"Los tigres" (Alberto Rodríguez, 2025)

***
#Cine #AntoniodelaTorre #BárbaraLennie #JoaquínNúñez #SilviaAcosta #AlbertoRodríguez #CineThriller #CineDrama #AlbertoRodríguez

Alberto Rodríguez, también autor del guión junto a Rafael Cobos, nos cuenta la relación de dos hermanos buceadores con problemas económicos en Huelva que, de pronto, se ven envueltos en un asunto turbio de drogas. La idea es interesante, la ambientación muy original, el alarde técnico de rodar bajo el agua digno de aplauso y mezcla drama familiar con suspense laboral y thriller siempre con un tono tenso y realista. Los "ingredientes" son prometedores teniendo además en cuenta el excelente reparto y el buen hacer habitual del director. Sin embargo, aunque la película se ve con interés de inicio a fin, el ritmo es sobrio pero irregular, narrativamente la película pierde fuelle en el último tramo y emocionalmente es muy contenida cuando quizás podría haber optado por todo lo contrario. La sensación que se tiene una vez vista es que ha merecido la pena el visionado, pero que no se le ha exprimido todo el jugo al "limón". En cualquier caso y aunque sea un título "menor" de su director, la podemos valorar de manera positiva. Logró el Goya a mejores efectos especiales y además otras seis nominaciones (fotografía, montaje, música original, dirección de producción, dirección artística y sonido).

"Los renglones torcidos de Dios" (Oriol Paulo, 2022)

****
#OriolPaulo #EduardFernández #BarbaraLenny #Cinesuspense #CineEspañol

"El cuerpo" (2012), "Contratiempo" (2016), "Durante la tormenta" (2018) y la miniserie  "El inocente" (2021) habían dejado claro que Oriol Paulo es uno de los directores más interesantes del actual cine español. Especializado en climas de suspense y creador de atmósferas que te atrapan como espectador y te mantienen irremediablemente enganchado a los argumentos, necesitaba dar un paso más hacia un cine que en el futuro puede llegar a la excelencia en su género. Lo ha hecho con esta fiel adaptación de la novela de Torcuato Luca de Tena a la que imprime su particular mimo por la puesta en escena, casi tan importante como la trama narrativa. Cuenta además con un tour de force magnífico, el de una Barbara Lenny en estado de gracia y un Eduard Fernández que borda cada papel que hace. No sólo es que la película te mantiene en continuo deseo por saber más y te coloca o descoloca a su antojo, es que además transmite perfectamente su moraleja, una lección moral de la que no voy a decir nada para no estropear la experiencia. 

“El reino” (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico, que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

*****

País: Francia, España

Duración: 131 minutos

Género: Drama, Thriller, política

Reparto: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Francisco Reyes, Luis Zahera, Andrés Lima

Música: Oliver Arson

Fotografía: Álex de Pablo

Distribuidora: Warner Bros. Pictures de España

Productora: Le Pacte, Atresmedia Cine, Movistar+, Tornasol Films S.A.

"El reino" (Rodrigo Sorogoyen, 2018)

*****

Seguramente la mejor película que se ha hecho en España sobre el mundo de la política, aunque ¡ojo! ni es aburrida, ni insondable, todo lo contrario, quizás porque parece más una película criminal o de gángsters como las que hace Scorsesse pero a la española. Está narrada con un imponente sentido del ritmo apoyándose en un argumento que no da tregua, en un montaje que es un puzzle resuelto de manera ejemplar, en conversaciones ágiles sin desperdicio y con varias lecturas, en personajes cuyos intereses se entrecruzan constantemente y modifican el curso de los acontecimientos a cada instante, en una música machacona que marca el ritmo de unos y otros (grandioso reparto) y en un personaje, el de un Antonio de la Torre antológico (¡¡¡Por Dios, que se haga ya justicia y le den un Goya!!!), que para sobrevivir en la cloaca de la que también forma parte se autoimpone un ir y venir frenético.  Trata de política sí, pero sobretodo de corrupción, de tejemanejes y chanchullos, de la difusión de ello en los medios, algo a lo que desgraciadamente hemos estado muy habituados en los últimos años y que aquí se pone de manifiesto de manera muy realista y verosímil, tanto que (aunque realmente no cuenta hechos reales) podríamos ponerles nombres a los personajes (gran acierto del guión). Todo en ella es excepcional, pero el tramo final posee una fuerza y una capacidad fuera de lo común para atraparte como espectador, algo idóneo para llegar al desenlace con los ojos de par en par, las orejas bien abiertas y la atención conquistada con un objetivo.....que los que han jugado y juegan con nuestras vidas reflexionen de una vez por todas para que el "reino" no se vaya literalmente "a la mierda" que diría Fernando Fernán Gómez.

