús), Manolo Solo (periodista), Jesús Carroza.
Guión: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez.
Producción: Mercedes Gamero, José Antonio Félez, Mikel Lejarza, José Sánchez Montes y Mercedes Cantero.
Música: Julio de la Rosa.
Fotografía: Alex Catalán.
Montaje: José M.G. Moyano.
Vestuario: Fernando García.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 26 Septiembre 2014.

Recomendada para los amantes de intrigas enrevesadas a los que no importe que la acción no sea lo más importante y también disfruten con detalles, atmósferas, ambientes y personajes con dobleces y claroscuros.

jueves, 1 de agosto de 2013

“Los amantes pasajeros” (Pedro Almodóvar, 2013)

El Almodóvar del 2012 trata de recuperar el espíritu del Almodóvar de la movida y le sale una comedia gamberra y en ciertos momentos irreverente y provocadora que no acaba de funcionar como debería porque más que hacer reír descoloca y te deja bastante indiferente a pesar del esfuerzo y desparpajo de los actores.

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Guión: Pedro Almodóvar.
País: España.
Duración: 90 min.
Género: Comedia.
Reparto: Javier Cámara (Joserra), Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa), Lola Dueñas (Bruna), Cecilia Roth (Norma Boss), Antonio de la Torre (Álex Acero), Miguel Ángel Silvestre (novio), Hugo Silva (Benito Morón), Guillermo Toledo (Ricardo Galán), José Luis Torrijo (Sr. Más),  Penélope Cruz  (Jessica), Antonio Banderas (León), Paz Vega (Alba), José María Yazpik (Infante), Laya Martí (novia), Blanca Suárez (Ruth), Carmen Machi (portera).
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: José Salcedo.
Dirección artística: Antxon Gómez.
Vestuario: Tatiana Hernández.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en España: 8 Marzo 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

Recomendada única y exclusivamente para muy fans de Almodóvar ya que de algún modo ésta película hila su último cine con el primero y tiene su marca, ya que nadie hubiera podido firmar esta película salvo él. En cualquier caso la crítica le ha dado la espalda sobretodo porque como comedia no logra lo que pretendía o quizás sí, pero no son risas.

martes, 20 de octubre de 2009

"Gordos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2009)





"Gordos" (Daniel Sánchez Arévalo, 2009)

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Guión: Daniel Sánchez Arévalo
País: España.
Duración: 120 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Antonio de la Torre (Enrique), Roberto Enríquez (Abel), Verónica Sánchez (Paula), Raúl Arévalo (Alex), Pilar Castro (Pilar), Adam Jezierski (Luis), Leticia Herrero (Sofía), Fernando Albizu (Andrés), María Morales (Leonor), Marta Martín (Nuria), Teté Delgado (Beatriz).
Producción: José Antonio Félez y Antón Reixa.
Música: Pascal Gaigne.
Fotografía: Juan Carlos Gómez.
Montaje: David Pinillos y Nacho Ruiz Capillas.
Dirección artística: Curru Garabal.
Vestuario: Tatiana Hernández.



Interesantísimo hasta el momento Daniel Sánchez Arévalo, un director original, preocupado por los personajes que él mismo crea y "autor" en el sentido de que es él quien da forma a sus argumentos y les da forma cinematográfica a partir de personajes e ideas muy trabajados desde el guión.

Su ópera prima "Azuloscurocasinegro" tuvo una extraordinaria recepción crítica y de público y se convirtió en la gran sorpresa del cine español allá por el 2007 logrando tres premios (dirección novel, actor revelación y actor de reparto) de los seis a los que optaba (canción original, guión original y actriz). El caso es que aquel fue el año de "Alatriste", "El laberinto del fauno", "Salvador" y "Volver", casi nada al aparato, un gran año del cine español la verdad. En aquella primera película rezaba el cartel anunciador que "si el color de tu vida no te gusta...¡actúa, rebélate!". Se trataba de un drama en el que se entrecruzaban las vidas de varios personajes insólitos y estéticamente el azul casi negro teñía la película poniendo de manifiesto de forma cromática su propio argumento.