"Todos lo saben" (Asghar Farhadi, 2018)

Sorprende y fascina comprobar como alguien, en teoría tan poco autóctono como el director iraní Asghar Farhadi, ha sabido captar con tanta "verdad" y detalle la esencia e idiosincrasia de nuestro mundo rural. En esta película se relata un caso criminal, pero no es lo más importante, pese a que sea lo que despierta el interés, lo que suscita el debate y lo que nos mantiene en tensión y con interés de principio a fin. Lo importante, en mi opinión, es que gracias a la puesta en escena y a un reparto excepcional penetramos en ese ambiente casi familiar y reconocible que es el de nuestros pueblos, en el que todo el mundo sabe todo gracias a los dimes y diretes y en el que conviven trabajadores de sol a sol, antiguos terratenientes venidos a menos, gentes ambiciosas dispuestas a todo por un pedazo de tierra, envidias, rencillas familiares pero también buenas gentes de gran corazón, festejos inigualables, inolvidables amores de infancia y juventud y amaneceres y atardeceres mágicos.

*****

País: Francia, España

Duración: 130 min.

Género: Drama

Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Roger Casamajor, Ramón Barea, José Ángel Egido, Jordi Bosch

Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Productora: Morena Films, Lucky Red, Memento Films Production

Director de fotografía: José Luis Alcaine

Guionista: Asghar Farhadi

Montador: Haydeh Safi-Yari

Música: Alberto Iglesias, Javier Limón

"Todos lo saben" (Asghar Farhadi, 2018)

*****

Sorprende y fascina comprobar como alguien, en teoría tan poco autóctono como el director iraní Asghar Farhadi, ha sabido captar con tanta "verdad" y detalle la esencia e idiosincrasia de nuestro mundo rural. En esta película se relata un caso criminal, pero no es lo más importante, pese a que sea lo que despierta el interés, lo que suscita el debate y lo que nos mantiene en tensión y con interés de principio a fin. Lo importante, en mi opinión, es que gracias a la puesta en escena y a un reparto excepcional penetramos en ese ambiente casi familiar y reconocible que es el de nuestros pueblos, en el que todo el mundo sabe todo gracias a los dimes y diretes y en el que conviven trabajadores de sol a sol, antiguos terratenientes venidos a menos, gentes ambiciosas dispuestas a todo por un pedazo de tierra, envidias, rencillas familiares pero  también buenas gentes de gran corazón, festejos inigualables, inolvidables amores de infancia y juventud y amaneceres y atardeceres mágicos.

"Oro" (Agustín Díaz Yanes, 2017)

***

Retrato amargo y poco edificante sobre la ambición y la codicia en un grupo de conquistadores españoles en busca de una ciudad de Oro en la América del siglo XVI. Se basa en un relato de Arturo Pérez Reverte y va directa al grano, describiendo el peligroso trayecto a ninguna parte de unos hombres que actúan sin remilgos y con la crueldad despiadada que exige su situación y su afán por lograr sus objetivos. Resulta oscura en forma y fondo, está rodada con afán realista dentro de la selva, no es grata de ver si no se tiene estómago y es difícil empatizar con los personajes pero ellos son los que le dan interés al argumento y están muy bien construidos gracias a un reparto que quita el hipo en el que Óscar Jaenada está "imperial".