En esta ocasión, con su segunda película, el director continúa con esa marca de estilo y la tonalidad cromática pasa a tonos más claros y cálidos (intuyo que e suna pretensión artística pero lo notaréis en la fotografía) y pasamos del drama a la comedia, pero hay que llamar la atención sobre lo poco habitual que es esta comedia porque detrás de ella está escondido el drama de cinco historias interrelacionadas contadas por momentos con ternura y por momentos con bastante mala leche e ironía. Por así decirlo, Sánchez Arévalo, mantiene sus señas de identidad pero las va trasmutando hacia un género distinto que sigue siendo realista/costumbrista, muy cercano a nuestra realidad.

En algunos momentos esta película me ha recordado a las comedias de Manuel Gómez Pereira, de Emilio Martínez-Lázaro o de Almodóvar incluso y es que este director se mantiene dentro de los cánones prototípicos del cine español, habla de un mundo muy nuestro, con unos recursos muy nuestros pero a su vez lo interesante es que plantea problemas que son universales. Él quería hacer una película de "gordos" (de entrada algo muy curioso en estos tiempos que corren en que parece que sólo se puede triunfar si practicas el culto al cuerpo) pero la obesidad no sólo está planteada de manera literal sino que el director plantea otro tipo de obesidad que no se ve, la obesidad de nuestros propios complejos y defectos. Es como si de un modo en cierto modo irónico, Sánchez Arévalo, quisiera demostrar que hay dos tipos de gordos, los que lo son literalmente por tener un cuerpo voluminoso y los que son "gordos" porque tienen complejos y demuestra que puede ser mucho más grave la obesidad de los complejos que no se ven. De hecho en esta película los "gordos" del título son casi más los que no lo son y son sus parejas o sus amigos o sus terapéutas.

La película está francamente bien urdida aunque era complicado dar forma al argumento con tantos personajes que se entrecruzan. Sánchez Arévalo demuestra mucha habilidad desde el guión para darle forma a la tupida red de relaciones y resuelve bien cada una de las historias aunque en su haber he de decir que me pareció hacia el tramo final de la película como si hubiera un punto a partir del cual le resultara difícil llegar a una conclusión y quizás no todas las historias estén finiquitadas con el mismo acierto (a mí personalmente no me gustó tanto como el resto la conclusión del final de la historia de Isarel y Sofía, una impresionante Leticia Herrero ¡¡¡vaya descubrimiento!!!). En cualquier caso el mensaje que lanza está claro y lo deja patente a través del personaje de Antonio de la Torre, que habla a los espectadores de un programa de televisión cuyo objetivo es adelgazar: lo importante no es adelgazar de manera literal sino marcarse siempre metas cuando no se está a gusto con uno mismo y nunca conformarse.

También creo que hay que destacar al elenco de actores que están sencillamente impresionantes y que en su mayoría tuvieron que engordar y adelagazar en varias fases del rodaje, lo que constituyó no sólo un esfuerzo interpretativo en el que se salen todos, sino también físico. En ambos sentidos creo que tanto Antonio de la Torre como Leticia Herrero están fabulosos.

Al margen de aciertos del director y de los intérpretes o de lo interesante desde un punto de vista argumental y temático que puede ser esta película lo básico que me gustaría trasmitir es que es muy entretenida y se ve muy fácil, disfrutando de principio a fin. Quizás haya también mucha imagen explícita, eso es cierto, pero es una película que habla de la obesidad pero también de las relaciones de pareja, de los tabúes y de los complejos, me parece un acierto que con esta película se quieran también quitar complejos a ese nivel. El sexo que se ve en pantalla no es obsceno ni desagradable, sino que forma parte de la vida de los personajes y se trata con naturalidad.

En definitiva, una película muy recomendable, con desparpajo, divertida pero como mucho trasfondo. Es decir, una comedia de las buenas, de esas que encierran varios dramas y en las que los personajes nos hacen reír y pensar.